Parodien, Verkleiden und schwarzer Humor: Was Komödien sind und wie sie dich zum Lachen bringen

Comedy scheint das einfachste Genre des Kinos zu sein. Oft haben sie keine tiefe Bedeutung, sondern unterhalten einfach. Es ist jedoch nicht einfach, einen guten Witz zu finden. Außerdem sollte der Film kein Stand-up werden: Wir brauchen nicht nur textlichen Humor, sondern auch visuelle Techniken, die den Zuschauer amüsieren.

Daher haben sich Regisseure im Laufe der Jahre des Bestehens des Kinos viele Möglichkeiten ausgedacht, das Publikum zum Lachen zu bringen: von banalen Ohrfeigen und Stürzen bis hin zum Mischen von Genres. Oft sind die Techniken miteinander vermischt, aber Sie können einige davon hervorheben, um die Natur des Bildschirmhumors besser zu verstehen.

Slapstick oder Possenreißer

Aus diesem Genre begann die Komödie im Kino. Vereinfacht gesagt, wird dem Betrachter ein Bildschirmanalog des Zirkus geboten. Die Hauptfiguren spielen übertrieben komisch: Sie stürzen oder schlagen aufeinander ein. Eigentlich bedeutet das Wort "Slapstick" einen Knaller, der das Geräusch einer Ohrfeige imitiert.

Es ist nicht schwer zu erraten, warum die Witze in den Filmen ursprünglich so aussahen. Erstens waren die ersten Bilder still, und sogar kurze. Das heißt, sie konnten ihnen physisch nicht genügend Wörter hinzufügen, alles beschränkte sich auf kurze Texteinfügungen auf dem Bildschirm. Und zweitens kamen die ersten Regisseure und Schauspieler aus Theater und Zirkus ins Kino, wo sie bereits ähnliche Techniken angewendet hatten.

Als allererste Komödie gilt The Sprinkled Sprinkler im Jahr 1895 von den Brüdern Lumiere. Die Handlung ist denkbar einfach: Der Gärtner gießt die Pflanzen, hinter seinem Rücken klemmt der Junge den Schlauch ab. Der Held versucht herauszufinden, wohin das Wasser gegangen ist, und bekommt einen Strahl ins Gesicht.

Wenig später kamen Meister der Possenreißer ins Kino: Buster Keaton, Harold Lloyd und natürlich Charlie Chaplin in Trampenform. Meistens führten sie selbst Regie bei Filmen und spielten die Hauptrollen, wobei sie die Hauptwitze auf lebhaften Bildern und Possen aufbauten.

Slapstick wird immer noch aktiv in Filmen und Fernsehsendungen verwendet: In modernen Komödien fallen Schauspieler immer noch und schlagen sich mit verschiedenen Objekten. Auch wenn es immer weniger lustig erscheint.

Screwball-Komödien

Ein Genre, das mit der Entwicklung des Tonfilms entstand, unterhält mit einer Geschichte und nicht nur mit visuellen Techniken. Das heißt, hier sprechen wir eher von einem lustigen Szenario.

Wie in einer theatralischen Farce finden sich die Helden dieser Geschichten in den verrücktesten und unerwartetsten Situationen wieder. Sie gelangen zum Beispiel von der High Society in eine arme Gegend. Ein solcher Schachzug ist im Film „It Happened One Night“ von Frank Capra zu sehen. Regelmäßig spielen die Autoren die Handlung von „Der Prinz und der Bettelknabe“ nach, so auch in „Tausche die Plätze“ von 1983 mit Eddie Murphy und Dan Aykroyd.

Aber das Beste ist, dass die Ideen der Screwball-Comedy Szenen mit Verkleidungen widerspiegeln. Es genügt, an den legendären Film „Only Girls in Jazz“ zu erinnern, in dem männliche Musiker auf der Flucht vor Gangstern mit einem Frauenorchester auf Reisen gingen. Das Ende dieses Films ist eine der berühmtesten Szenen in der Geschichte des Kinos. Sie lacht immer noch.

Elemente des Genres tauchen in modernen Gemälden auf, werden aber nicht immer erfolgreich eingesetzt. Also einerseits gibt es "Hudsucker's Assistant" die Coen-Brüder, der sich eindeutig auf die Klassiker des Kinos bezieht. Auf der anderen Seite "Großmutter der leichten Tugend" mit Alexander Revva in Frauenkleidung.

Situationskomödie oder Sitcom

Im Gegensatz zu den vorherigen Punkten ist dieses humorvolle Genre viel näher am wirklichen Leben. Deshalb hat es sich im seriellen Format im Fernsehen weiter verbreitet. Sitcoms sprechen meistens von gewöhnlichen Menschen, die ihre alltäglichen Probleme lösen. Und das Publikum verfolgt Episode für Episode (manchmal mehr als ein Dutzend Jahre) die Entwicklung der Charaktere.

