„All Quiet on the Western Front“ ist eine hervorragende Verfilmung von Remarque und vielleicht der beste Film des Jahres
Verschiedenes / / April 04, 2023
Das Lesen des Kultromans erwies sich als kostenlos.
Am 28. Oktober wurde All Quiet on the Western Front auf Netflix uraufgeführt.
Der gleichnamige Roman wurde für Erich Maria Remarque zum Durchbruch. Darin sprach der Schriftsteller über die Sinnlosigkeit des Krieges, basierend auf persönlichen Erfahrungen aus dem Ersten Weltkrieg. Das Buch wurde erstmals 1930 verfilmt. Der Film erhielt zwei Oscars und durfte in Nazi-Deutschland nicht gezeigt werden.
Regisseur des neuen Films war Edward Berger ("Euer Ehren", "Patrick Melrose"). Er passte das Buch auch an die Schrift des Bildes an und veränderte den Inhalt erheblich. Mit Felix Kammerer, Albrecht Schuh, Aaron Hilmer, Edin Hasanovic. Der bekannteste Schauspieler des Films ist Daniel Brühl (Inglourious Basterds, Rush, Baron Zemo aus The Avengers).
Die Ereignisse des Bildes spielen sich in zwei Zeitpunkten des Ersten Weltkriegs ab. 1917 - Deutschland kann an der Westfront nicht vorrücken und erleidet enorme Verluste. Eine Gruppe von Studenten, überwältigt von dem Wunsch, dem Land zu helfen, meldet sich als Freiwillige. Aber der allererste Zusammenstoß mit der französischen Armee ändert ihre Einstellung zum Krieg.
1918 - In den letzten Kriegswochen verliert die erschöpfte Armee die Angriffsfähigkeit. Einer der Freiwilligen, Paul, ist an das Leben an der Front gewöhnt. Er hat das Töten gelernt und ist bereit zu sterben. Und während die Politiker darüber streiten, was ein Waffenstillstand sein soll, kämpft der Student von gestern wie andere Soldaten weiter - völlig sinnlos angesichts der Nähe des Kriegsendes.
Maximale Abweichung vom Original
All Quiet on the Western Front kann kaum als Adaption des Buches bezeichnet werden. Richtiger ist es zu sagen, dass der Regisseur den Roman als Inspirationsquelle genutzt hat. Der Erste Weltkrieg, mehrere Charaktere, schreckliche Kriegsszenen – Berger hat ein Minimum an Textur vom Original genommen und sich auf den Geist des Buches konzentriert.
Das Bild passt perfekt zum Roman. So kehrt der Protagonist des Films im Urlaub nicht nach Hause zurück und spricht nicht mit den Deutschen über deren Einstellung zum Krieg – er ist immer an der Front. Der Film erklärt, warum Paul aus dem Buch die Argumente seiner Mitbürger über den Krieg nicht einmal hören kann.
Der Regisseur erlaubte sich, nicht nur von den Ereignissen des Buches, sondern auch von der Geschichte abzuweichen. Er fügt ein sehr eigenartiges Ende hinzu, indem er eine Schlacht erfindet, die nicht stattgefunden hat – aber sie scheint den gesamten Ersten Weltkrieg zu symbolisieren.
Drei verschiedene Optiken
Optisch lässt sich das Bild in drei Handlungsstränge unterteilen, von denen jeder sein eigenes Ende hat.
Das erste ist die Vorderseite. Allgegenwärtiger Dreck, Blut, menschliche Körper, Ratten – schöne Aufnahmen als solche fehlen. In persönlichen Gesprächen werden Nahaufnahmen verwendet, die Charaktere werden betont. Das Ausmaß der Schlachten wird nicht angezeigt. Der Erste Weltkrieg wurde in den Schützengräben und ohne größere Fortschritte auf beiden Seiten ausgetragen, daher werden Kämpfe zwischen kleinen Gruppen gezeigt. In dem Film werden mehrere komplexe Szenen in einer Einstellung gedreht – diese Technik verleiht der Handlung Dynamik.
Der zweite Handlungsstrang ist die Natur. Operatoren fotografieren gerne Bäume und Wiesen, Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge. Es ergeben sich wirklich malerische Aufnahmen, die Frieden inspirieren. Es ist bemerkenswert, dass dort nie Menschen sind. Sobald der Krieg kommt, wird die Natur nur noch zu einem Werkzeug – zum Beispiel einem Versteck – und verliert ihre Selbstversorgung.
