Fabelmans ist ein ausgezeichneter Film von Spielberg, der unerwartet an den Oscars vorbeiflog

Wahrscheinlich war die Hauptsensation des letzten Oscars das Fehlen von Auszeichnungen von den Fabelmans, einem der Hauptfavoriten der Auszeichnung. Trotz der Tatsache, dass die Filmakademie Steven Spielberg keine Statuette verliehen hat, verdient der Film dennoch Aufmerksamkeit.

Die Hauptrollen spielen Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Paul Dano und Seth Rogen.

Der Protagonist des Films ist Steven Spielberg, dessen Name im Film Sam Fabelman ist. Mit sechs Jahren besucht er zum ersten Mal das Kino, danach verliebt er sich für immer ins Kino. Er lernt zu drehen, Filme zu schneiden und Drehbücher zu schreiben. Durch den Jobwechsel des Vaters zieht die Familie oft um. Das Drehen von Amateurfilmen wird für Sam nicht nur zum Haupthobby, sondern auch zu einer Möglichkeit, mit Gleichaltrigen in Kontakt zu treten. Manchmal bringt Kino auch Probleme: Beim Betrachten der Aufnahmen, die während eines Familienausflugs aufgenommen wurden, erkennt der Held, dass seine Mutter

verliebt zu einem Freund der Familie.

Frage der Selbstbestimmung

Der junge Sammy liebt das Kino sowohl als Zuschauer als auch als Autor. Andere nehmen sein Hobby als Hobby wahr. Doch über die Jahre lässt seine Leidenschaft nicht nach – und das wird zum Problem. Er lernt nicht gut in der Schule, hat Schwierigkeiten, eine gemeinsame Sprache mit Gleichaltrigen zu finden, ist körperlich schwach - seine ganze Kraft gilt dem Kino.

Mit der Zeit fängt er an, das Wort zu ärgern "Hobby“, weil es nicht Sams Einstellung zum Film beschreibt. Es ist jedoch unmöglich, dem Vater die Gründe zu erklären, warum er bereit ist, die Zukunft eines Vertreters der Mittelklasse gegen ein Hobby einzutauschen - sie verstehen ihn nicht.

In einigen Szenen spricht der aktuelle Spielberg mit sich selbst, allerdings als Teenager. Der Onkel der Mutter, der für einen Tag zu Besuch kommt, argumentiert, dass man Familie und Kunst nicht vereinbaren könne – sie könnten einen Menschen zerreißen. Als ob der Regisseur sich selbst warnt, aber durch den Mund einer fremden Figur.

Aber wenn die Worte eines entfernten Verwandten abstrakt erscheinen, dann sieht das Leben der Mutter wie die Verkörperung seiner Worte aus. Seine Mutter wählte eine Familie und praktisch verlassen Musikwofür er leidet. Sie ist glücklich, wenn sie Klavier spielt, und der Freund von Bennys Vater ist auch eine Quelle der Inspiration – der Rest ihres Lebens erscheint ihr wie eine kränkliche Routine. Sie weiß, wie man das "Richtige" tut, aber sie kann Benny nicht aus ihrem Leben verbannen. Sam ist sich auch bewusst, dass er studieren und nicht ans Kino denken sollte, aber wie seine Mutter trifft er die „falsche“ Wahl.

Rollenverteilung

Vielleicht war Steven Spielberg schon sehr von der Hauptfigur mitgerissen, also erfand er eine zu künstliche Welt um sich (selbst). Und Tony Kushner (ein Dramatiker, der nur auf Spielbergs Ruf hin ins Kino kommt) ließ sich von ihm mitreißen.

Sam ist umgeben von Charakteren, die unterschiedliche Weltanschauungen verkörpern. Mutter ist eine Person der Kunst. Sie ist ein bisschen verrückt, ihre Laune ist wechselhaft, sie kann nicht treu sein. Aber sie zeigt Sam, was passiert, wenn man eine solche Natur in den Rahmen einer Standardfamilie einschließt.

Die Rolle des Vaters im Film reduziert sich darauf, dass er seinem Sohn das Prinzip erklärt, nach dem das Bild im Kino funktioniert. Im Allgemeinen endet hier sein Einfluss. Er ist zu leidenschaftlich bei der Arbeit, um die Liebe seines Sohnes zur Kunst zu verstehen, er beschäftigt sich mehr mit realen Dingen. Es verkörpert Pragmatismus Mittelklasse.

Entfernte Verwandte mit ihren episodischen Rollen erfüllen einfachere Aufgaben. Die Großmutter erinnert an die jüdische Abstammung des Helden, und ihr Bruder ist ein Beispiel für die Ablehnung von Familientraditionen. Eine Schulfreundin, die in Jesus Christus verliebt ist (vielleicht die lustigste Figur auf dem Bild), braucht Sam nur, um sich zwischen Kino und Liebe zu entscheiden. Die Mobber, die Sam angreifen, lehren ihn, die Welt durch Kunst zu kontaktieren.

