Soll ich mir „Elvis“ ansehen – ein chaotischer Film mit coolem Soundtrack und Kostümen
Verschiedenes / / August 09, 2022
Der Regisseur von „Moulin Rouge“ und „Der große Gatsby“ drehte erneut ein dynamisches Musical.
Am 8. August wurde Baz Luhrmanns Film Elvis, basierend auf der Biografie des legendären Musikers, auf digitalen Plattformen veröffentlicht. Dies ist das erste abendfüllende Werk des Regisseurs seit „Der große Gatsby“, also seit fast 10 Jahren. Übrigens veröffentlichte Luhrmann in der ruhigen Zeit auch die extrem unterschätzte TV-Serie The Get Down.
Während der Premiere bei den Filmfestspielen von Cannes wurde der Film sehr positiv aufgenommen, aber an den Kinokassen spielte Elvis 250 Millionen Dollar mit einem Budget von 85 Dollar ein. Das heißt, es war profitabel, aber nicht grandios erfolgreich. Vielleicht wurde es deshalb ziemlich schnell im Internet veröffentlicht, bis das Interesse des Publikums vollständig verblasste.
Beim Betrachten ist leicht zu verstehen, warum Elvis keinen Begeisterungssturm auslöste: Luhrmann schießt genau so wie vor 10 und sogar 20 (als Moulin Rouge herauskam) Jahren. Dies ist wieder ein übermäßig heller, lauter und chaotischer Film, der aus schönen Szenen besteht, die sich oft gegenseitig stören.
Aber genau darin liegt sein Reiz. Der Regisseur will dem Publikum nur gefallen und erinnert noch einmal an den großen Künstler.
Das Leben von Elvis wird oberflächlich erzählt, aber sie offenbaren einen anderen Charakter
Überraschenderweise ist die Hauptfigur dieses Films nicht Elvis Presley selbst (er wurde von dem wenig bekannten, aber sehr charismatischen Austin Butler gespielt). Der größte Teil der Geschichte wird im Namen seines Managers, Colonel Tom Parker, erzählt (Tom Hanks). Bereits ein tief alter Mann, erinnert er sich im Krankenhaus daran, wie er einen sehr jungen Sänger traf, der gerade angefangen hatte, im Radio zu spielen.
Parker erkannte schnell, dass Elvis ein Star werden würde, unterzeichnete einen Vertrag mit ihm und ging auf Tour. Aber der Manager kümmerte sich immer nur um die Einnahmen, und der Darsteller selbst schätzte sein Publikum und verlor aufgrund schwieriger Bedingungen allmählich die Inspiration.
Es ist unwahrscheinlich, dass es mindestens eine Person geben wird, die kein einziges Lied von Elvis Presley gehört hat, sein Aussehen und seine Stimme nicht wiedererkennt. Aber nicht alle interessierten sich für die Biografie des Künstlers, nur wenige Fakten wurden gehört: Militärdienst, eine Karriere im Kino, ein seltsamer Tod und so weiter.
Und in Bezug auf die Enthüllung der Persönlichkeit und der Lebenstragödie des Sängers sieht Elvis wie ein ziemlich kontroverses Bild aus. Luhrmann deckte das gesamte Leben des Darstellers ab, sodass die Handlung wie ein Hurrikan durch die Hauptbühnen seines gefegt ist Biografienohne wirklich an irgendetwas anzuhalten.
Hier steht ein junger Elvis zum ersten Mal auf der Bühne und merkt plötzlich, dass die Mädchen seine sexuellen Bewegungen mögen. Nach 10 Minuten Bildschirmzeit ist er bereits ein Star. Nach weiteren 10 Minuten ist seine Karriere in Gefahr und der Darsteller wird zum Dienst nach Deutschland geschickt. Und das, ohne die ganze zweieinhalb Stunden Zeitmessung anzuhalten.
Wahrscheinlich kann der Autor für einen oberflächlichen Blick auf die Figur gescholten werden. Aber auf der anderen Seite scheint Luhrmann diejenigen anzusprechen, für die Elvis nur die Stimme und der Schauspieler alter Witzfilme ist (über die übrigens sehr wenig gesprochen wird). Das Bild wird solche Zuschauer mit dem schwierigen Schicksal des Sängers vertraut machen.