Sitcoms gibt es seit den 1940er Jahren im Fernsehen, aber I Love Lucy ist die erste wahre Legende. Die Serie dreht sich um eine exzentrische Hausfrau, die davon träumt, Schauspielerin zu werden. Interessanterweise wurden die Hauptrollen darin von echten Ehepartnern gespielt: Lucille Ball und Desi Arnas. Und am Set dieses Projekts ertönte zum ersten Mal das Live-Gelächter des Publikums.

Zum Sitcoms zeichnet sich durch eine Fülle von textlichem Humor bei einem recht einfachen Dreh aus. Die Charaktere befinden sich meistens an denselben Orten (normalerweise zu Hause), wo sie Freunde und Verwandte treffen. Obwohl die Handlung manchmal mit der erwähnten Possenreißerei gemischt ist, wie im Fall von "I love Lucy".

Als Blütezeit der Sitcoms gelten die 70er und 80er Jahre, als All in the Family, Merry Company, The Cosby Show herauskamen und auch Seinfeld an den Start ging.

Gleichzeitig kehrt das Format mit beneidenswerter Regelmäßigkeit ins Fernsehen zurück. Friends, die um die Jahrhundertwende ausgestrahlt wurde, gilt als eine der größten TV-Shows aller Zeiten. Und dann wurden sie durch The Big Bang Theory ersetzt.

Die Sache ist, dass die Handlung und der Humor von Sitcoms an verständliche Alltagssituationen gebunden sind: Probleme bei der Arbeit, Beziehungen, Streit mit Freunden. Und fast jeder Zuschauer kann sich nicht nur in einer der Figuren wiedererkennen, sondern auch Witze aus der Serie im echten Leben verwenden.

Romantische Komödie oder Rom-Com

Dies ist ein gemischtes Genre, in dem eine melodramatische Geschichte normalerweise mit guten Witzen koexistiert. Grundstücke der Mehrheit romantische Komödien ähnlich: Zwei Helden fühlen sich zueinander hingezogen, können aber aufgrund äußerer Umstände nicht zusammen sein. So sind die Figuren beispielsweise Vertreter verschiedener Gesellschaftsschichten, wie in der berühmten „Pretty Woman“.

Oder die Charaktere mögen sich zunächst nicht, aber allmählich entsteht ein Gefühl der Zuneigung - ein ähnlicher Schritt kam aus dem Stück "Viel Lärm um nichts" und anderen Werken von Shakespeare.

Manchmal werden der Handlung Elemente exzentrischer Komödie hinzugefügt: Der Held muss vorgeben, jemand anderes zu sein, um die Liebe zu gewinnen.

Aber es ist interessant, dass Regisseure in den 50er Jahren regelmäßig die Kehrseite romantischer Geschichten zeigten. So träumt die Hauptfigur in dem berühmten Film „The Seven Year Itch“ mit Marilyn Monroe von einer Affäre mit einer schönen Nachbarin. Aber die meisten Ereignisse entfalten sich in seinen Fantasien. Und gleichzeitig stellt sich der Mann vor, wie seine Frau und sein Sohn von seiner Untreue erfahren.

Absurde oder surreale Komödie

Wer Sitcoms oder romantische Komödien zu vorhersehbar findet, sollte auf dieses Genre achten.

Stellen Sie sich vor, auf dem Bildschirm wird eine lustige Szene über den Empfang eines Ehepaars durch einen Psychologen abgespielt: Der Ehemann verdächtigt seine Frau des Verrats, und sie hat direkt Sex mit dem Arzt. So würde eine typische Komödie aussehen. Wenn aber irgendwann ein Ritter ins Bild kommt und dem Helden mit einem Huhn auf den Kopf schlägt, kommt schon absurder Humor zum Einsatz.

Dies ist übrigens eine Beschreibung einer echten Skizze aus Monty Pythons Flying Circus, einem hellen Vertreter einer surrealen Komödie. Außerdem konnten die Autoren in ihren Nummern den Hauptwitz oder die Pointe nicht zeigen, sondern direkt zugeben, dass sie vergessen haben, ihn zu schreiben. Oder irgendein Held rannte von einer Szene zur anderen.

Darauf baut absurder Humor auf: Dem Zuschauer wird etwas gezeigt, was er nicht erwartet, und etwas, das überhaupt nicht zur Handlung passt.