Alle Charaktere sind hervorragend geschrieben, aber der Service zerstört sie. Bei sorgfältiger Betrachtung können Sie nicht nur die nachfolgenden Aktionen der Charaktere erraten, sondern auch die ungefähre Häufigkeit, mit der sie auf dem Bildschirm erscheinen. Sie tragen eine Missionüberzeugen, sagen, vorschlagen) und nach seiner Fertigstellung verschwinden. Es erinnert mich an einen ausgezeichneten Studentenaufsatz, wo alles zu richtig ist.

Erkunden Sie Ihre Familie

Steven Spielberg sagte, die Arbeit an „Fabelmans“ sei ein Versuch, Eltern zurückzugeben. Vor dem Ansehen scheint es, als würden wir über die Kindheit und Eltern sprechen, die nicht mehr leben. Tatsächlich ist alles etwas komplizierter.

Die Mutter des Helden ist seit Jahren in den Freund seines Vaters verliebt. Solange es ihr gelang, es zu verbergen, war die Familie Fabelman glücklich. Seltene Eskapaden der Mutter (run to Tornado, Leiden darstellen, plötzlich anfangen zu tanzen) wurden als Exzentrik empfunden. Sobald Sam jedoch von der Untreue seiner Mutter erfährt, hört er auf, sie für einen guten Menschen zu halten. Ihre Possen (sowohl vergangene als auch neue) sehen jetzt wie eine Manifestation von Egoismus aus. Der Teenager hört einfach auf, seiner Mutter zu vertrauen, ihr Image ist zerstört.

Auch das Image seines Vaters bröckelt: Sam versteht, dass Papa nur eine Leidenschaft für seine Arbeit hat, also ist er bereit, die Untreue seiner Frau nicht zu bemerken. Aus diesem Grund ist eine liebevolle (und geliebte) Familie nicht mehr so ​​hell wie zuvor.

Persönlich und nicht gruselig

In Bezug auf die "Fabelmans" verwenden sie ständig die Wörter "persönlich", "ehrlich", "aufrichtig". Dies mögen faire Charakterisierungen sein, aber Spielberg enthüllt nichts, was es wert ist, versteckt zu werden. Er wurde in der Schule geschlagen, er wurde zurückgezogen, er war wütend wegen seiner Eltern – das ist kaum eine Geschichte, die schwer zu erzählen ist. Der Film wurde übrigens letztes Jahr veröffentlicht.bardo“, in dem Alejandro Gonzalez Iñárritu auch über sich selbst spricht: über den Tod eines neugeborenen Kindes, verratene Ideale, Misstrauen gegenüber seinem Volk und vieles mehr. Sein „Persönliches“ war von Schmerz und Leid begleitet, und schwarzer Humor erlaubte ihm nur, Emotionen ein wenig zu überspielen. In Spielbergs „Persönlichem“ gibt es eine idealisierte Kindheit, die von den Eltern verletzt wird.

Das bedeutet nicht, dass man ein schreckliches Leben führen muss, um einen Film darüber zu machen – fallen Sie nur nicht auf einen Marketingtrick herein, Spielberg wird keine Geheimnisse verraten. Übrigens ist er nicht nur ein großartiger Regisseur, sondern auch ein brillanter Produzent - daran sollte man sich erinnern, wenn er vor der Veröffentlichung eines neuen Films ein Interview gibt.

Beste Schlussszene

Dabei ist der ganze Film eine Symbiose aus einem sehr cleveren Drehbuch und einem unglaublichen technische ArbeitDie beste Szene spart sich Spielberg für das Finale auf. Vielleicht ist dies die einzige Episode des Films, in der sich der Regisseur von der Skizze entfernt.

Sam findet sich im Büro von John Ford wieder, dem Regisseur, der für die gesamte Spielberg-Generation ein Gott war. Mehrere Minuten lang quält Ford, nervös eine Zigarre rauchend, den Teenager und erklärt ihm, wo die Horizontlinie liegen soll, um die Aufnahme interessant zu machen. Während Sam das Gesagte verdaut, sagt der großartige Regisseur: Jetzt verpiss dich hier raus („Get out of here“).

Der Mangel an echter Anleitung und Moralisierung sieht nach zwei Stunden "wichtiger" Ratschläge frisch aus. Das Erscheinen von John Ford ist nichts anderem zu verdanken als Spielbergs Wunsch, eine helle Szene zu machen – und darin steckt ein Antrieb, derselbe, für den Sam lebt.

Steven Spielberg erzählte eine ziemlich einfache Geschichte darüber, wie er sich in das Kino verliebte. Er schrieb ein wunderbares Drehbuch, stellte ein brillantes Filmteam zusammen und lud wunderbare Schauspieler ein. Es überrascht nicht, dass sich der Film als professionell herausstellte – wirklich gut, und er gewann verdientermaßen einen Oscar. "Fabelmany" unterhält mit kindlicher Naivität und nachvollziehbaren Plots, so viele werden es mögen. Aber es ist unwahrscheinlich, dass unter denen, die den Film sehr geschätzt haben, viele ihn rezensieren wollen - es wird langweilig.