Die dritte Zeile ist das Leben von Beamten, die in Innenräumen gefilmt werden. Sie sind umgeben von Wärme und Komfort. Es wird mit gedämpftem Licht übertragen - durch das Feuer eines Kamins und Kerzen. Und von diesen beheizten Räumen aus schicken die Leute gewöhnliche Soldaten in mit Schmutz und Blut gefüllte Schützengräben.
Berger schuf drei unterschiedliche Welten, die nur indirekt miteinander in Beziehung stehen. Das ständige Mischen der Szenen demonstriert den Kontrast zwischen ihnen. Wahrscheinlich hat Berger sogar ein wenig gespielt und den Unterschied zwischen dem Krieg eines Soldaten und eines Beamten gezeigt - die Meldung "Vergleiche sie" wirkt zu aufdringlich. Es ist jedoch nicht ohne Bedeutung, sodass auch eine bewusste Betonung des Kontrasts nicht zu einer Ablehnung führt.
Die stärkste musikalische Begleitung
Die Musik im Film dient nicht nur als emotionaler Feed, sondern auch als eine Art Signal für eine Änderung der Ereignisse, als Warnung vor neuen Schrecken. Sobald die Demonstration der Landschaft von lauten Geräuschen begleitet wird (es ist schwer, sie als Melodie zu bezeichnen), wird deutlich, dass der Krieg nahe ist und die Idylle zerstören wird.
Bemerkenswert ist, dass die üblichen Musikinstrumente im Soundtrack praktisch nicht verwendet werden. Genauso wie während des Ersten Weltkriegs verließen die Überreste des Menschlichen, wie Respekt vor dem Feind und Verständnis, den Krieg, für den Menschen sterben, und die Tonspur bleibt kalter Mechanisierung und fast völliger Gleichgültigkeit gegenüber was ist los.
Hervorragende Besetzung
Es gibt keine Stars im Film, wenig bekannte Schauspieler stehen im Vordergrund. Felix Kammerer (Paul) gibt praktisch sein Debüt – dies ist seine zweite Rolle in seiner Karriere, die erste war 1998. Der 27-jährige Schauspieler nutzt die Gelegenheit, sich bekannt zu machen. Er spielt einen jungen Mann, der moralisch gebrochen ist. Er kann scherzen und lachen, aber das ist nur eine Möglichkeit, von der Realität abzulenken, in der er jeden Moment bereit ist zu sterben.
Hoffnungslosigkeit des Krieges
Der Film versucht, das Weltbild von Soldaten zu vermitteln, die von langen Monaten des ergebnislosen Krieges erschöpft sind. Diejenigen, die an den Sieg geglaubt haben, beginnen nur noch vom Ende dieses Schreckens zu träumen. Sie erinnern sich mit bitterer Ironie, wie Zeitungsleute wenige Wochen nach Beginn der Invasion die Eroberung von Paris vorhersagten.
Je näher die Soldaten der Heimkehr kommen, desto mehr fürchten sie dieses Ereignis. Sie sind nicht in der Lage, nach dem, was sie gesehen haben, normal zu leben. Und das demoralisiert sie mehr als ein neuer Angriff des Feindes. Wenn ein Militärführer versucht, der Basis zu erklären, dass die Sozialdemokraten das Land verkaufen werden, ist es nicht so löst keine Emotionen aus - politische Intrigen in Berlin scheinen etwas weit entfernt und völlig zu sein bedeutungslos.
Gleichzeitig töteten die Schrecken des Krieges die natürlichen menschlichen Qualitäten der Soldaten nicht. Der Hass auf den Feind geht Hand in Hand mit der Liebe und Fürsorge, die das Militär für seine Kameraden zeigt. Sowohl das Drehbuch als auch die Schauspieler vermitteln perfekt die seltsame Kombination aus der Menschlichkeit der Kriegführenden und der Unmenschlichkeit des Krieges.
Im Allgemeinen stellte sich anstelle eines zum Scheitern verurteilten Versuchs, den Roman zu verfilmen, ein einzigartiges Werk heraus, das von Remarque inspiriert war. Hervorragende Kinematographie, hervorragendes Schauspiel und musikalische Begleitung betonen alle Hauptideen des Originalbuchs und verstärken die Antikriegsbotschaft.
All Quiet on the Western Front ist wahrscheinlich einer der besten Filme des Jahres 2022.
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