Warum es in Horrorfilmen weniger Schreihälse und andere Gruseltricks gibt
Verschiedenes / / February 20, 2022
Clevere Horrorfilme hat es schon immer gegeben. Rosemary's Baby (1968), The Wicker Man (1973), The Shining (1980) sind allesamt wahre filmische Meisterwerke und absolute Klassiker. Gleichzeitig stehen Filmkritiker dem Horror-Genre seit langem skeptisch gegenüber und machen nur für die Werke anerkannter Regisseure wie Hitchcock oder Kubrik.
Aber gewöhnliche Zuschauer haben Horrorfilme schon immer geliebt. Der Erfolg der bekanntesten Horror-Franchises spricht für sich: A Nightmare on Elm Street, Halloween, Friday the 13th, Texas Chainsaw Massacre brachte riesige Filmreihen hervor. Es ist so weit gekommen, dass all diese Fortsetzungen, Prequels und Spin-offs selbst für Fans nicht mehr leicht zu verstehen sind.
Aber zu Beginn des 21. Jahrhunderts begannen traditionelle Horrorfilme, das Publikum zu ärgern und an den Kinokassen zu scheitern. Seit einiger Zeit werden Gruselgeschichten im Format „Film gefunden“ („Paranormal Activity“, „Report“, „The Blair Witch Project“), aber sie wurden bald langweilig. Und dann fanden die Drehbuchautoren und Regisseure einen Ausweg, indem sie die Dramaturgie von Filmen vertieften.
Um einen solchen Film zu beschreiben, sind viele neue Begriffe aufgetaucht: Post-Horror, Slowburner und sogar erhabener Horror. Aber sie alle laufen im Wesentlichen auf eines hinaus: Es handelt sich um Bänder, deren Handlung sich langsam entwickelt, und die ganze Spannung baut auf der Erwartung von etwas Schrecklichem auf.
The Witch (2015), Reincarnation (2018), Solstice (2019), Get Out (2017) sind allesamt Paradebeispiele für die neue Welle des smarten Slow-Horrors. Gleichzeitig gibt es häufig Nutzerbewertungen, in denen sich Zuschauer beschweren, dass ihnen diese Filme überhaupt keine Angst machen.
In der Tat verzichten moderne Regisseure bewusst auf adrenalingeladene Tricks wie Screamer. Versuchen wir herauszufinden, warum sie das tun und wie sie traditionelle Methoden ersetzen, um den Betrachter zu beeindrucken.
Die Schrecken, die im Unterbewusstsein lauern, erschrecken mehr als Monster
Maniacs Jason Voorhees, Michael Myers, Freddy Krueger und Leatherface werden hauptsächlich mit ihnen in Verbindung gebracht Slasher-Klassiker und Dämonen aus The Exorcist oder Paranormal Activity mit Horrorgeschichten Über Okkultismus. In neueren Horrorfilmen sind übernatürliche Monster oder Hexen jedoch nur die äußere Manifestation komplexerer Ängste.
Der berühmte „Reincarnation“ (2018) von Ari Astaire kann als typischer Film über Kultisten angesehen werden, die versuchen, einen Dämon wiederzubeleben. Und das kann man – als gesellschaftlicher Horror über das Auseinanderbrechen einer Familie.
Solstice (2019) des gleichen Autors beginnt mit einer Gruppe junger Menschen, die sich auf den Weg machen, um Heiden zu besuchen, die schreckliche Rituale praktizieren. Aber sie sind hier nicht die Schurken. Die Aufgabe des Regisseurs ist es, das Drama der Heldin zu zeigen, die ihre gesamte Familie verloren hat und sich für ihre Geliebte als unnötig herausstellte.
Robert Eggers Debüt The Witch (2015) handelt nicht von Hexenprozessen, sondern von der sexuellen Reifung eines jungen Mädchens. Get Out (2017) von Jordan Peele thematisiert die Heuchelei weißer Liberaler, die nur vorgeben, fortschrittliche und anständige Menschen zu sein, aber im Grunde immer noch intolerant zu Afroamerikanern.