Aber etwas anderes ist interessant. Wie eingangs erwähnt, kann Parker als Hauptfigur dieser Geschichte bezeichnet werden. Und diese Persönlichkeit in Elvis zeigt sich viel heller – nicht ohne Grund hat sich Hanks sogar entschieden, der Rolle zuliebe von seiner traditionellen Rolle als Gutmensch abzurücken, und sich das sogar erlaubt bilden.
Diese Person ist nur denen bekannt, die sich für die Hintergründe des Showbusiness interessieren. Aber tatsächlich war es Colonel Tom Parker, der die Industrie, wie wir sie kennen, geschaffen hat. Er ist der Urvater von Raubverträgen, endlosem Merch und dem Treiben von Darstellern in der Werbung. Und dieser Mann hat sich von einem Zirkusarbeiter zu einem der berühmtesten Manager der Vereinigten Staaten entwickelt. Außerdem ist er ein Einwanderer aus Europa, der des Mordes verdächtigt wurde. Und ja, er ist kein Colonel oder gar Tom Parker, sondern Andreas Cornelis van Cuyck.
Die Autoren zeigten die Geschichte witzig von seinem Gesicht. Es ist wie der Bösewichtder versucht, sein Handeln zu rechtfertigen, indem er der Welt einen Stern gibt. Aber im Wesentlichen ist Parker fast Mephistopheles, der Elvis ständig überredet, seine Seele für einen anderen Vertrag zu verkaufen. Zu sehen, wie dieser Mann die fiesesten Tricks anwendet, um seinen Willen durchzusetzen, ist sogar noch interessanter, als die Erfahrungen des Sängers selbst zu verfolgen.
Bei Elvis sieht die Produktion chaotisch aus, aber die musikalischen Nummern sind sehr cool
Das Freddie Mercury gewidmete Biopic „Bohemian Rhapsody“ wurde viel für seinen holprigen Schnitt kritisiert, bei dem sogar Dialogszenen auf 2-3 Sekunden gekürzt wurden. Elvis bringt diese Verrücktheit auf die nächste Ebene. Und überraschenderweise ist dies sowohl ein Plus als auch ein Minus des Bildes.
Langfristige Pläne scheint es hier überhaupt nicht zu geben: Die Kameras schalten wie verrückt, aber sie fügen auch noch einen Splitscreen hinzu – der Bildschirm wird in Teile geteilt, in denen sie etwas Eigenes zeigen. Vielleicht wollte Luhrmann so das hektische Lebenstempo des Protagonisten und die Sättigung seiner Biografie mit hellen Momenten vermitteln. Aber am Ende kann das Bild nur als Schnittclips wahrgenommen werden.
Und hier manifestieren sich das Haupttalent von Luhrmann und die Würde von "Elvis". Musikalische Nummern in den Händen des Regisseurs verwandeln sich in etwas Unnachahmliches, Großartiges und Aufregendes. Es genügt, an das Moulin Rouge zu erinnern, das viele Jahre lang den Stil von Partys aller Art bestimmt hat. Und dann die gleiche Geschichte mit The Great Gatsby, der nicht einmal Musical.
Für die Kostüme des Films war Catherine Martin verantwortlich, die Frau des Regisseurs, die ständig mit ihm zusammenarbeitet und bereits vier Oscars gewonnen hat. Obwohl es ihr hier vielleicht leichter fiel, denn in vielen Fällen reichte es aus, nur Presleys helle Original-Outfits zu kopieren.
Was die Musik angeht, mischt Luhrmann mal wieder Stile, die nicht zusammenzupassen scheinen. Aber man sollte sich nicht wundern: eine der berühmtesten Nummern des gleichnamigen Bandes“Moulin Rouge- El Tango von Roxanne. Dies ist ein Cover eines Songs des Briten Sting, der von einem Polen im Stil des argentinischen Tangos vorgetragen wird – und das alles in Frankreich zu Beginn des 19. Jahrhunderts.
