Ich habe ein Lied in einem tatarischen Dorf aufgenommen, und Netflix hat es gekauft: ein Interview mit dem Musiker MITYA

Mitya Burmistrov begann seine Musikkarriere als Beatboxer. Jetzt spielt er psychedelischen Pop. Seine Songs wurden in Netflix-Serien, auf MTV und in deutschen Nachrichten gezeigt.

Der berufliche Weg des Musikers war nicht einfach. Aber er glaubt, dass Niederlagen viel mehr bedeuten als Erfolge, und vergleicht seine Misserfolge mit Wurmlöchern. Mitya erzählte uns seine Geschichte und gab uns einige nützliche Tipps für Anfänger.

„Ich habe das Muhen einer Kuh und Glocken gemischt“

Mein erstes Album habe ich im Alter von 6 Jahren geschrieben. Ich habe vor kurzem diese Kassette ausgegraben. Und was ich hörte, waren eher 40-Sekunden-Klicks auf verschiedene Synthesizer-Presets, die ich auf dem Land gefunden habe, als vollwertige Kompositionen. Aber dann habe ich es für ein richtiges Album gehalten. Und der Aufnahmeprozess hat mir sehr viel bedeutet.

Jetzt verstehe ich, was mich an der Musik am meisten begeistert. Man könnte von Liebe oder einem starken Schock sprechen, aber nein. Meine Muse ist die Tatsache, einen Song zu schreiben. Ich glaube, im Alter von 6 Jahren habe ich es zum ersten Mal gespürt.

Vor mir stand ein Synthesizer und ein Tonbandgerät mit Aufnahmefunktion. Ich habe einfach in den Presets rumgestochert, Kuhmuhgeräusche und Glockengeräusche gemischt. Ich mochte die Reise durch diese Welt. Seitdem hat sich mein Gefühl kaum verändert.

Das Projekt entsteht aus der täglichen Arbeit. Selbst wenn es keine Inspiration gibt, müssen Sie Ableton öffnen, eine Gitarre in die Hand nehmen und anfangen zu klimpern. Irgendwas kommt früher oder später.

„Die deutschen Fernsehnachrichten erwähnten meinen Namen“

Ich wollte schon immer auffallen, also fand ich originelle Hobbys. Zuerst eingespielt FußsackFootbag ist ein Sportspiel, bei dem die Teilnehmer sich gegenseitig mit einem kleinen weichen Ball mit Granulat treten. Eine der Arten von Fußsäcken sind Socken., fing dann an, sich mit Beatboxen zu beschäftigen. Beim Schulabschluss fand mein erster „offizieller“ Auftritt statt – ich machte einen „Tropfen“ mit meinem Mund ins Mikrofon.

Aber bei der Wahl des Instituts habe ich überhaupt nicht an Musik als Berufsfeld gedacht. Am Ende entschied ich mich für den, der meinem Haus am nächsten war.

Beim Freshman Day wurde jeder gefragt, ob jemand sprechen möchte. Ich sagte: „Es gibt so etwas – Beatboxing. Gib mir das Mikrofon, ich werde es versuchen." Ab hier ging es. Dann - Studentenfrühling, Konzerte. Lass uns gehen.

2009 habe ich einen YouTube-Kanal erstellt, auf dem ich angefangen habe, Videos mit meiner Beatbox zu posten. Ein Video ging viral und gewann 13 Millionen Aufrufe. Es war unerwartet, aber cool! Die Aufmerksamkeit stieg in einer unkontrollierbaren Lawine auf.

Ich bin auf Hinweise auf dieses Video gestoßen. Es wurde im amerikanischen Fernsehen gezeigt. Er stieg in die Musik-Charts ein. Es wurde im Radio gespielt. In deutschen Fernsehnachrichten wurde mein Name erwähnt, sie sagten: „Russisch verrückt!“

Und dann schickte mir jemand einen Screenshot: „Ist dir bewusst, dass du von Fred Durst reposted wurdest?“ Er ist der Gründer von Limp Bizkit, einer meiner Lieblingsbands. Ich ging auf ihre Seite, sah einen Link zu meinem Video und die Bildunterschrift: „Was zum Teufel.“

Ich las Osho und in diesem Moment hielt ich alles für selbstverständlich: „Oh, großartig! Jetzt wird das, was ich tue, immer in den deutschen Nachrichten sein.“

Aber 2013 begann meine Liebe zum Beatboxen abzukühlen. YouTube-Algorithmen haben sich geändert, es gibt weniger Aufrufe und Videos auf dem Kanal. Glücklicherweise wurde ich Mitglied der OneBeat Music Residency und ging nach Amerika. Dort versammeln sich jedes Jahr 20 Musiker aus aller Welt. Sie kommunizieren, machen Musik, jammen, touren durch die Staaten. Es war der beste Monat meines musikalischen Lebens.

