„Slaughter Editing“ – eine Komödie über das Verfilmen von Horror – erscheint. Und es muss gesehen werden

Am 4. August kommt der Film „Slaughter Montage“ in die russischen Kinos, die im Frühjahr die Filmfestspiele von Cannes eröffneten. Regie führte der sehr vielseitige Regisseur Michel Hazanavicius – der Schöpfer des Oscar-prämierten „The Artist“, der ironischen Biographie „Young Godard“ und der Komödien der „Agent 117“-Reihe.

Es ist gleich erwähnenswert, dass Killer Editing ein Remake des japanischen Films Zombies in One Plan ist, und es ist sehr genau, in einigen Szenen fast Bild für Bild. Daher werden Fans des Originalbildes wahrscheinlich nicht lachen. Dennoch ist die Originalquelle einem breiten Publikum nicht sehr bekannt, so dass die Arbeit von Hazanavicius für die Mehrheit etwas Neues werden wird. Und als eigenständiges Werk ist Killer Montage ein sehr lustiger Film, der den Zuschauer mehr als einmal täuscht.

"Killer Montage" spricht über die Probleme des Filmemachens

Ein französischer Regisseur mit japanischem Namen Higurashi (Romain Duris) dreht einen billigen Zombie-Horrorfilm. Um vollständige Authentizität zu erreichen, erweckt er die echten lebenden Toten, die das Set angreifen. Die Schauspieler sind hysterisch, überall sterben Menschen, aber der Autor will die Arbeit nicht stoppen.

Tatsächlich wird der unerfahrene Regisseur Remy (immer noch derselbe Romain Duris) eingeladen, denselben Zombie-Horror zu drehen, oder besser gesagt, ein Remake eines japanischen Horrorfilms. Außerdem kann der Autor der Adaption nichts an der Handlung ändern, bis auf die Namen. Er stimmt zu, aber die Vorbereitungen werden zur Tortur, und als die Dreharbeiten beginnen, bricht alles komplett zusammen. Aber Remy hat kein Recht, einen Fehler zu machen - er muss ein halbstündiges Bild ohne Schnitt-Splicing produzieren, und das sogar von der ersten Aufnahme an.

Es sieht so aus, als würde sich 2022 zum Jahr der Filmkomödien entwickeln. Also, im Frühjahr kam heraus "Das unerträgliche Gewicht großer Talente“, in dem Nicolas Cage sich selbst in dem Film spielt, dessen Handlung sofort besprochen wird. Im Sommer erschien die „Hauptrolle“ mit Penelope Cruz und Antonio Banderas über die Inszenierung von urheberrechtlich geschützten Filmen. Und Ende Juli endete die HBO-Serie Irma Vep über die Dreharbeiten zur neuen Version von Vampires im Jahr 1916. Und jetzt gibt es "Killer-Montage".

Über die Gründe dafür kann hier nur spekuliert werden. Entweder mit der Entwicklung von Streaming-Diensten werden viele Filme zu jedem Thema veröffentlicht, und alles, was bleibt, ist, über den Prozess ihrer Entstehung zu sprechen. Ob während der Pandemie die Autoren Zeit zum Nachdenken hatten.

Wenn sie in „The Unbearable Gravity“ und „The Leading Role“ über fiktive Handlungen sprechen, dann ist „Irma Vep“ ein Remake eines Films über das Filmen eines Remakes eines echten Films. Aber hier kann man ein bisschen verrückt werden, also ist es besser, zur "Killer Montage" zurückzukehren.

Es gibt auch eine schwierige Balance zwischen Realismus und Fantasie. Zum Beispiel berücksichtigt die Handlung des Bildes sogar die Existenz des Bandes „Zombies in One Plan“, wenn auch in leicht modifizierter Form. Hier ist es ein halbstündiger Film, der in einer Einstellung gedreht wurde, derselbe Film, der am Anfang des Originals gezeigt wird. Und das sollte die Hauptfigur tun. Es ist wie ein Remake innerhalb eines Remakes.

Aber das ist alles nur eine Tarnung. Im Kern ist Killer Montage die ehrlichste Geschichte über die Probleme des Filmens. Und das Schöne ist, dass wir nicht über eine Art Meisterwerk sprechen, wie in „Manke“, die der Entstehung von „Citizen Kane“ gewidmet sind, und nicht von einem grandiosen Scheitern, wie in „The Woe of the Creator“ von „The Room“. Bei Killer Editing geht es um die Arbeit an einem mittelmäßigen und unscheinbaren Film, der per Streaming veröffentlicht werden soll. Zuschauer können nur durch eine ungewöhnliche Präsentation und Live-Übertragung gelockt werden. Und der Rest ist nur ein seelenloses Remake, das zunächst niemanden interessiert und das sich nur wenige ansehen werden. Sogar der Produzent sagt dem Regisseur direkt, er solle nicht darüber nachdenken, sondern einfach drehen, was sie ihm sagen.

Und das ist vielleicht der Grund, warum Hazanavicius sein Bild gerade jetzt veröffentlicht hat. Erstens ist es eine Rüge für die endlosen hirnlosen Remakes, die sowohl in den USA als auch in Europa gedreht werden. Und der Sarkasmus spielt sich hier auf zwei Ebenen gleichzeitig ab. In der unvollendeten Handlung des Films drehen die Charaktere: Hier erwähnen sie beispielsweise die Experimente der japanischen Armee, obwohl die Handlung in Frankreich spielt. Und schon die Tatsache, dass der Regisseur ein wortgetreues Remake nach Cannes schickte, in dem auch die Schauspielerin aus dem Original mitspielte, mutet ironisch an.

