„Love, Death & Robots“ Staffel 3 scheint zweitrangig zu sein, hat aber viel Verdienst

Am 20. Mai veröffentlichte der Streamingdienst Netflix eine neue Staffel der berühmten Zeichentrickserie Love, Death and Robots von Tim Miller und David Fincher. Obwohl die Macher es, um genau zu sein, „die dritte Kollektion“ nennen. In der Tat ist es logischer, die Fortsetzung der zweiten Hälfte der zweiten Staffel in Betracht zu ziehen. Dies ist auch anhand der Anzahl der Episoden verständlich: Die erste Sammlung umfasste 18 Episoden und die nächste - 8 bzw. 9.

Tatsächlich scheint es keinen Unterschied zu geben, wie man die Staffeln aufteilt, zumal die Episoden (mit einer einzigen Ausnahme) nicht miteinander verwandt sind. Kombiniert man aber den zweiten und dritten Teil, wirkt die Fortsetzung von „Love, Death and Robots“ ganzheitlicher und stärker: voriger acht Folgen Viele schimpften wegen des Mangels an Überraschungen und der Fülle an philosophischen Argumenten.

Jetzt ist das Projekt zu der Atmosphäre zurückgekehrt, die das Publikum zu Beginn in seinen Bann gezogen hat. Die neuen Folgen haben mehr Abwechslung, Gewalt und provokative Themen. Hier sind nur einige davon, die scheinbar Selbstwiederholungen sind. Aber einzelne Serien sind so beeindruckend, dass sie alle Mängel ausgleichen.

Unnötige Folge- und Animationsübungen

Überraschenderweise ist die schwächste Episode der Sammlung die erste. Außerdem führt er die berühmte Geschichte „Three Robots“, die bereits 2019 vom Publikum geliebt wurde, direkt fort. Ein bereits bekanntes Unternehmen setzt seine Reise durch die postapokalyptische Welt fort und findet heraus, warum die Menschheit ausgestorben ist.

Es scheint derselbe Humor zu sein. Aber man hat das Gefühl, dass die Autoren versuchen, die einst lustige Anekdote im Detail zu erklären. Und jeder weiß, dass der beste Weg, einen Witz zu töten, darin besteht, an seiner Bedeutung zu kauen. Zudem ist die zwangsweise herbeigeführte Moral zu offensichtlich. Als ob jemand nicht wüsste, dass es besser ist, auf die Umwelt zu achten und sich nicht in Bunkern einzusperren.

Darüber hinaus gibt es in der Staffel mehrere Episoden, die Sie mit einer visuellen Seite und sogar einer lustigen Handlung begeistern, aber sicherlich sofort vergessen werden. Zum Beispiel die Serie „Kill Team Kill“ von Jennifer Yu Nelson (in der vorherigen Kollektion hat sie „Star Team“ gedreht). Es ist rein Actionfilm über eine Spezialeinheit, die mit einem Monster Krieg führt. Auch der Humor scheint aus dem Predator und anderen Filmen der Achtziger zu stammen. Bemerkenswert ist allerdings, dass der Regisseur dieses Mal nicht mit Tim Millers Blur Studio zusammengearbeitet hat, sondern mit einem anderen Team. Und die Optik passt perfekt zum Inhalt.

Oder sagen wir, rein komödiantische „Mason's Rats“ über den Krieg eines Bauern mit weiterentwickelten Nagetieren. Die Handlung basiert auf der gleichnamigen Kurzgeschichte von Neil Asher und lässt dich zwischen ernsteren Geschichten einfach entspannen.

Aber das vielleicht prominenteste der visuellen Experimente ohne tiefen Subtext ist die Episode Night of the Mini-Dead. Stellen Sie sich die Handlung eines klassischen Films vor Zombie, die sich dann zu einer weltweiten Apokalypse entwickelt. Ein Paar liebt sich nachts auf einem Friedhof, sofort werden sie von den wandelnden Toten angegriffen, und schon bald überfallen Horden von Monstern alle Länder. Und dann gesellen sich riesige Mutanten dazu.