Ich bin als Beatboxer dorthin gegangen und mit einer Gitarre, einem Synthesizer und einem Mikrofon gegangen, mit dem ich immer noch Vocals für alle meine Songs schreibe.

„Schreiben von Netflix über ein Lied, das in einem tatarischen Dorf mit einer hausgemachten Flöte von einem Skistock aufgenommen wurde“

Ich habe lange in Kasan gelebt. Eines Tages dachte ich über die tatarische Kultur nach. Ich bin schon oft bei Studententänzen aufgetreten. Es gab viele Volksnummern mit Tänzen und Liedern. Es schien mir alles etwas Fremdes, nicht Reales.

Als ich Ensembles von jungen Männern sah, die in klassischen tatarischen Kostümen auftraten, glaubte ich nicht an ihre Aufrichtigkeit, ich sah die Beziehung zur Realität nicht.

Als ob dies eine Art Hommage an die Vergangenheit wäre, aber blind - die Menschen fügen nichts von sich selbst hinzu.

Und ich, ein Mensch, der bei MTV aufgewachsen ist, wollte etwas Neues, aber gleichzeitig nicht vulgär wie Rap mit Akkordeon.

Dann entschied ich, dass ich mit denen sprechen wollte, die sich in Volkstrachten kleiden, um der Jury nicht zu gefallen. Mit denen, die auf der Knopfakkordeon spielen, wenn sie nach der Heuernte nach Hause kommen, oder die die Melodie spielen, die sie von ihrer Großmutter auf der Pfeife gehört haben.

Ich habe einem Freund von mir, der bei Red Bull gearbeitet hat, von dieser Idee erzählt. Er stellte die Idee dem Regisseur vor. Das gefiel ihm sehr, und so drehten wir zusammen die Fernsehserie „Echpochfunk“ über einen Tataren, der durch die Dörfer läuft und ein gleichnamiges Album schreibt – über mich.

Während der Fahrt habe ich alles, was uns begegnet ist, auf einem Diktaphon aufgenommen: das Bellen von Hunden, die Melodie eines selbstgemachten Kurai aus Skistöcken, die Lieder des Großmütterchors, das Geräusch, wenn man Met in ein Glas gießt Glas.

Ich hatte keine Hightech-Geräte – nur einen Tascam-Recorder. Als die Batterien schwach waren, wurde es verwendet IPhone. Tech-Purismus habe ich schon durchgemacht.

Sie können Gesang sowohl auf einem Macbook als auch auf einem Soyuz-Mikrofon aufnehmen. Egal, welche Qualität er haben wird, Hauptsache die Gefühle und Emotionen, die der Song letztendlich vermittelt.

Ich hatte keinen klaren Plan, was ich sehen und hören möchte. Ich habe versucht, eine solche Atmosphäre zu schaffen, dass die Leute die Musik spielen, die aus ihrer Seele fließt. Und dann habe ich im Studio improvisiert, einige Stücke gefunden und darauf aufbauend eigene Songs gemacht.

Das Ergebnis war das Album „Echpochfunk“. Unsere Serie wurde auf dem Ableton Loop Musikfestival in Berlin präsentiert. Und es war ein wenig enttäuschend, dass fast niemand in Kasan davon wusste. Immerhin schien das Projekt so cool zu sein, dass alle darüber reden sollten.

Aber Gott sei Dank ist TikTok erschienen, wo ich selbst über die Serie sprechen konnte. Mehrere Videos gingen viral, und eine neue Welle des Interesses an dem Projekt begann. Es gibt mir Kraft.

Leider habe ich nicht mit eigenen Augen gesehen, wie die Dorfbewohner auf das Album reagiert haben. Aber die Produzentin unseres Projekts, Marina, sagte, dass sie einen Film und Lieder geschickt bekamen. Laut ihr waren sie sehr glücklich und zufrieden. Mich würde interessieren, ob sie beim Musikhören verstanden haben, dass jetzt ihre Harfe, ihr Akkordeon oder ihr Hund spielt.

