Wie man Arthouse guckt und dabei nicht einschläft: 6 Tipps für Anfänger

In der Welt des Festivalkinos finden Sie Filme, die Sie nicht schlechter fesseln als neue Marvel-Filme. Nur verhalten sich solche Werke etwas anders als Mainstream-Bänder. Arthouse ermöglicht es Ihnen, den Prozess des Kennenlernens des Films aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten. Ein solcher Film wird dem Zuschauer helfen, sich von der passiven Kontemplation zu entfernen und grundlegend neue Empfindungen zu bekommen. Und mit Hilfe von Arthouse können Sie die Ideen und Techniken verstehen, die in vielen Blockbustern verwendet werden.

Ungewohnt kann es schwierig sein, den Test von Filmen zu bestehen, in denen sie scheinbar nur von Ecke zu Ecke gehen und reden. Verwenden Sie diese Tipps, um wirklich fesselnde Stücke zu finden.

1. Beginnen Sie mit Ihren Lieblingsgenres und -schauspielern

Um Bänder zu finden, die Ihnen gefallen, beginnen Sie mit dem, was Ihnen bereits gefällt. Lieben Sie Horror? Versuchen Sie dann, sich alte oder sogar stille Horrorfilme anzusehen. Es wird ungewohnt für Sie, aber bestimmt nicht langweilig. Wenn Sie Meryl Streep lieben, lernen Sie nach und nach ihre gesamte Filmografie kennen. Es kann nützlich sein, die Arbeit etablierter Schauspieler zu beobachten, da sie normalerweise Zeit haben, in ihrem Leben in vielen Festivalautoren mitzuspielen. Sogar der Actionheld Tom Cruise hat mit von der Kritik gefeierten Regisseuren und Filmemachern wie Paul Thomas Anderson, Francis Ford Coppola, Franco Zeffirelli, Martin Scorsese und Stanley Kubrick zusammengearbeitet. Sie mögen diese Filme vielleicht nicht, und das ist in Ordnung. Aber zumindest werden Sie neugierig sein, Ihren Lieblingsschauspieler in ungewöhnlichen Rollen zu sehen.

Während Sie sich die Filmografie ansehen, werden Sie wahrscheinlich von etwas anderem gefesselt sein: einem anderen Schauspieler, einem anderen Drehbuch, einer anderen Musik oder einem anderen Bild. Erinnern Sie sich an diese Empfindungen und setzen Sie die Suche fort, indem Sie sich an neue interessante Objekte klammern. Sie selbst werden nicht bemerken, wie Sie große Schichten des Weltkinos beherrschen. Wenn Sie also mit den frühen Filmen von James Cameron, George Lucas, Francis Ford Coppola, David Lynch und Woody Allen vertraut sind, können Sie eine allgemeine Vorstellung von der aktuellen "Neues Hollywood». Auch wenn Sie vielleicht vorher nicht wussten, dass die Autoren von „Avatar“ und „Star Wars“ an den Ursprüngen eines wichtigen Phänomens in der Geschichte des amerikanischen Kinos standen.

2. Vergessen Sie Behörden, Kritiker und Auszeichnungen

Vielleicht magst du einen Film nicht, selbst wenn er von Tausenden von Filmkritikern gelobt wurde. Es sagt nichts über Ihre Intelligenz oder Fähigkeit aus, Kunst zu verstehen. Kinematographie ist kein Museum mit ein für allemal installierten Exponaten, sondern ein Lebensraum. Hier werden regelmäßig neue Namen entdeckt und alte neu bewertet, und es gibt viele Räume, die nur wenige Menschen erreichen. Der neue Oscar-Gewinner wird Sie vielleicht nicht begeistern, aber Sie werden sich vielleicht an einer wenig bekannten Teenie-Komödie aus den 1980er Jahren erfreuen. Und das zweite ist viel wichtiger.

Und die Listen im Sinne der „100 besten Filme aller Zeiten“ kann man getrost ignorieren. Sie werden bereits auf der Ebene des Namens von der Autorität niedergeschlagen. Hilfreich sind Listen, deren Autoren Sie vertrauen, oder eine Auswahl nach Genre und Trend. Zum Beispiel durch schwarz oder Bilder Neorealismus. Sie werden helfen, sich nicht in der Fülle von Namen zu verlieren, aber gleichzeitig keine vorgegebene Meinung aufzwingen.

3. Sehen Sie, was normalerweise als "nicht Ihr" bezeichnet wird

„Nach einem Horrorfilm kann ich eine Woche nicht schlafen“, „altes Kino ist nur etwas für Historiker“, „Bilder sollten nicht mehr als zwei Stunden dauern" - all diese Ideen schließen viele Türen und schränken das Verständnis ein ungewohnt. Von jeder Regel gibt es genug Ausnahmen.