Und zweitens scheint Killer Montage in der Ära der Streaming-Entwicklung viel relevanter zu sein als 2017, als Zombies One Plan herauskam. Bedingt Netflix folgt klar den Prinzipien des Bildes: Die Plattform braucht mehr Material, um die Bibliothek zu füllen, aber ihre Qualität ist die zweite Frage. Für solche Dienste drehen sie also mit nicht beneidenswerter Regelmäßigkeit genau die gleichen unscheinbaren Arbeiten.

"Schlachtmontage" ist sehr ungewöhnlich aufgebaut

Leider kann jede Rezension dieses Films nicht ohne Spoiler sein. Sogar alles, was oben nach dem ersten Absatz der Inhaltsangabe beschrieben wurde, offenbart einige Drehungen und Wendungen. Aber Killer Montage hat genug Überraschungen für diese Informationen auf Lager, um das Seherlebnis nicht zu verderben.

Tatsache ist, dass das Bild mit dem gleichen Film im Film beginnt. Und die ersten 30 Minuten sieht der Zuschauer nur eine Parodie auf einen schlechten Film. Und dann zeigen sie, wie es entstanden ist und warum alles so gekommen ist.

Aber es wird nicht nur eine Hintergrundgeschichte sein. Die Story rund um die Dreharbeiten ergänzt das Feeling des ersten Teils. Wenn Sie die Vorbereitung beobachten, können Sie erahnen, warum sich einige Rollen geändert haben, woher andere Schauspieler im Rahmen kamen. Und unerwartet wird aus einer leichten Komödie nicht nur eine Blende, sondern eine Puzzle-Film: Die Details fügen sich im richtigen Moment, woraus sich eine lustige und lebendige Geschichte entwickelt.

Und die letzte halbe Stunde wiederholt die Handlung buchstäblich, aber aus einem anderen Blickwinkel. Und hier erklären sie bereits alle Kuriositäten, die zu Beginn zu sehen sind: von der Position der Kamera bis zu den lächerlichsten Nachbildungen der Charaktere.

Aufgrund dieser Struktur macht Killer Editing sofort Lust, es nach dem Finale wieder einzuschalten. Gut, dass Kritiker Filmkopien zugeschickt bekommen! Leider hatte der Rest des Publikums weniger Glück.

"Killer Montage" kombiniert verschiedene Arten von Humor und Dramatik

Das Schwierigste in den Bewertungen Komödien - erklären, warum sie lustig sind. Es ist, als würde man die Bedeutung eines Witzes sagen: Alles scheint klar zu sein, aber es macht keinen Spaß mehr. Im Fall von Killer Editing manifestiert sich dies vollständig.

Immerhin wechselt hier die humorvolle Komponente mindestens zweimal. Das Bild gefällt zunächst mit seiner Parodie - es ähnelt dem Film "Planet Terror" von Robert Rodriguez, in dem schlechte Filme allen Ernstes dargestellt werden.

Und dann verwandelt sich alles in Witze über das Filmemachen selbst, den Clash of Cultures, die Arroganz von Schauspielern und Horrorklischees. Und hier möchte ich den Autor gesondert loben, der es geschafft hat, diesen Teil nicht in endlose Verweise auf die Welt des Kinos zu verwandeln und die Handlung nicht mit Memen zu überladen, die nur für Kenner verständlich sind. Darunter leiden sowohl die „Hauptrolle“ als auch die neue „Irma Vep“.

Und das alles ist Vorbereitung auf das Finale. Die komödiantische Komponente kommt hier voll zur Geltung. Schließlich stellt sich heraus, dass der Zuschauer auf eine verrückte Aufführung gewartet hat, in der lustige Szenen nacheinander abfallen. Außerdem sind die Ereignisse selbst amüsant und die Tatsache, dass sie bereits gezeigt wurden, aber dann wirkten sie nur seltsam.

Es gibt jedoch etwas in Killer Montage, das es dem Bild nicht erlaubt, in regelrechte Possenreißer abzugleiten. Tatsächlich scheint hinter all der Komik der Handlung das persönliche Statement des Regisseurs zur Kreativität durch. Und obwohl die Grundlage des Drehbuchs dem Japaner Shinichiro Ueda gehört, widmet Michel Hazanavicius diesem Thema mehr Zeit. Vielleicht war ihm der Gedanke wichtiger.

Dies ist die Geschichte eines Mannes, der aufrichtig etwas Gutes schaffen will. Ja, er ist kein Genie und nicht einmal ein Meister. Aber der Regisseur ist fast der Einzige, der wirklich für das Projekt brennt. Und es stellt sich heraus, dass Killer Editing eine Geschichte über einen kleinen Schöpfer ist, der von allen Seiten von großen Produzenten, Schauspielern und äußeren Umständen gequetscht wird. Und lass ihn am Ende etwas Tollpatschiges tun, aber nach seinen eigenen Regeln.

Nur der Name kann davon abschrecken, "Killer Montage" anzuschauen. Aber wie schon bei Killer Vacation hat das nichts mit dem Original zu tun und verwirrt den Zuschauer nur. Tatsächlich ist dies eine witzige Komödie über die Welt des Kinos, die für jeden Zuschauer verständlich sein wird und am Ende einen endlosen Strom sehr lustiger Szenen hervorbringen wird.