4 Filme und 1 Fernsehserie wurden unter erschreckenden Bedingungen gedreht
Verschiedenes / / August 17, 2022
Über 100 Wildkatzen am Set, 60 Einstellungen einer einzelnen Szene und die Apokalypse eines Filmemachers.
1. Dow
Dau
- Russland, Deutschland, Schweden, Ukraine, 2019.
- Schauspiel, Biografie.
- Dauer: 14 Folgen à 100 Minuten.
- IMDb: 4.6.
Ursprünglich war „Dau“ als serielles Biopic über den sowjetischen Physiker Lew Landau konzipiert. Es wurde dann jedoch zu einem 10-jährigen Projekt-Experiment, bei dem der Film zu einem Nebenprodukt wurde. Die Arbeit am Set war nicht wie beim klassischen Filmemachen.
Regisseur Ilya Khrzhanovsky versuchte, den Geist der UdSSR auf und neben der Leinwand zu rekonstruieren.
Die meisten Dreharbeiten fanden in Charkow statt. Das Team mietete einen großen Veranstaltungsort, in dem es strengstens verboten war, moderne Kleidung (und nicht nur Schauspieler) zu tragen und Geräte aus der postsowjetischen Zeit zu verwenden. Tagegelder wurden in Sowjetrubeln ausgegeben, Essensmarken wurden ausgegeben, und statt Binden benutzten die Mädchen Binden und Watte.
Oleg Silvestrov
Professor am Dow-Projekt.
Am späten Abend nach der Arbeitsschicht, um 21–22 Uhr, ein Team von Arbeitern, die 100–120 Griwna pro Tag erhielten, was bereits geschehen war Umgezogen in ihre eigenen Kleider, baten die jungen Administratoren, das verspätete Auto mit Requisiten auszuladen und zur Einrichtung zu bringen. Jemand in der Nähe des „Politbüros“ berichtete, dass sie in moderner Kleidung hineingingen, und am nächsten Tag wurde den Leuten auf Befehl des großen Direktors Khrzhanovsky ein wöchentliches Gehalt entzogen ...
Die Projektbeteiligten glaubten sehr bald an die Realität des Geschehens und das „Institut“ (Set) begann ein Eigenleben zu führen. Freundschaften, Rivalitäten, sexuelle Beziehungen wurden zwischen Menschen aufgebaut, und Khrzhanovsky ermutigte dies nur.
Versteckte Kameras, Käfer, Einwegspiegel wurden in den Räumen platziert. Auch Bediener könnten dort jederzeit einsteigen. Außerdem war es verboten, sich vor ihnen zu verstecken – selbst wenn sie im Rahmen gefangen waren Sex hatte oder baden.
Durch die Isolation, das Lesen sowjetischer Bücher und das Eintauchen in das Leben der 1930-1960er Jahre gewöhnten sich die Schauspieler zu sehr an die Rolle. Was Khrzhanovsky sich ersehnte, geschah: Alle Emotionen, die von der Kamera eingefangen wurden, waren echt.
Georgi Farberow
Einer der Direktoren von Dow.
Ilya Andreevich baute sein eigenes Reich auf, in dem alles und jeder ein Spielzeug für ihn war.
Beim Vorstellungsgespräch sprach Khrzhanovsky persönlich mit den Kandidaten – sogar mit Fahrern und Reinigungskräften. Oft fanden sie nachts statt, und wenn sich ein junges Mädchen auf eine Stelle bewarb, machte der Direktor sie leichtfertige Vorschläge.
Nicht alle stimmten zu, sich für die Teilnahme an einem solchen Projekt anzumelden. Viele verließen das Shooting nach einer Woche. Um einen konstanten Strom von Kandidaten zu gewährleisten, riefen die Koordinatoren an und boten zufällig ausgewählten Personen Jobs an. Und am Ende - sogar denen, die selbst mit einem Skandal geschossen haben.
Bis 2010 begannen die Einwohner von Charkiw, die hauptsächlich dem Film dienten, Dow zu hassen. Es gab viele Gründe: Das Filmteam zahlte keine Miete, lokale Darsteller wurden gemobbt und bearbeitet.
