Was ist Giallo und warum sie ansehen

Was ist jallo

Giallo ist ein Trend im italienischen Kino, der von Mitte der 1960er bis in die erste Hälfte der 1980er Jahre populär war und Genremerkmale des Horror-, Thriller- und Erotikkinos vereint. Es ist diese Kombination, die verhindert, dass Giallo als Subgenre des Horrors bezeichnet wird.

Giallo ist italienisch für gelb. In den späten 1920er Jahren veröffentlichte Mondadory ausländische Detektivgeschichten mit leuchtend gelben Umschlägen. Mondadory veröffentlichte sowohl Klassiker als auch unkomplizierte Groschenromane, in denen sich der Mörder als Gärtner entpuppte. Der Erfolg der Reihe führte zu einem Boom der Kriminalromane italienischer Autoren – der neue Trend hieß Giallo all'italiana. Autoren versuchten, die Leser zu überraschen, also konzentrierten sie sich auf Wendungen in der Handlung. Jahre später werden die literarischen Recherchen der Italiener das Kino und die Entwicklung der gesamten Richtung beeinflussen.

Mario Bavas Film „Das Mädchen, das zu viel wusste“ gilt als erster Giallo. Das Bild ist vollgestopft mit Hinweisen auf die Arbeit von Alfred Hitchcock, aber Bava gelang es, einen originellen Film mit Elementen des Voyeurismus und einem Amateurdetektiv im Zentrum der Handlung zu drehen. In seinem nächsten Werk Blood and Black Lace konzentrierte sich der Regisseur weniger auf Hitchcock und widmete sich mehr der Handlung, die an "giallo all'italiana" erinnert.

Von Ende der 60er bis zur ersten Hälfte der 80er Jahre war Giallo die zentrale Richtung des italienischen Kinos. Die Regisseure schufen schnell Elemente, die den Giallo während seiner gesamten Existenz begleiten werden.

In den 70er Jahren erschienen Giallos, die außerhalb Italiens gedreht wurden. Sie zeichnen sich durch niedrige Budgets und langweilige Geschichten aus, sodass sie auch zu Hause nicht an Popularität gewonnen haben. Die Italiener selbst behandelten sie herablassend, und Filmkritiker betrachten sie als Beispiele für den erfolglosen Einsatz von Ideen.

Bereits in den 80er Jahren begann die Popularität von Giallo zu sinken. Studios aus anderen Ländern übernahmen aktiv Elemente, die für den Strom wichtig sind, so dass der Auslandsvertrieb italienischer Filme weniger Geld einbrachte. Die Hauptdirektoren des Giallo entfernten sich zunehmend von der Bewegung.

Was ist der Unterschied zwischen Giallo-Filmen?

Regisseur Dario Argento schlägt vor, den Giallo als eine postmoderne Bewegung zu betrachten, die sich von verschiedenen Genres inspirieren lässt. Aber trotz der Vielfalt der Bilder gibt es einige Merkmale, die diese Filme vereinen.

Einzigartige Kombination von Genres

Die ersten Giallos ähnelten einer Mischung aus Thriller, Krimi und Erotikfilmen, doch ziemlich schnell kamen Horrorfilme zu den Inspirationsquellen hinzu. Alle Kult-Giallos vereinen also die Merkmale all dieser Genres, ihr Anteil variiert je nach Regisseur.

Die detektivische Komponente spielt für den Giallo eine große Rolle. Es ist sehr selten, dass die Polizei ermittelt. Häufiger versucht ein Verbrechen (oder eine Verschwörung), eine zufällige Person zu enthüllen, die sich als Zeuge herausgestellt hat.

Erotik war nicht weniger wichtig. Das allererste Giallo enthielt explizite Szenen, was für Thriller der 60er Jahre ungewöhnlich war. Erst Jahrzehnte später begannen sich Horror und Thriller zu inspirieren erotisch Filme.

In einigen Giallo gibt es mystische Handlungen, aber sie werden auf unterschiedliche Weise verwendet. In der "Kathedrale" gibt es also christliche Motive. Aber häufiger tritt Mystik in Form des Okkulten auf, das als persönliches Hobby des Bösewichts existiert.

POV und Voyeurismus

Giallo lädt den Betrachter ein, das Opfer mit den Augen des Mörders zu betrachten. Dazu wird das Schießen aus der ersten Person verwendet. Die Handkamera und die Atemgeräusche (oder Herzschlag) erzeugen ein Gefühl der Präsenz – der Betrachter soll sich wie ein Killer fühlen. Langes Beobachten des zukünftigen Opfers löst ein Gefühl der Beklemmung aus, sodass der Höhepunkt der Szene besonders intensiv wahrgenommen wird.

Bei Aufnahmen aus der Ich-Perspektive werden oft die Hände des Mörders gezeigt. Wenn er das Opfer erwürgt, wird die Kamera sicherlich seine behandschuhten Hände einfangen – dies ist eines der bekanntesten Elemente des Giallo.

