Warum es sich lohnt, "Gender of the Male" anzuschauen, obwohl es sehr schwer zu ertragen ist

Am 23. Juni kommt ein neuer Film von Alex Garland „Male Gender“ (im Original einfach Men) in die russischen Kinos. Dies ist das dritte abendfüllende Werk des Regisseurs, obwohl er auch persönlich bei allen Folgen der Serie „Developers“ (oder „Programmers“) Regie geführt hat.

Seit dem Debüt von „Ex Machina“ ist Garland bei Fans des Autorenkinos beliebt: ein Regisseur, der selbst schreibt Drehbücher für alle Filme, dreht normalerweise dystopische Science-Fiction, schreibt aber aktuell Themen.

Im Jahr 2020 teilten die Entwickler die Zuschauer in zwei Lager. Einige glaubten, dass diese Serie die Apotheose von Garlands Stil war. Die Handlung entwickelt sich sehr langsam, und der Autor gibt in der Handlung viele wissenschaftliche Fakten. Andere entschieden, dass der Regisseur sechs Stunden lang nur mit seinem Wissen über Quantencomputer prahlte.

Und Alex Garland schien auf die Kommentare des Publikums zu hören. "Maskulin", obwohl es die gleichen Themen wie frühere Werke aufwirft, sieht es viel einfacher aus. Dies ist der erste Fall in der Arbeit des Regisseurs, bei dem die Handlung nicht an Wissenschaft und sogar gebunden ist Fantasie.

Hier klammert sich der Autor anders. Er hat ein immersives Bild bekommen, in dem die Reaktion des Zuschauers fast wichtiger ist als die Handlung auf dem Bildschirm. Außerdem erzählt Garland während des gesamten Films keine Geschichte, sondern wirft alle möglichen Provokationen auf, um widersprüchliche Emotionen hervorzurufen: von Lachen über Empathie bis hin zu Ekel.

"Männliches Geschlecht" wirft sehr relevante und schwierige Themen auf

Nach dem tragischen Tod ihres Mannes verlässt Harper (Jesse Buckley) die Großstadt aufs Land. Sie mietet ein wunderschönes Anwesen und möchte dort alleine wohnen, um zur Ruhe zu kommen und ihre Gedanken zu ordnen. Der Besitzer des Hauses, Jeffrey (Rory Kinnear), scheint so freundlich wie möglich zu sein, wenn auch ein wenig aufdringlich. Aber dann trifft Harper einen verrückten Fremden und von da an wird es nur noch beängstigender.

Wenn Sie sich die Regiegeschichten von Alex Garland ansehen, ist es leicht zu erkennen, dass er fast immer macht Frauen zu Hauptfiguren und bindet die Geschichte selbst an ihre Konfrontation mit dem bedingten "männlich" die Welt. Ja, offiziell sprechen sie im Band "From the Machine" über einen Programmierer, der sich für Android interessierte. Aber es ist auch ein Film darüber, wie zwei Männer testen, ob Alicia Vikanders Figur „echt“ ist. Und in Annihilation beschäftigen sich Wissenschaftlerinnen mit außerirdischer Intelligenz, nachdem das männliche Militär damit nichts anfangen konnte. Und sogar hineinaufgetreten»Das Mädchen findet heraus, was in der Geheimabteilung der IT-Firma vor sich geht.

In The Kind of Man schließlich thematisiert Garland die gesellschaftliche Auseinandersetzung mit toxischer Männlichkeit. Aber gleichzeitig fügt er dem Opfer Schuldgefühle hinzu und fragt sich, ob es einen Ausweg aus dem endlosen Kreislauf von Missverständnissen und Gewalt gibt.

Um das Thema zu enthüllen, verwendet der Regisseur eine ungewöhnliche Technik. Alle Männer, außer Harpers Ehemann, werden von demselben Rory Kinnear gespielt. Das heißt, für die Heldin sehen sie im wahrsten Sinne des Wortes alle gleich aus. Dies ist nicht einmal ein Spoiler, schauen Sie sich einfach die Rahmen aus dem Bild an.

Kinnear tritt als Meister der Verkleidung auf, und es geht nicht nur um Make-up (und in einem Fall um gruselige Computergrafiken): In jedem der Bilder verhält er sich auf seine eigene Weise. In einer Pressemitteilung zum Film schreiben sie, dass der Schauspieler nicht nur den Charakter und das Verhalten seiner Figuren durchdacht, sondern auch ihre Biografien skizziert habe, um die Charaktere besser zu verstehen. Kinnear gewöhnte sich jedes Mal so überzeugend an die Rolle, dass sogar das Filmteam ihn anders behandelte: Der Hemdenjunge Jeffrey gefiel allen und den Besessenen Sex Der Priester erschreckte viele.

Eine der wichtigsten dramatischen Szenen des Films ist mit der letzten Figur verbunden, in der buchstäblich der ganze Schmerz der Hauptfigur zum Ausdruck kommt. Interessant ist übrigens, dass der Text im Dialog zwischen dem Priester und Harper von Jessie Buckley selbst erfunden wurde. Daher klingt es selbst bei einer leicht grotesken Darstellung so realistisch wie möglich.

