Faschistisches Italien, Anspielungen auf Christus und unglaubliche Schönheit. Pinocchio Guillermo del Toro ist perfekt geworden
Verschiedenes / / April 05, 2023
Dies ist wahrscheinlich die seltsamste Lesart des klassischen Märchens.
Am 9. Dezember hatte Pinocchio Guillermo del Toro Premiere auf Netflix.
Guillermo del Toro sprach 2008 zum ersten Mal über die Arbeit an einer Geschichte über Pinocchio. Im Jahr 2012 veröffentlichte del Toro sogar Konzeptzeichnungen mit einigen der Charaktere, darunter ein Fuchs und eine Katze. Studiowechsel, Absagen, Verschiebungen – die eigentliche Arbeit begann erst 2017. Bemerkenswert ist, dass es weder einen Fuchs noch eine Katze im Film gibt – man kann nur raten, wie oft das Drehbuch umgeschrieben wurde. 14 Jahre lang schaffte es del Toro, „Crimson Peak“ und „The Shape of Water“ zu drehen, sich von einem talentierten Regisseur zu einer Kultfigur zu entwickeln, und sein „Pinocchio“ wurde zum erwarteten Dauerbrenner. Gerettet von Netflix, das Geld für die Arbeit zugeteilt hat.
"Pinocchio Guillermo del Toro" ist eine Puppenanimation. Dies ist eine der komplexesten Produktionsmethoden: Jeder Rahmen ist ein separates Foto. Die Filme „Corpse Bride“ und „Isle of Dogs“ sind auf die gleiche Weise entstanden.
Die Charaktere wurden von Gregory Mann (Victoria), Ewan McGregor (Trainspotting, Star Wars), David Bradley (The Game of Thrones“, „The Strain“), Christoph Waltz („Inglourious Basterds“), Tilda Swinton („Only Lovers Left Alive“), Cate Blanchett ("Flieger").
Der Erzählung nach verliert der Altmeister Geppetto im Ersten Weltkrieg seinen Sohn: Carlo stirbt, nachdem eine Bombe auf die Kirche gefallen ist. Jahre später betrinkt sich Geppetto, der den Sinn des Lebens verloren hat, und fertigt eine Puppe an. Die Fee erweckt die Puppe zum Leben. Der alte Mann muss Pinocchio nicht nur als Sohn akzeptieren, sondern ihn auch vor den Schrecken der Welt um ihn herum beschützen – vor dem Fenster liegt das faschistische Italien und ein neuer Weltkrieg.
Perfekte visuelle Linie
"Pinocchio Guillermo del Toro" sieht toll aus. Höchste Detailgenauigkeit erzeugt den ständigen Wunsch, den Film anzuhalten und einzelne Frames zu genießen. Aus alten Kleidern ragende Fäden, handschriftliche Inschriften an den Wänden – jedes Element ist an seinem Platz.
Die Charaktere waren auch unglaublich. Pinocchio sieht aus wie ein Baum, wunderschön von einem Meister gefertigt. Gleichzeitig ähnelt er anderen Helden – die Künstler haben es geschafft, diesen schmalen Grat zwischen dem Unnatürlichen und dem Natürlichen zu erfassen. Dies macht sich besonders im Vergleich zu früheren Anpassungen bemerkbar.
Ein großer Teil der Bildschirmzeit wird von einer Demonstration des faschistischen Italiens eingenommen. Neben Mussolinis Plakat hängt übrigens sogar ein Plakat, das Pinocchio zu einem Auftritt einlädt.
Faschistische Ästhetik ist eine lebendige künstlerische Sprache, und ein Visionär wie Guillermo del Toro konnte die Gelegenheit nicht verpassen, damit zu spielen. Die Straßen wirken wie eine dokumentarische Chronik. Große Fische schwimmen nicht einfach und suchen nach Opfern - sie müssen Seeminen umgehen.