Stellen Sie sich nun vor, dass all dies als Puppentrickfilm präsentiert wird, als ob jemand seine Lieblingsspielzeuge und Baukästen auf den Tisch gelegt hätte. Und auch der Blickwinkel ist immer so, dass der Betrachter von oben auf das Geschehen blickt. Erstaunliche und verrückte Kombination.

Beeindruckend ist auch das Ende, wo witzig und treffend gezeigt wird, dass selbst solch ein globaler Konflikt im Rahmen des Universums eine Kleinigkeit ist.

Aber ein paar lebhafte und fast schockierende Episoden

Um zu beweisen, dass sich die dritte Sammlung als bemerkenswert herausgestellt hat, genügt es, ein Detail zu erwähnen: das berühmte David Fincher führte zum ersten Mal Regie bei einem Zeichentrickfilm. Hier liegt allerdings eine gewisse Ironie: Unter den Kurzfilmen ist seine Folge die längste geworden, man spürt deutlich, dass der Rahmen der Anthologie für den Regisseur nicht zutrifft.

Allerdings fliegt die zwanzigminütige Folge „Bad Ride“ einerseits förmlich in einem Atemzug, andererseits wirkt sie wie ein vollwertiger Film. Die Handlung erzählt von der Besatzung des Schiffes, die von einer riesigen empfindungsfähigen Krabbe angegriffen wird. Einer der Matrosen wird buchstäblich von einem Monster gefressen, und sie treffen eine Vereinbarung. Fincher drehte die Episode in den besten Traditionen des Fantastischen Thriller. Hier sind mehrdeutige Helden und edle Ziele, die Sie zur Gemeinheit bringen. Und auch optisch ist „Bad Ride“ ein typisches Fincher-Werk, mit kalten Farbschemen und orangefarbenen Akzenten.

Aber abgesehen von Fincher gibt es in der 3. Staffel von „Love, Death and Robots“ noch etwas zu beachten. Tim Miller hinkt also nicht hinterher, hat er doch den philosophischen und sozialen „Schwarm“ über einen Menschen inszeniert, der eine andere Lebensform studiert und für seine Zwecke nutzen will. Die Serie hat buchstäblich alles, wofür sich das Publikum in das Projekt verliebt hat: Erotik, fotorealistische Animation gemischt mit Fantasielandschaften und Kreaturen. Und natürlich die gruselige letzte Wendung. Obwohl man das Gefühl hat, dass Miller im Gegensatz zum oben genannten Fincher nicht genug Zeit hatte. Zu abrupt springt er zum Ende.

Und schließlich ist es erwähnenswert, die wichtigste Rückkehr zu erwähnen: Die letzte Folge wurde von Alberto Mielgo und dem Studio pinkman.tv inszeniert. Es war dieses Team, das in der ersten Staffel The Witness inszenierte, in der das Mädchen vor ihrem Verfolger davonläuft.

Das neue Werk „Jibaro“, in dem man sofort den Stil des Autors erkennt, unterscheidet sich radikal von der vorherigen Geschichte. Dies ist eine Fantasie über Gehörlose Ritter, der der Sirene gegenübersteht, die seine Kameraden getötet hat. Durch die abrupte Bearbeitung des Tons wirkt die Folge manchmal zu nervös: Manchmal wird er einfach abgeschaltet, um die Gefühle des Helden zu transportieren. Aber andererseits ist die Begegnung zweier Charaktere, die sich zu einem erotischen und grausamen Tanz entwickelt, einfach hypnotisierend.

Es ist nicht notwendig, jede Episode der neuen Sammlung ausführlicher zu beschreiben. Außerdem können Sie die Fortsetzung in nur wenigen Stunden ansehen. Man kann einfach sagen, dass die Serie nach einem langsameren und weniger denkwürdigen zweiten Teil zu ihren Wurzeln zurückkehrt. Dies ist wieder eine harte und sehr abwechslungsreiche Anthologie, deren Handlungen auf den gleichen drei Themen aus dem Titel basieren: Liebe, Tod und ein bisschen Roboter.