Sechs Monate später bearbeitete ich ein Video für den Song „1 Life Is Not Enough“ und begann, es an Blogs zu senden. Ein südafrikanisches Musikportal hat es gepostet. Durch ihn haben Netflix-Scouts mich gefunden. Sie zahlten mir 2.000 bis 3.000 Dollar (ich weiß nicht mehr genau, wie viel), um diesen Track auf Dear White People zu spielen.

Das Ganze wirkt noch surreal. Ich bin ein DIY-Musiker, der damals 1.000 Plays auf Spotify hatte. Und dann schreiben sie mir von Netflix über ein Lied, das in einem tatarischen Dorf mit einer selbstgebauten Flöte von einem Skistock aufgenommen wurde! Ich konnte nicht ablehnen.

„Wir wollen einen Dialog aufbauen, nicht die Musik stehlen“

Wir haben die zweite Staffel der Serie gedreht Altai. Drei Wochen lang sind wir durch diese Region gereist. Wir schliefen, wo immer wir konnten – in einer Wohnung mit Bettwanzen und in einem Haus in den Bergen. Kommuniziert mit den Einheimischen, einschließlich dem Schamanen, aus dessen Gesängen der Legende nach Frauen schwanger werden.

Dort ist es unglaublich schön. Aber es gibt viele heilige Orte, an denen es verboten ist, laute Geräusche zu machen. Manchmal kam es vor, dass die Musiker, die wir dorthin brachten, sich weigerten zu singen. Wir mussten uns bewegen - mehrere Kilometer durch die Steppe gehen, um uns von dem Denkmal zu entfernen.

Altai grenzt an China. Deshalb wurde einmal unser Tontechniker vom FSB abgeführt: Er hatte keinen Pass. Wir haben mehrere Stunden in der Steppe auf ihn gewartet.

Der coolste Moment war, als ich zu Roman, einem außergewöhnlich talentierten Einheimischen, in das winzige Studio kam Toningenieur und ein Musiker. Er hörte sich meine Vorbereitungen an und begann darüber zu improvisieren. Es war das, wonach ich diese ganze Reise gesucht hatte.

Davor habe ich nur zufällige Geräusche aufgenommen, Fragmente von Kompositionen an wunderschönen Orten. Hier ist eine Symbiose. Ein talentierter Mensch ergänzt die Anfänge meiner Songs mit eigenen Ideen. Irgendwo – er wird singen, irgendwo – wird er Ikili spielen. Und alles ist immer auf den Punkt und trifft mitten ins Herz.

Jetzt beende ich das Album. Dann suche ich Geld für die Farbkorrektur unserer Serie über diese Reise. Hoffe es kommt bald alles raus.

Die Idee, dass ich mit Hilfe dieses Ansatzes die Kultur der kleinen Völker Russlands populär machen werde, ist kürzlich aufgetaucht. Als ich 2016 mit dem Projekt Echpochfunk anfing, wollte ich nur für mich selbst recherchieren. Ich hatte nicht das Ziel, tatarische Musik einem neuen Publikum zugänglich zu machen.

Und jetzt verstehe ich, dass es gut funktionieren kann. Jemand wird sich diese Serie ansehen und mehr über Altai-Musik erfahren oder unsere Reise entlang des Chuisky-Trakts wiederholen wollen.

Es ist wichtig, dass ich mit Hilfe meiner Musik nicht nur von Moskau und den Bären erzähle, die durch seine Straßen laufen. Ich verbinde gerne die Musik der kleinen Völker Russlands mit Indie, Funk und Soul.

Hier gibt es einen subtilen Punkt: All dies muss mit Liebe und Respekt geschehen.

Mit "Echpochfunk" ist es diesbezüglich einfacher - ich selbst bin Tatar, und was ich tue, kann man nicht als Aneignung bezeichnen. Aber vielleicht haben die Altaier schon Fragen an mich. Warum nimmst du unsere Musik?

Filmgesellschaften aus Moskau kommen oft zu ihnen, bitten sie, sich in Trachten zu kleiden und etwas zu spielen, und versprechen im Gegenzug Ruhm. Ich stelle mir vor, wie sie sich dabei fühlen könnten: wie in einem Museum.

Anfangs waren uns auch die Altaier misstrauisch. Ich musste lange mit ihnen reden und erklären, dass wir Freunde sind, dass ich MusikerWer sich für Volkskunst interessiert, was kann man mit mir jammen, dem kann man vertrauen.