Frauen im Rampenlicht

Wenn Sie das Verbrechen durch die Augen des Mörders demonstrieren, können Sie sich auf das Opfer konzentrieren. In der Regel ist die Hauptfigur des Films eine Frau - das unterscheidet den Giallo von amerikanischen Horrorfilmen jener Zeit. Aus diesem Grund gingen Schauspielerinnen aus aller Welt zum Drehen zu italienischen Regisseuren – für sie war es einfacher, die Hauptrolle im Film zu bekommen.

Die Betonung der Frauen ist auch deshalb von Vorteil, weil sich so leichter erotische Szenen drehen lassen – ein wichtiger Aspekt zur Förderung des Genres.

Masken

Jallo-Bösewichte zeichnen sich durch ungewöhnliche Masken aus. Begründet wurde die Tradition im Film „Six Women for a Killer“ von Mario Bava. Aber wenn sein Held eine einfache Maske trug, die sein Gesicht verbirgt, werden die Mörder später raffinierter sein. In "Aquarius" (im Original Deliria) Mörder wandert als Eule verkleidet durch das Theater.

seltsame Filmtitel

Umständliche Titel sind zu einem Markenzeichen des Genres geworden. Giuliano Carnimeos Film von 1972 Perché quelle strane gocce di sangue sul corpo di Jennifer? Der lange Titel wurde nicht in allen Ländern akzeptiert, in Russland heißt der Film häufiger "Iris in the Blood". Dasselbe geschah mit "Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave", was übersetzt werden kann als "Dein Laster ist ein geschlossener Raum, und nur ich habe den Schlüssel dazu." Russische Verleiher nannten das Bild "Das Auge einer schwarzen Katze".

Oft waren die Bilder bedeutungslos Titel, die nichts über den Film berichten. "Die Verbrechen der schwarzen Katze", "Der Tod in Katzenaugen", "Der schwarze Bauch der Vogelspinne", "Sieben Noten in Dunkelheit" - ganz natürliche Namen für das Genre, in denen es nicht möglich sein wird, eine versteckte Bedeutung zu finden oder Metaphern.

Die Bedeutungslosigkeit der Namen ermöglichte es Lokalisierern aus verschiedenen Ländern, die Namen nach Herzenslust zu übersetzen. So wurde das Bild "Qual der Unschuldigen" in den Vereinigten Staaten zu "Foltere das Entlein nicht". Der Film "A Rainy Day for a Sheep" hieß in den USA "The Fifth Cord" - Widder oder Schnüre gibt es im Film nicht.

Ungewöhnliche Soundtracks

Giallo zeichnet sich durch Orchesterkompositionen mit komplexen Partituren aus. Also betonten die Regisseure die epische Natur dessen, was auf der Leinwand passiert. Es ist prächtig und barock geworden.

Nicht jeder schätzte diesen Ansatz – für die amerikanische Veröffentlichung konnten die Produzenten die musikalische Begleitung ändern und einfachere Melodien verwenden.

Bunte Szenen der Gewalt

Die Regisseure, die mit Giallo zusammengearbeitet haben, versuchten, die beeindruckendsten Mordszenen zu schaffen. Aus diesem Grund wurden viele Filme außerhalb Italiens zensiert. Die Taten der Helden endeten nicht nach dem Messerschwung - die Opfer starben lange und qualvoll. All dies wurde von Flüssen aus Blut und abgetrennten Gliedmaßen begleitet. Der Zuschauer sollte beeindruckt und sogar erschrocken sein.

Bühnenbildner spielten eine große Rolle bei der Erstellung der Gemälde – leuchtende Farben wurden zu einem charakteristischen Merkmal der Bewegung. Die Arbeit mit Licht in Giallo hat das höchste Niveau erreicht. In den besten Bewegungsbeispielen leuchten Farbpaletten durch das ganze Bild, in profaneren Filmen stechen nur die Mordszenen hervor.

Warum Giallo schauen

Auch Menschen, die Horror und Thriller nicht mögen, mögen die besten Giallos, und die Filme von Dario Argento sind die unbestrittenen Klassiker des Weltkinos. Interessante filmische Funde und meisterhafte Arbeit mit Kulissen machen Giallo zu einer zeitlosen Richtung.

Gleichzeitig sind Giallos auch als bestimmte Etappe in der Entwicklung des Weltkinos interessant. Giallo wird oft als Vorläufer der Slasher-Filme bezeichnet. Italienische Regisseure haben es geschafft, sich wieder zusammenzusetzen Grusel und zeigte, dass sich das von der Kritik verachtete Genre durchaus für komplexe Erzählungen eignet. Giallo machte auch das erotische Kino zu einem Teil des weltweiten Mainstreams.