Wenn die Direktoren französische neue Welle Wenn sie hören würden, dass ihre Filme nur für Kritiker geeignet sind, würden sie lachen – denn im Zentrum dieser Ästhetik steht die Zugänglichkeit und Faszination der Malerei für das Publikum. So ist es auch bei Meistern wie Alfred Hitchcock oder Jean-Pierre Melville: Ihre Genrekrimis und Krimis richten sich an ein breites Publikum, nicht an einen Haufen Intellektueller.

Horrorfilme mögen überhaupt nicht erschrecken, halten Sie aber dennoch bis zum Schluss in Atem, wie Peter Weirs Picknick am Hanging Rock. Stummfilm ohne Zwischentitel gefilmt, und Sowjetische Gemälde Die 1930er Jahre sind nicht nur ein Loblied auf die Partei und den Führer, sondern auch lustige und süße Geschichten über die Suche nach einem Partner, wie Alexander Macherets The Private Life of Pyotr Vinogradov.

4. Geben Sie neuen Genres und unbekannten Regisseuren eine Chance

Einerseits sind Sie Filmemachern oder Kritikern nichts schuldig, andererseits können Tonbänder Ihre Erwartungen im Allgemeinen auch ignorieren. Sie können alles sein: lang, kurz, mit einer so schnellen Installation, dass Ihnen schwindelig wird, oder so langsam, dass Sie einschlafen, unfähig, die Szene zu ertragen, in der der Held nur hineinstarrt Fenster. Gleichzeitig fesselt das Mainstream-Kino den Zuschauer an Standardlösungen: eine dreiteilige Handlungsstruktur, hohes Tempo, übertriebenes Schauspiel. Daher kann selbst eine kleine Abweichung von einem vorhersagbaren Schema unbequem sein. An dieser Stelle ist es sinnvoll, darüber nachzudenken, warum sich der Regisseur für diese Lösung entschieden hat.

Zum Beispiel zeigte Andrei Tarkovsky lange Zeit Algen im Fluss in Solaris, um das Publikum nicht zu verärgern. So versuchte er, das Gefühl eines lebendigen Hauses zu vermitteln, aus dem die Helden auf der Suche nach einem illusorischen neuen Planeten davonflogen. Und Regisseur Wang Bing hilft in seinen neunstündigen dokumentarischen Wandgemälden über das Leben chinesischer Arbeiter spüren Sie die hoffnungslose Monotonie sinnloser Arbeit, die den Betrachter dazu zwingt, sich mit ihr zu ermüden Helden. Solche Tricks kann man immer beiseite schieben, aber Kunst dient nicht nur der Unterhaltung – sie ermöglicht auch neue Erfahrungen zu machen.

5. Erfahren Sie mehr über Kino im Allgemeinen

Für ein tiefes Verständnis von Kunst, wie der Malerei der Renaissance, ist spezielles Wissen hilfreich. Menschen ohne sie können sich an den Gemälden Raffaels ästhetisch erfreuen, aber manchmal möchten Sie einem professionellen Führer im Museum zuhören und einen umfassenderen Eindruck von dem bekommen, was Sie sehen.

Wenn Sie erkennen, dass Kino eine Kunst ist, sollten Sie akzeptieren, dass Ihr Wissen und Ihre Erfahrung möglicherweise nicht ausreichen, um einige ihrer Erscheinungsformen zu verstehen. Und das ist ein Grund, nach Artikeln, Büchern oder Podcasts von Experten zu einem bestimmten Regisseur, einer Epoche und einer künstlerischen Bewegung zu suchen. Manchmal vermittelt schon ein einfaches Verständnis des Entstehungszusammenhangs eines Bildes einen bewussteren Eindruck. Und egal, was Sie gerade sehen: eine Komödie mit Charlie Chaplin oder ein neuer Film Quentin Tarantino.

6. Erwarten Sie nicht, alle Arthouse-Filme zu mögen

Denken Sie daran, dass es keine Werke gibt, die erforderlich sind, um sich in alle zu verlieben. Es ist nichts falsch daran, beim ersten Mal nicht von David Lynchs Eraserhead oder Jim Jarmuschs Dead Man süchtig zu werden. Scheuen Sie sich nicht, langweilige Filme mittendrin fallen zu lassen oder stundenlange Epen in mehreren Sitzungen anzusehen. Wenn Sie nicht wissen, wer Ingmar Bergman ist und wie die Bearbeitung der Attraktionen von Sergei Eisenstein funktioniert, brauchen Sie sich auch keine Sorgen zu machen – Sie sind nicht in der Prüfung. Die Hauptsache ist, das eigene Interesse nicht zu verlieren, sich Zeit zu nehmen und auf seine Intuition zu hören.