Neue Heldenfüllung
Vielleicht zum ersten Mal in der Geschichte der Verfilmungen von Pinocchio entpuppt sich die Grille nicht nur als Geschichtenerzähler – sie hält sich für einen Intellektuellen und trägt sogar ein Porträt von Arthur Schopenhauer bei sich. Auch Geppetto hat sich verändert. Jetzt ist er kein fröhlicher Meister, der manchmal traurig ist, sondern ein gebrochener Mann. Der Verlust seines Sohnes trieb ihn zur Verzweiflung und zum Alkoholismus. Außerdem akzeptiert er Pinocchio nicht sofort – für ihn ist das eine ganze Prüfung.
Pinocchio selbst wird zum Nonkonformisten. Wenn Pinocchio in der ursprünglichen Geschichte unter Begierden und Ungehorsam litt, dann ist es in der neuen gefährlicher zu gehorchen. Der Staat versucht, die Marionette in den Krieg zu schicken, der Besitzer des Zirkus zwingt ihn, die Vertragsbedingungen zu erfüllen – Pinocchio muss das Gesetz brechen, um sich zu befreien. Es ist bemerkenswert, dass es im Film keine Episode mit Bier und Eselsohren gibt - vielleicht der moralisierendste Moment des Märchens und des Original-Cartoons.
Nicht immer eine gute Satire
„Pinocchio Guillermo del Toro“ zeigt nicht nur die Finsternis des faschistischen Staates, sondern versucht ihn auch lächerlich zu machen. Manchmal klappt es gut. So arbeiten sogar die Bewohner des Jenseits in Schichten, und Pinocchio wird wegen seines schlechten Benehmens als „Dissidentenpuppe“ bezeichnet.
Aber manchmal wirkt Satire zu oberflächlich. Del Toro porträtiert Benito Mussolini als dicken Zwerg mit einem lächerlichen Gang, und Pinocchio singt über den Duce, der Exkremente isst.
Dadurch, dass diese Szenen an das eigentliche Drama der Charaktere angrenzen, wirken sie etwas seltsam und wirken überflüssig. Vielleicht wäre es ohne sie besser - das Bild des schrecklichen Mussolini, das nur auf den Plakaten und in den Gesprächen der Helden präsent ist, pumpt wirklich Dunkelheit auf und sein Aussehen verdirbt alles.
Christliche Anspielungen
Del Toro nimmt die losen Enden des Originals ernst. Zum Beispiel ist Pinocchio in seinem Film unsterblich. Genauer gesagt, er kann sterben, danach wird er einfach wieder auferstehen. In einer der Szenen wird Pinocchio sogar an ein Kreuz gebunden.
Del Toro führt auch eine Kirche (als wichtigen Ort für die Handlung) und eine Holzstatue von Jesus Christus, die Geppetto schnitzt, in die Geschichte ein. Nun, wie kann man sich nicht an den Zimmermann Joseph erinnern und den Besitzer des Zirkus nicht mit einem Schlangenversucher vergleichen?
Der Film enthält viele Anspielungen auf das Neue Testament. Ihre Interpretation hängt vom Betrachter ab. Vielleicht hält jemand sie sogar für unpassend, aber sie machen den Film auf jeden Fall interessanter.
Eine Parabel statt eines Märchens
Pinocchio Guillermo del Toro ist ein komplexes Drama voller Referenzen und Anspielungen. Beim Durchgehen wird einem plötzlich klar, dass dies kein Märchen, sondern eine Parabel ist. Tatsache ist, dass der Film von Logik dominiert wird, nicht von Wundern, und sicherlich wird er vielen Leuten nicht gefallen. Das Ende ist weniger berührend als umwerfend - gerade weil es richtig ist, im Gegensatz zum glücklichen und unglaublichen Ende des ursprünglichen Pinocchio.
Wunderschöne Bilder, eine Vielzahl von Referenzen und der starke Wunsch, die klassische Geschichte auf neue Weise zu erzählen, machten "Pinocchio Guillermo del Toro" zu einem einzigartigen Film. Es fasziniert, erschreckt, bringt zum Lachen, es kann genossen werden. Aber es ist unwahrscheinlich, dass er sich in sich selbst verlieben kann - wie jeder ideale Job.
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