An dieser Stelle sprechen wir über Schuldgefühle und Normalisierung der Gewalt. Außerdem verrät „Male Gender“ auch, warum die Regisseurin das Land als Schauplatz gewählt hat. Für Harper zog ein einziger Moment der Aggression ihres Mannes einen Schlussstrich unter die Beziehung. Sie lässt die moderne fortschrittliche Stadt jedoch in der Wildnis zurück. Und da heißt es noch im Klartext, dass Männer manchmal Frauen schlagen, daran ist nichts auszusetzen. Die Hauptsache ist, sich später zu entschuldigen.

Mit jeder Szene wird klarer, dass alles, was passiert, teilweise eine Metapher für das innere Trauma der Heldin selbst ist. Sie versucht, sich von Schuldgefühlen für etwas zu befreien, dessen sie sich nie schuldig gemacht hat. Obwohl Kinnear fast ein Dutzend Charaktere spielt und Buckley nur einen, ist sie schließlich derselbe Archetyp, die Verkörperung einer unendlichen Anzahl von Frauen, die sich in einer ähnlichen Situation befinden.

Das ist ein echter Horror, manchmal sogar zu unangenehm.

Male Gender wird als Horrorfilm vermarktet, obwohl Garlands frühere Arbeiten häufiger als Science-Fiction eingestuft wurden. Zuschauer, die mit der Arbeit des Autors gut vertraut sind, wissen jedoch sehr gut, dass er immer wusste, wie man Angst macht. Vor Beginn seiner Regiekarriere schrieb der Autor Drehbücher für die Filme „28 Tage späterund Inferno von Danny Boyle. Ja, und in derselben "Annihilation" werden zwei unglaublich gruselige Szenen auf einmal - zum Beispiel das Erscheinen eines "Bären" - hundert Punkte vor vielen klassischen Screamern geben.

Doch nun hat sich der Regisseur endgültig dem Horror-Genre verschrieben. Genauer gesagt näherte es sich dem heute populären Post-Horror oder „Elevated Horror“ (der Begriff Elevated Horror hat sich im englischsprachigen Raum längst etabliert). Garland packte ein düsteres Drama in eine Genrehülle und ergänzte es mit folkloristischen Elementen. Daher ist „männliches Geschlecht“ leichter mit „Leuchtfeuer“ und „Die Hexe“ von Robert Eggers als mit der Kassette „Ex Machina“.

Das erste Drittel des Bildes wirkt sogar ironisch. In einer der Szenen geht die Hauptfigur im Wald spazieren. Es ist leicht vorstellbar, dass der konventionelle James Wan in diesen 10 Minuten ein Dutzend Schreihälse abgeworfen hätte. Aber Garland steigert nur die Spannung und verwässert manchmal sogar das Geschehen mit Humor. Aber wenn etwas wirklich Schlimmes passiert, werden alle Nerven blank liegen. Allmählich wird der Film zu einer Art analogem "der Ekel"(und sogar die gesamte "Apartment-Trilogie") von Roman Polanski. Schließlich kann sogar Harper selbst nicht verstehen, ob das, was ihr widerfährt, echt ist. Obwohl dies nicht so wichtig ist.

Wenn die dramatische Handlung von The Male Clan recht einfach ist, dann ist ihre Horrorkomponente metaphorisch. Der Regisseur hat viele Hinweise auf die Mythologie gesammelt. Und dabei geht es nicht nur um die verständlichste religiöse Anspielung: Gleich nach der Ankunft im Haus isst Harper ungefragt einen Apfel aus dem Garten. Es gibt auch komplexere Referenzen: So ähnelt eines der Bilder von Kinnear deutlich dem Folklore-Green Man, der immer noch in englischen Pubs abgebildet ist.

Übrigens ist diese seine Figur die zweideutigste im ganzen Film. Vielleicht geht von ihm gerade wegen seiner Naturnähe weniger Gefahr aus als von anderen Inkarnationen.

Diejenigen, die erwarten, dass Garland nur ein schönes und intensives Spektakel ist, stehen vor einer grausamen Prüfung. Am Ende des Films verwandelt sich der Regisseur in fast Lars von Trier die Zeit des Antichristen. Es wird religiöse und mythologische Referenzen (google Sheela-na-gig) mit naturalistischem Körperhorror mischen, mit dem nur Menschen mit dem stärksten Magen umgehen können.

Ich bin mir sicher, dass die letzten Szenen viele Leute verärgern werden. Es scheint, dass der Autor absichtlich spottet und einen dazu zwingt, Ekel und sogar Scham zu empfinden. Und das ist die Wahrheit. Ein Teil des Sinns der bösen Szenen besteht darin, die Erfahrungen der Hauptfigur und vieler anderer Frauen nicht nur zu sehen, sondern auch zu fühlen.

Das Bild bleibt jedoch sehr schön.