Die Situation wurde durch den Skandal verschärft, der nach der dreizehnten Serie des Biopics „Dow. Degeneration". Darin führten Ärzte laut Handlung Experimente an Kindern durch. Auf dem einen Bild saß ein schreiendes Baby in einem Käfig, auf dem anderen ein Baby mit Elektroden am Kopf.
Es hat die Leute schockiert. Aber sie waren noch empörter über die Tatsache, dass diese Schießereien gemacht wurden Waisen aus Waisenhäusern in der Region Charkow.
"Dow" wurde 10 Jahre lang gedreht. Die Veröffentlichung des Films löste einen öffentlichen Aufschrei aus. Einige hielten es für ein gutes, hochkünstlerisches Experiment und kritisierten das Sowjetregime. Andere schätzten Khrzhanovskys Ansatz nicht und fragten sich: Hat es sich gelohnt, die Gewalt in der realen Welt zu vervielfachen?
2. Brüllen
Brüllen
- USA, 1981.
- Thriller, Komödie.
- Dauer: 95 Minuten.
- IMDb: 6.2.
Die Dreharbeiten zu „Roar“ werden als eine der gefährlichsten in der Geschichte des Kinos bezeichnet. Hinter der Komödie über eine Familie, die mit Löwen und Tigern auf einem Herrenhaus gestrandet ist, verbirgt sich eine tragische Geschichte hinter ihrer Produktion.
Der Regisseur des Films, Marshall Noel, bestand darauf, dass alle Tiere echt sein müssen. Laut Filmstandard ist jedes Raubtier auf mindestens zwei Trainer angewiesen, die es kontrollieren können. Aber es war unmöglich: Der Plan war, das Set mit 150 Tigern und Löwen zu bevölkern.
Dann kam Noel auf die Idee, Wildkatzen im eigenen Haus aufzuziehen, damit sie "zahmer" werden. Infolgedessen brachten Marshall und seine Frau Tippi Hedren 71 Löwe, 26 Tiger, 10 Pumas, 9 schwarze Panther, 4 Leoparden, 2 Jaguare und 1 Liger.
Viele Schauspieler weigerten sich, an dem Projekt teilzunehmen, und der Regisseur übernahm die Rolle seiner Frau und seiner Kinder. Auch Melanie Griffith, Hedrens Tochter, war zunächst skeptisch. Und wie sich herausstellte, nicht ohne Grund: Nachdem sie von einem Löwen angegriffen worden war, musste sie sich einer Gesichtsrekonstruktion unterziehen.
Marshall selbst wäre am ersten Tag fast gestorben. Um weitere Sponsoren zu gewinnen, provozierte er die Löwen zu einem Kampf. Der Regisseur präsentierte sich als Alpha-Männchen des Rudels und stürzte sich ebenfalls in die Schlacht. Die Raubtiere bissen ihm in die Hand, wodurch er eine Blutvergiftung bekam. Marshall verbrachte 12 Stunden im Koma und war dem Tode nahe.
Hedren brach sich das Bein, bekam Wundbrand und benötigte eine Hauttransplantation. Dem Bediener Jan de Bont wurde die Kopfhaut abgerissen: Um sein Gesicht wiederherzustellen, mussten die Ärzte 120 Stiche anbringen. Insgesamt 70 Schauspieler und Crewmitglieder wurden verletzt. Daher ist das im Film vorkommende Blut oft echt.
3. Tor des Himmels
Himmelstor
- USA, 1980.
- Schauspiel, Western.
- Dauer: 165 Minuten.
- IMDb: 6.7.
Im Zentrum der Handlung steht ein echtes historisches Ereignis. Dies ist der sogenannte Johnson-County-Krieg, der 1890 in den Vereinigten Staaten zwischen eingewanderten Farmern und wohlhabenden Landbesitzern ausbrach.
Regisseur Michael Cimino, der den „Oskarfür einen anderen Film, stellte sich vor, dass Heaven's Gate das nächste ehrgeizige Projekt in seiner Biografie sein würde. Sein Perfektionismus und seine Überforderung öffneten jedoch eher die Tore zur Hölle und die Produktion wurde zu einer wahren Tortur für alle Beteiligten.
Laut einem der Schauspieler, Brad Dourif, dauerte es zwischen 32 und 60 Takes für die meisten Szenen. Cimino forderte, die gleichen Linien mehrmals zu fahren, auch wenn dies nicht notwendig war.