Ich hoffe, dass die Serie eine Bestätigung dafür sein wird, dass wir die Altai-Kultur so sehr wie möglich respektieren. Wir wollen einen Dialog aufbauen, nicht die Musik stehlen.

„Auf dem iPhone aufgenommener Clip, auf MTV aufgenommen“

Ich liebe den Künstler Vinyl Williams sehr, er ist ein musikalischer und visueller Künstler aus Los Angeles. Alle seine psychedelischen Videos werden in VR 360° gedreht. Er erschafft eine besondere, unwirkliche Welt.

Es war mein Traum, mit ihm zu arbeiten. Als ich das Geld von Netflix bekam, dachte ich: „Das gebe ich alles für eine Videoarbeit mit meinem Idol aus!“ Und alles hat geklappt! Wir haben ein Video zum Song „Island“ gemacht.

Mehrere andere Clips wurden von meiner Frau Liyolei, einer Musikkünstlerin, erstellt Künstler. Wir haben gemeinsam den Song „Ma Belle“ aufgenommen und dann mit dem iPhone ein Video dazu gedreht. Dies ist ein wunderbares Werkzeug, das fast jeder in der Tasche hat. Es wäre dumm, diese Gelegenheit nicht zu nutzen.

Dann wurde dieser auf dem iPhone gefilmte Clip zu MTV gebracht. Er gewann bei der Nominierung Publikumssympathie, von der wir durchdrehten.

„Es ist sehr wichtig, über seine Fehler zu sprechen“

Normalerweise gehen sie in Interviews durch Siege: ein Vertrag mit Netflix, ein Album in einem tatarischen Dorf, eine Show auf MTV. Ich habe das Gefühl, dass bei mir alles in Ordnung ist. Aber ich erlebe viel häufiger Niederlagen als Ablehnungen.

Ich reiche meine Arbeit ständig bei Tausenden von Musikmagazinen und Blogs ein. Nun, wenn neun Leute mir antworten. Es ist gut, wenn drei Leute mein Video posten. Manchmal poste ich ein Video mit einem Song, den ich seit einem halben Jahr mache, und es bekommt 3.000 Aufrufe.

Ich sehe Kommentare: „Aufrufe sollten eine Million sein!“ Ich möchte sagen: "Bitte senden Sie es an eine Million Ihrer Freunde, damit es Wirklichkeit wird."

Alles ist so wackelig, dass Sie ohne Vertrauen in Ihr Geschäft nicht lange bestehen werden.

Ich erinnere mich an all die Schicksalsschläge, alle Höhen und Tiefen, und ich denke: Warum schreibe ich weiterhin jeden Tag von morgens bis abends Musik? Ja, weil ich es mehr als alles andere auf der Welt liebe.

Ich hatte keine solche, dass ich in ein großes Loch fiel und nicht mehr herauskam. Aber mein Weg ist gesprenkelt mit kleinen Wurmlöchern, in die man sich leicht das Bein verrenken kann.

Der Computer, auf dem Sie ein großes Projekt hatten, ist kaputt gegangen. Dein Ohr tut weh, weil du den ganzen Tag Kopfhörer getragen hast. Mit den Eltern konnte nicht gesprochen werden. Wenn das alles an einem Tag passiert, scheinen sich die Maulwürfe verschworen zu haben. Hände gehen nach unten.

Aber ich kannte mich diesbezüglich schon gut aus. Meistens ist mein Akku am nächsten Morgen wieder aufgeladen. Es gibt Kräfte für einen neuen Durchbruch.

Körperliche Aktivität hilft mir, mit Maulwurfstagen fertig zu werden. Früher ging ich mehrmals die Woche ins Fitnessstudio. Jetzt mache ich regelmäßig Übungen, ich versuche viel zu laufen.

Ich führe auch ein Tagebuch - ein Weinbuch, in dem ich jaule, Rotz schmiere und Probleme analysiere. Das gibt mir eine Vorstellung davon, woran ich als nächstes arbeiten muss. Es gibt Kräfte, neue Schritte zu unternehmen.

Manchmal poste ich Auszüge aus dem Tagebuch in sozialen Netzwerken. Wenn die Leute sehen, dass Sie nicht nur Verträge mit Netflix unterschreiben, sondern auch ein ganz normales Leben führen – mit Zurückweisungen und Schwierigkeiten –, empfinden sie Gleichklang, Zugehörigkeit.