Vielleicht nach der Beschreibung der Schrecken Körper Horror das wird komisch klingen. Aber The Male Gender ist auch ein unglaublich ästhetischer Film. Garland schießt immer anmutig und sehr atmosphärisch. Sogar diejenigen, die „Entwickler“ wegen der Handlung gescholten haben, bemerken die erstaunliche Grafik. „Gender männlich“ ermöglicht es Ihnen, relativ einfach zwei Facetten des Talents des Regisseurs zu enthüllen.

Einerseits eignet sich Garland hervorragend für Außenszenen. Die Natur des englischen Gloucestershire, wo das Bild gedreht wurde, ist an sich wunderschön. Und der Regisseur lässt Sie auch die Pläne endloser Felder genießen, wobei er sich wiederum entweder auf von Trier (nicht Vergessen wir, dass es im "Antichrist" viele schöne Szenen gibt, entweder auf dem Idol des Dänen - Andrey Tarkowski.

Garland stellt in einer Pressemitteilung fest, dass Male Gender wie eine Art Spiegel ist: Das Publikum entscheidet selbst, was der Film sagt und was nicht. Und hier zitiert er fast wörtlich Tarkovskys Worte über seine "Spiegel». Und wenn Sie sich das Bild genau ansehen, werden Sie feststellen, dass Garland viele schöne Szenen durch Spiegelungen in Wasser oder Glas darstellt - dies ist auch einer der Lieblingstricks des sowjetischen Klassikers.

Aber die böse Ironie ist, dass die äußere Schönheit mit vielen Gefahren behaftet ist, sodass die Heldin schnell aus dem Zauberwald entkommt. Oder vielleicht will Garland seine Helden so schnell wie möglich auf engstem Raum unterbringen. Und hier offenbart sich bereits die andere Seite des Talents: Der Autor erzeugt perfekt ein Gefühl der Hoffnungslosigkeit. Kein Wunder, dass das Regiedebüt „Ex Machina“ fast ausschließlich in mehreren Räumen gedreht wurde. Nicht nur das, Garland arbeitet wieder einmal mit einer minimalen Besetzung von nur vier Personen.

Zusammen mit dem Szenenbildner, Dekorateur und Kameramann (in allen Filmen des Autors derselbe Team, daher der erkennbare Stil) verwandelte der Regisseur das alte Anwesen in einen der verstörendsten Orte Grusel. Die sanften Töne des Äußeren des Hauses weichen dem Rot im Inneren. Hier hat jeder Raum seine ganz individuelle Atmosphäre und viele wichtige Details. Und wenn es zum Höhepunkt kommt schönes Haus verwandelt sich in einen Käfig, auf den die Heldin stürzt, während ihr die Kamera unerbittlich folgt.

Aber als Höhepunkt der Ästhetik kann die Szene im Tunnel angesehen werden, wo der vollständigen Symmetrie und den Reflexionen in den Pfützen ein Echo hinzugefügt wird. Von diesem Moment an wird das Sounddesign zu einem nicht weniger wichtigen Teil des Bildes als die Optik. Die Chormusik ist fast untrennbar mit den Geräuschen des Films selbst verbunden: Der Schrei der Heldin verwandelt sich in Gesang aus dem Off, die Stimmen steigern die Spannung und vermischen sich mit dem Lärm.

Alex Garland schießt wieder langsam. Natürlich sind die Szenen nicht so in die Länge gezogen wie in der Entwicklung, da das Timing dreimal kürzer ist. Trotzdem erlaubt die Kamera, lange auf die Gesichter der Charaktere zu schauen, und die in Zeitlupe aufgenommenen Szenen werden zu Gemälden. Fast bis zum Schluss gefällt „Male Genus“ mit buchstäblich jedem Frame. Und diese Ästhetik dann mit brutalstem Körperhorror bösartig zerstört, um jede Verletzungsromantik loszuwerden.

"Geschlecht männlich" wird nicht jedem Zuschauer gefallen. Aber es scheint, dass Alex Garland den Film bewusst zu einem Test gemacht hat. Er übermittelt seine Gedanken sogar zu direkt, aber die Reaktion auf das, was passiert, wird individuell sein. Jemand wird in den unangenehmsten Momenten lachen, jemand wird die Augen schließen, jemand wird sich im Gegenteil nicht vom Bildschirm losreißen können.

Aber unabhängig von den ersten Emotionen wird der Film sicherlich einen starken Eindruck hinterlassen. Denn seine Relevanz ist nicht zu übersehen. Die Worte, die die von der Heldin getroffenen Männer äußern, können buchstäblich in jeder Beziehungsdiskussion gefunden werden. Die Gefühle, die sie erlebt, sind jedem vertraut, der mit toxischen Menschen zu tun hatte. Es ist nur so, dass der Regisseur es geschafft hat, nicht nur über diese Gefühle zu sprechen und sie zu zeigen, sondern auch das Trauma spüren zu lassen. Und das ist so ärgerlich wie wichtig.