Parodie

Hier ist vom Namen her alles klar. Georg Hegel hat einmal gesagt: „Die Geschichte wiederholt sich zweimal – zuerst als Tragödie, dann als Farce.“ Mel Brooks, das Trio Zucker-Abrahams-Zucker und andere bekannte Autoren Film Parodie.

Die Idee ist einfach: Ein Regisseur und Drehbuchautor nehmen einen berühmten Film und verwandeln die Handlung in einen komödiantischen Wahnsinn. So erschien zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Films "Robin Hood: Prince of Thieves" "Robin Hood und die Männer in Strumpfhosen".

Und in einigen Fällen wurde die Parodie populärer als die Originalquelle. Jetzt werden sich nur noch wenige an die Katastrophenfilme „Stunde Null!“ erinnern. 1957 oder "Flughafen 1975". Aber "Flugzeug!", das sich über solche Geschichten lustig macht, wird immer noch regelmäßig in die Listen aufgenommen beste Komödien aller Zeiten.

Die Autoren solcher Filme wenden sich oft absurdem Humor und Anachronismen zu: Derselbe Robin Hood erkennt, dass er ein Schauspieler ist, und schießt Zielpfeile. Aber oft werden auch Textwitze am Rande eines Oxymorons verwendet. Es genügt, an den legendären Dialog aus Airplane! zu erinnern: Alles beginnt mit einem harmlosen Witz, bei dem Kinder Erwachsene nachahmen, und endet mit einem völlig unerwarteten Satz.

Schwarzer Humor

Die Prinzipien dieses Genres lassen sich wie folgt definieren: Lache über alles, worüber man nicht scherzt. Tod, Krieg, Krankheit, Depression – die Regisseure solcher Filme machen aus allem einen Anlass, sich zu amüsieren.

Oft ist es die Kombination aus Düsternis und Humor, die den Plot lustig macht. Nimmt man zum Beispiel einzelne Elemente aus dem Film Death at a Funeral aus dem Jahr 2007, wirken sie völlig standardisiert. Eine der Figuren schneidet unter Drogeneinfluss lustige Grimassen, die andere droht, obszöne Geheimnisse preiszugeben. Das ist nur, wie der Name schon sagt, die ganze Aktion findet während der Beerdigung und des Gedenkens statt. Was den Grad des Wahnsinns erhöht.

In anderen Fällen wird schwarzer Humor zu einer Möglichkeit, dem Zuschauer ernste Themen zu vermitteln, und verwandelt sich in Satire. Eine der größten Komödien aller Zeiten, Dr. Strangelove, oder Wie ich aufhörte, Angst zu haben und mich in die Bombe verliebte, erzählt vom Beginn des Krieges zwischen der UdSSR und den USA. Und es geschieht durch die Schuld eines wahnsinnigen Generals. Es ist klar, dass Stanley Kubrick spottete über die wirkliche Gefahr, die alle erschreckte.

Entladung mit Lachen und einer Kombination von Genres

Seit Beginn des 21. Jahrhunderts hat die Postmoderne die Entwicklung der Komödie stark beeinflusst. Die Regisseure begannen häufiger, Genres zu mischen, und fügten Actionfilmen, Abenteuern und sogar Horrorfilmen Humor hinzu.

Und oft ist eine eigene Figur für die Witze im Film verantwortlich. Nehmen Sie Captain Jack Sparrow aus Fluch der Karibik. Fast alle lustigsten Szenen sind mit diesem Helden verbunden.

Aber wenn Jack Sparrow die Handlung direkt beeinflusst, erscheinen solche Charaktere in anderen Fällen überhaupt. nur um den Betrachter zu amüsieren (sie werden manchmal als komische Erleichterung bezeichnet - „Entspannung mit Fell"). Es genügt, an Pintel und Ragetti aus denselben Fluch der Karibik zu erinnern. Oder Ned in den neuen Spider-Man-Filmen, Benji in der Mission: Impossible-Franchise und vielen anderen.

Und manchmal verwandelt sich das Bild selbst in eine unerwartete Genremischung, in der eine ernsthafte Handlung mit einer spielerischen Idee koexistiert. Ein Paradebeispiel ist Präsident Lincoln: Vampire Hunter. Das Bild sieht nicht wie eine Parodie aus, aber es ist schwierig, die Szenen ernst zu nehmen, in denen die berühmte historische Figur Blutsauger mit einer Axt tötet.

Leider wird angenommen, dass dieser Ansatz das reine Comedy-Genre teilweise getötet hat: Das Publikum hat genug Humor in anderen Filmen.

Bringen dich klassische Slapsticks noch zum Lachen oder bevorzugst du absurden Humor? Erzähl uns in den Kommentaren von deinen Lieblingskomödien und lustigen Szenen daraus!