Es dauerte also einen ganzen Drehtag, um einen betrunkenen Kris Kristofferson zu filmen, der in einem Hotelzimmer mit einer Peitsche knallt. Die Szene im Film dauert nur wenige Sekunden. Aufgrund dieser Eigenart der Regie geriet die Produktion schnell aus dem Zeitplan.
Brad Dourif
Schauspieler in Heaven's Gate.
Ich bin es nicht gewohnt, dieselbe Szene 57 Mal zu machen. Auch mit 32. Es war wie ein Meisterkurs in der Schauspielerei. Also haben wir die "fröhliche Version" gemacht, hier haben wir die "traurige Version" gemacht, hier haben wir die "wütende Version" gemacht.
Aber nicht nur deswegen wurde die Arbeit eingestellt. Der gewissenhafte Cimino erteilte ständig verrückte Befehle. Eines Tages befahl er, das Hauptset – eine ganze Straße – abzureißen und wieder aufzubauen, damit die Lücke zwischen den Häusern zwei Meter breiter wurde.
Dann ließ er mich den Baum fällen und ein paar Meter nach links bewegen, um die Aufnahme zu machen schöner. Auch Statisten wählte er selbst aus und platzierte sie dann für mehrere Stunden je nach Größe und Aussehen am Set.
Um Realismus zu erreichen, ließ der Regisseur die Schauspieler außerdem durch das „Cimino-Lager“ gehen, wo Sie erhielten Schieß- und Reitunterricht, lernten den jugoslawischen Dialekt und Rollerblading Rollschuhe. Infolgedessen verbrachten die Schauspieler neben der Hauptarbeit am Set 2 Stunden am Tag, um all diese Fähigkeiten zu beherrschen.
Es dauerte sechs Wochen, um für die lange Tanzszene zu proben, bei der es um Walzer auf Rollschuhen ging. Und dann wurde es in der Postproduktion geschnitten.
Cimino verschonte die Besatzung nicht. Immer wieder brachte er die Schauspieler in Gefahr, indem er sie zwang, selbst komplexe Stunts auszuführen. Les Gaspay, ein Journalist, der heimlich das Set betrat, war erstaunt zu sehen, welches Chaos während der Dreharbeiten der Schlacht vor sich ging.
Waldgaszahlung
Journalist.
Statisten tun, was Stuntmen tun sollen. Durch den hektischen Ansturm werden sie verletzt, aber die Szene wird immer wieder gefilmt. Einwanderer werden von Pferden niedergeschlagen, die mit voller Geschwindigkeit galoppieren. Sie zerquetschten die Beine eines der Schauspieler.
Als dieses Material öffentlich wurde, musste sich Cimino wehren und bewies, dass sein Film ein wahres Meisterwerk war. Kritiker stimmten ihm jedoch nicht zu und nannten ihn „eine absolute Katastrophe“. Heaven's Gate scheiterte an den Kinokassen.
4. Titanic
Titanic
- USA, 1997.
- Theater.
- Dauer: 194 Minuten.
- IMDb: 7.9.
«Titanic» James Cameron hat es geschafft, den Titel des erfolgreichsten Films in der Geschichte des Kinos 12 Jahre lang zu halten. Erstaunlich sind auch die Bedingungen, unter denen er gefilmt hat.
Es wurde gemunkelt, dass alle Dreharbeiten in kaltem Wasser stattfanden. Cameron bestritt sie jedoch und sagte, dass ihre Temperatur etwa 26 Grad betragen habe – wie in einem normalen Pool. Trotzdem bekam das gesamte Team Neoprenanzüge und Thermounterwäsche.
Winslet trug jedoch nicht alle diese unter ihrem Kleid. Erstens, weil Cameron im Bild sehen wollte, wie nasse Klamotten zu ihrer Figur passen. Zweitens machte sie sich Sorgen, dass sie in Thermounterwäsche prall aussehen würde. Aus diesem Grund entwickelte die Schauspielerin eine Unterkühlung und wurde ins Krankenhaus gebracht. Dabei erlitt Winslet weitere Verletzungen – Verstauchungen, Prellungen, Knochenbrüche.