Welche Giallos sehenswert sind

Unter den Hunderten von Giallos findet man viele herausragende Filme, aber schlechte Filme sind häufiger – nicht alle italienischen Regisseure sind Suspiria oder Bloody Bay fähig. Aber um mit dem Studium des Giallo zu beginnen, reichen ein paar helle Vertreter der Richtung aus.

1. "Das Mädchen, das zuviel wusste"

• Italien, 1963
• Grusel, Thriller.
• Dauer: 86 Minuten.
• IMDb: 7.
• Regie: Mario Bava.

Ein amerikanischer Student wird Zeuge eines Verbrechens in Rom und verpflichtet sich, es zu untersuchen, lernt dabei zu spionieren und Beweise zu sammeln. Dies führt zum gefährlichsten Abenteuer.

„Das Mädchen, das zu viel wusste“ gilt als erster Giallo. Der Film inspirierte eine ganze Generation von Regisseuren, eine neue Richtung einzuschlagen. Der Film ist sehenswert für jeden, der sich für die Geschichte des Kinos interessiert – in zwei Jahrzehnten nach seinem Erscheinen entsteht ein ganzer Kanon. Interessanterweise wurde Mario Bava selbst von Alfred Hitchcock geleitet.

2. "Vier Fliegen auf grauem Samt"

• Italien, 1971.
• Thriller.
• Dauer: 104 Minuten.
• IMDb: 6.6.
• Regie führt Dario Argento.

Der Musiker bemerkt, dass ihm jemand folgt. Eines Tages fängt er einen Mann, der ihn verfolgt, und tötet ihn versehentlich. Aber jemand verfolgt ihn nach dem Verbrechen weiter.

Dies ist einer der besten Giallos der Geschichte und ein Meilenstein für Argento. Während der Dreharbeiten wechselten die Operatoren mehrere fortschrittliche Kameras und experimentierten mit der Anzahl der Bilder pro Sekunde – die letzte Szene sieht immer noch modern aus. Die Musik zum Film stammt vom großen Ennio Morricone, der sich bereits mit Spaghetti-Western einen Namen gemacht hat.

3. "Blutige Bucht"

• Italien, 1971.
• Grusel, Thriller.
• Dauer: 84 Minuten.
• IMDb: 6.5.
• Regie: Mario Bava.

Die Handlung des Films ist so seltsam und verwirrend, dass es unmöglich ist, sie zu beschreiben. Hauptsache, in der „Bloody Bay“ wird viel mordet. Das Bild ist nur dann sehenswert, wenn der brennende Wunsch besteht, die Essenz von Giallo zu verstehen - es ist unwahrscheinlich, dass es an sich Freude bereitet.

4. "Die Kathedrale"

• Italien, 1989
• Grusel.
• Dauer: 102 Minuten.
• IMDb: 6.2.
• Regie: Michele Soavi.

Die Hauptfiguren finden Informationen über geheime Gräber unter der Kirche. Nachdem sie den Eingang zum Kerker geöffnet hatten, ließen sie die Welt herein uraltes Übel.

Michele Soavi ist das letzte Giallo-Genie, das bis Mitte der 90er Jahre kanonische Filme gemacht hat. "The Cathedral" zeigt, wie ein guter Regisseur versucht hat, die üblichen Giallo-Elemente neu zu fassen. Menschliche Laster weichen übernatürlichem Bösen, und städtische Orte werden durch eine Kirche ersetzt – ohne dass der Geist des Giallo verloren geht.

Dies ist wohl der letzte Original-Giallo, nach „Cathedral“ gab es nur noch Remakes.

5. "Suspiria"

• Italien, 1977
• Grusel.
• Dauer: 99 Minuten.
• IMDb: 7.3.
• Regie: Dario Argento.

Amerikaner kommt zu Deutschland von einem großen Tänzer zu lernen. Von den ersten Schultagen an versteht die Hauptfigur, dass etwas Seltsames vor sich geht.

Suspiria wird oft aus dem Giallo geschrieben, obwohl der Film alle wichtigen Elemente des Stroms enthält. Vielleicht ist der Punkt die Größe des Bildes - nicht jeder möchte es mit weltlicheren Werken gleichsetzen.

6. "Der Duft einer Dame in Schwarz"

Italien, 1974 Jahre.

• Grusel, Thriller.
• Dauer: 103 Minuten.
• IMDb: 6.6.
• Regie: Francesco Barilli.

Dem Mädchen wird von schwarzer Magie erzählt, also sieht sie überall schreckliche Bilder. Die Heldin verdächtigt ihre Bekannten der Hexerei und die Realität hört auf, gewöhnlich zu sein.

Die Handlung des Bildes erinnertBaby Rosmarin». Dank dessen können Sie American Horror und Giallo vergleichen - Unterschiede in jedem Frame. "Der Duft der Dame in Schwarz" ist viel heller als der Film von Roman Polanski. Darüber hinaus ist Barillis Gemälde im Gegensatz zu den Familienszenen aus Rosemary's Baby mit erotischen Szenen gefüllt.