In Elvis mischt der Regisseur die alten Originalaufnahmen des Künstlers mit von Austin selbst gesungenen Coverversionen. Butler - Aus diesem Grund verwandeln sich Rock'n'Roll-Hits regelmäßig in einen viskosen Trip-Hop oder einen anderen Stil. Und dann fügen sie Rhythmus und Bass und Rap hinzu.
Es ist völlig unverständlich, wie das gut klingen kann. Aber es klingt! Und so möchte man nach dem Anschauen sofort den Soundtrack finden und separat anhören.
Vielleicht erlaubt uns dieser Ansatz, die Gefühle der Zeitgenossen aus der Arbeit von Elvis Presley selbst zu verstehen. Der Film zeigt nur, wie er "schwarzen" Blues und Gospels mit traditioneller Country-Musik mischte. Das heißt, gegensätzliche Stile, die von Menschen gehört wurden, die sich fast hassten.
Und es ist sogar interessant zu beobachten: Wird Elvis eine neue Welle des Interesses an der Arbeit des King of Rock and Roll auslösen? Werden sie Partys zu seiner Musik feiern und sich im Stil der 60er verkleiden? Die Erfahrungen mit „Moulin Rouge“ und „Der große Gatsby“ legen dies nahe.
Soziale Themen fühlen sich überflüssig an und es fehlt an persönlichem Drama
Die gemischtesten Gefühle bleiben von den Szenen, wenn Luhrmann versucht, das Schicksal von Elvis auf das Leben des ganzen Landes zu projizieren. Obwohl es scheint, ist dies ganz einfach: Die Blütezeit von Presleys Popularität fiel für die Vereinigten Staaten in sehr turbulente Zeiten. Es gibt Zensur u Abgrenzung, und viele beunruhigende Ereignisse.
Und das Bild sagt alles. Schließlich hatte Elvis wirklich Probleme mit dem Image fürs Fernsehen, der Sänger konnte einfach gebannt werden. Und bei Konzerten war das Publikum wirklich nach Hautfarbe gespalten. Aber aus irgendeinem Grund scheint der Regisseur, wie im Fall der Biografie, versucht zu haben, zu viel abzudecken. Neben den Ereignissen, die Presleys Arbeit wirklich beeinflusst haben, zeigen sie Momente, die die Handlung in keiner Weise voranbringen. Dies wird besonders deutlich in der Szene von Kennedys Tod. Der Held redet viel, tut aber am Ende nichts. Nur ist der Zuschauer wieder einmal davon überzeugt, dass der Produzent des Stars ein Bösewicht ist.
Eine andere Sache ist die persönliche Tragödie des Künstlers. Hier ist es sogar schade, dass sich die Autoren entschieden haben, sich nicht auf seine Erfahrungen zu konzentrieren. Es hätte das zu forsche Tempo gebremst und es ermöglicht, im Helden den Verletzten zu sehen. Schließlich ist „Elvis“ die Geschichte des Kampfes zwischen Aufrichtigkeit und Käuflichkeit. Biografie eines Mannes, der versuchte, sich in der grausamen Welt des Showbusiness zu retten. Ja, und nur eine Liebeserklärung an Presley selbst und an sein treues Publikum.
Leider muss man sich bei der Hauptfigur mit separaten Einschüben begnügen überlebt den Tod Mutter oder wenn er mit seiner Frau über Perspektiven spricht. Etwas mehr Fokus auf solche berührenden Szenen, die Geschichte wäre aufgeblüht.
Elvis sieht aus wie ein Film aus der Vergangenheit. Luhrmann scheint so zu tun, als seien noch keine 10–20 Jahre vergangen und man könne immer noch Bilder am Rande des Kitschs produzieren, ohne die Handlung überhaupt durchzuarbeiten. Aber überraschenderweise schafft es der Regisseur, den Zuschauer zu erfreuen und zu interessieren. Über all die Mängel denkt man erst nach dem Finale nach. Und davor sieht das Bild aus wie ein verrückter und lebendiger Tauchgang in das Leben einer der größten Sängerinnen.
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