Es ist wichtig, über seine Fehler zu sprechen. Wenn jemand nach mehreren Niederlagen weiter nach vorne geht, freut das weit mehr als eine reine Erfolgsgeschichte.

„Wir hoffen, dass das Album bald bombardiert und weltweiter Ruhm kommt“

Jetzt lebe ich in der Türkei und schreibe ein Album. Ich freue mich auf Istanbul, bewundere Schönheit und Musik. Wenn ein Arbeitsplatz vorhanden ist, wird nichts weiter benötigt.

Mein Studio blieb in Kazan, ich brachte nur einen Computer, ein Mikrofon, eine Soundkarte und eine Gitarre mit einem kleinen MIDI-Keyboard mit. Dies ist ein Mini-Setup. Allerlei schwere Synthesizer, Lautsprecher, Lotions blieben zu Hause. Aber dann habe ich mir eine türkische Gitarre gekauft – Baglama – die im nächsten Album erklingen wird.

Meine Frau und ich leben von Geld Anmietung einer Wohnung in Kasan. Wir passen die Tyutelka in die Tyutelka. Es gibt auch ein lächerliches Einkommen aus Streams sowie Spenden von meinen Patreon-Hörern. Wir hoffen, dass das Album bald bombardiert wird und Weltruhm kommt.

Tipps für Musikanfänger

1. Nehmen Sie die Kritik anderer nicht ernst. Ihr Beitrag spricht eher nicht über Sie, sondern über die Person, die den Kommentar hinterlässt. Anton Maskeliade hat das in dem Buch „Deine erste Spur“ sehr gut gesagt. Achten Sie darauf, es zu kaufen.

2. Wenn du anfängst, Musik zu machen, kopierst du sowieso jemanden. Und das ist nicht schlimm. Mit der Zeit werden Ihre Kompositionen besser. Je mehr Elemente Sie von den Objekten Ihrer Inspiration leihen, desto interessanter wird Ihr Track.

Für dich ist deine Arbeit immer eine Collage. Immerhin verstehen Sie: „Ich habe diese Trommeln von Oleg Gazmanov genommen. Und diese Trompete ist von Talking Heads aus dem Album von 1977. Aber niemand sonst wird von Ihren Referenzen erfahren.

Die Leute werden immer seltsame Anspielungen finden: „Oh, ja, Sie sind eins zu eins – Led Zeppelin! Liebst du ihre Arbeit? Und Sie werden denken: „Was für Led Zeppelin? Ich weiß das nicht".

Die Welt der Verbände ist unberechenbar. Sie werden immer verglichen.

Ich mache zum Beispiel Psychedelic Pop. Es kann an die Musik von Britney Spears erinnern – wir haben eine ähnliche Songstruktur und Hooks. Aber gleichzeitig ist in meinem Stil etwas von der Popmusik der 60er-Jahre – etwas, das einen an der Realität des Geschehens zweifeln lässt.

Ich mag auch die Tanzbarkeit der 1990er und 2000er. Ich versuche das alles zu kombinieren. Die Hauptsache ist, es für die Seele zu nehmen.

3. Am Anfang ist es unwahrscheinlich, dass Sie mögen, was Sie tun. Es ist in Ordnung. Jeder macht das durch. Jetzt höre ich mir meine Demos an und denke: „Oh! Wie mein Herz schmerzt." Sie müssen das schätzen, was Sie an der Musik begeistert, und dieses Gefühl weiterhin in sich selbst hervorrufen. Hauptsache weitermachen.

Wenn Sie keine Musik machen wollen und ständig nach äußeren Anreizen suchen, es nicht zu tun, lassen Sie es einfach. Sie schreiben mir manchmal so schockierende Fragen in einem persönlichen Gespräch: „Wie kann ich mich dazu zwingen, einen Track zu schreiben?“ Ich denke: "Warum ist das notwendig?" Ich mache Musik, weil sie mir das Beste gibt, was ich kann. Erfahrung.

Und ich möchte, dass die Leute die gleichen Gefühle durch meine Musik erleben – sich freuen und sie jahrelang hören. Es ist ein großes Glück und ein sehr großes Privileg, Menschen die Möglichkeit zu geben, den Soundtrack für ihr Leben zu finden.

Ich werde nie müde, wie ein Freund zu reden gebar für mein erstes Album. Ich finde es sehr cool, Menschen solche unvergesslichen Emotionen zu schenken. Erstellen Sie weiter!