Am gefährlichsten war jedoch die Szene, an der nur die Stuntmen teilnahmen: Darin hob sich das abgebrochene Heck des Schiffes allmählich, bis es schließlich aufrecht stand und ins Meer stürzte. Das Aufhängen am Geländer erwies sich selbst für geschulte Personen als schwierig. Drei von ihnen erlitten Brüche, nachdem sie beim Filmen dieser Szene gestürzt waren.
Ein anderer Teil des Teams litt unter den Händen eines der Köche, der einen Eintopf mit Meeresfrüchten und Phencyclidin, einer narkotischen, psychotropen Substanz, zubereitete. Wer genau das getan hat und warum, ist noch unklar. Einige hätten sich übergeben, andere seien nur bekifft worden, sagte ein Augenzeuge. Die Dreharbeiten mussten verschoben werden und die Crew eilte ins Krankenhaus.
Marilyn McAvoy
Mitglied der Filmcrew.
Nachdem alles vorbei war, gingen wir nach Hause, schliefen aus und kehrten dann nachts zur Arbeit zurück, um unseren unterbrochenen Dreh zu beenden. Es war sehr seltsam.
Und ja, Cameron bestand auf einem straffen Zeitplan mit praktisch keinen Pausen. Aus diesem Grund hatten die Schauspieler nicht einmal immer Zeit, auf die Toilette zu gehen, und mussten direkt in das Wasser urinieren, das mit dem Set gefüllt war.
5. Apokalypse jetzt
Apokalypse jetzt
- USA, 1979.
- Militär, Drama.
- Dauer: 194 Minuten.
- IMDb: 8.5.
Apocalypse Now ist ein Film von Francis Ford Coppola Krieg in Vietnam. Als Schauplatz wählte der Regisseur die Philippinen. Doch kurz nach Beginn der Dreharbeiten brach dort ein Bürgerkrieg aus. Helikopter, die von der philippinischen Luftwaffe für den Film bereitgestellt wurden, wurden dringend beschlagnahmt, um die Aufständischen anzugreifen.
Eleanor Coppola, die Frau von Francis, notierte in ihrem Tagebuch, dass dem Regisseur ein Wachmann zur Verfügung gestellt wurde und 30 Sicherheitsspezialisten im Lagerhaus für Sprengstoffe und Gewehre des Filmteams stationiert waren.
Elinor Coppola
Dokumentarfilmerin, Ehefrau von Francis Coppola.
Jeder hier hat das Gefühl, dass jede Unachtsamkeit zum Abbruch der Dreharbeiten führen kann.
Das Abenteuer war noch nicht zu Ende. Probleme verfolgten Coppola einen nach dem anderen. Zunächst war er mit dem Schauspieler, der Willard spielte, nicht zufrieden, weshalb mehrere Anfangsszenen neu gedreht werden mussten. Als dann alles nach Plan zu laufen schien, begann auf den Philippinen die Regenzeit. Eines Tages zerstörte ein Hurrikan fast die gesamte Kulisse und Ausrüstung, und die Dreharbeiten wurden für weitere zwei Monate ausgesetzt.
Dann begann Marlon Brando, der eine der Hauptrollen spielte, die Filmindustrie zu sabotieren. Laut Vertrag sollte er abnehmen, erholte sich aber stattdessen auf 136 kg. Und die ersten vier Tage tauchten überhaupt nicht am Set auf.
Ein anderer Schauspieler, Martin Sheen, erlitt einen Herzinfarkt aufgrund von psychischem Missbrauch durch den Regisseur und seinem eigenen Alkoholismus. Es wurde gemunkelt, dass Coppola ihn selbst manchmal zum Trinken überredete, um den gewünschten Zustand im Rahmen zu sehen. Und im Allgemeinen wurden nach den Erinnerungen von Augenzeugen Alkohol und Drogen vom Team ohne Unterbrechung konsumiert.
Aufgrund von Drehproblemen musste der Regisseur sein eigenes Geld in das Projekt investieren und Häuser und Weingüter verpfänden. Und wenn der Film an den Kinokassen scheiterte, würde Coppola bankrott gehen. Aus diesem Grund drohte er mehrmals mit Selbstmord. Es überrascht nicht, dass Francis‘ Frau den Dokumentarfilm über die Dreharbeiten als „Apokalypse eines Filmemachers“ bezeichnete.
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