Selbst im australischen „Babadook“ (2014) verbirgt sich hinter dem Bild eines bestimmten Monsters, das das Haus der Heldin besetzte, ihr unterdrückter Hass auf ihren Sohn. Es gibt noch viele weitere Beispiele, aber die Essenz ist dieselbe: In den Horrorfilmen der neuen Generation treten nicht die Monster selbst in den Vordergrund, sondern die tiefen unbewussten Ängste, die sie verkörpern.
Screamers wurden durch bedrückende Atmosphäre und absurde Dialoge ersetzt
Auch die von modernen Horrormachern verwendeten Techniken passen nicht in den Stil von Standard-Horrorfilmen. Hier findet man zum Beispiel keine Screamer oder, wie sie auch genannt werden, Jumpskairs, die eine rein physiologische Reaktion ausnutzen. Obwohl es früher die häufigste Art war, den Betrachter zu erschrecken - jemanden oder etwas abrupt ins Bild springen zu lassen.
Ich muss sagen, es hat funktioniert: Denken Sie nur an das Ende des ersten "Paranormal Activity" (2007). Der ganze Film war auf der Erwartung aufgebaut, dass etwas Schreckliches im Bild erscheinen würde. Und wie gruselig war es, als am Ende die bösen Geister förmlich in die Kamera stürmten.
Jetzt reicht es Regisseuren nicht mehr, den Zuschauer einmal zum Schaudern zu bringen. Ihr Ziel ist es, den Betrachter in einem klebrigen Gefühl von Melancholie und Angst zu ertränken. Und das geht nicht, indem man einfach ein Monster zeigt, das um die Ecke springt. Daher werden eine verstörende Umgebung, statische Aufnahmen und eine düstere Farbpalette verwendet. Obwohl es Ausnahmen gibt - zum Beispiel wurde "Solstice" bei hellem Tageslicht gedreht.
Eine andere Möglichkeit, die Angst einzuholen, ist ungewöhnliche Dramaturgie und Inszenierung. Nachdem sie The Killing of a Sacred Deer (2017) von Yorgos Lanthimos gesehen hatten, beschwerten sich viele Zuschauer, dass die Schauspieler unnatürlich spielen und die Dialoge irgendwie seltsam seien. Ihre Behauptung ist teilweise richtig: Im Leben redet man normalerweise nicht so miteinander und steht nicht in so kunstvollen Posen.
Aber der springende Punkt ist genau, dass der Regisseur solche verstörenden und unangenehmen Inszenierungen gezielt gesucht hat, um widersprüchliche Gefühle hervorzurufen. Während Sie "The Murder" sehen, haben Sie vielleicht ein seltsames Verlangen Lachen – und das ist in Ordnung.
Charlie Kaufman verzichtete in I Think How to End It (2020) auf die traditionellen Methoden der Einschüchterung. Aber auch ohne sie weckt der Film Schrecken und Melancholie, und das unmerklich für den Zuschauer. Helden ändern natürlich ihre Kleidung und Namen, werden alt und jünger. Und auch wenn man es nicht gleich merkt, spürt man unterbewusst, dass mit diesen Charakteren etwas nicht stimmt. Irgendwann verliert die Handlung des Bildes endgültig den Bezug zur Realität und der Film verwandelt sich in einen erstickenden surrealen Traum.
„Folterpornos“ wurden durch poetische Gewalt ersetzt
Bilder mit brutaler Folter und raffinierten Morden waren bereits in den 70er und frühen 80er Jahren beliebt. Damals kamen Ikonen des Slasher-Genres heraus, darunter The Texas Chainsaw Massacre (1974). Aber in den 2000er Jahren quälte der Horror im Zuge der Popularität des Franchise "Gesehenist ziemlich Mainstream geworden.
Übrigens glauben einige Kritiker, dass ein so wahnsinniges öffentliches Interesse an Gräueltaten auf dem Bildschirm entstand, nachdem echtes Foltermaterial aus dem Abu-Ghraib-Gefängnis veröffentlicht wurde.
Im neuen Jahrzehnt sind die Zuschauer jedoch müde, sich "Folterpornos" anzusehen. Und die Regisseure der neuen Welle haben die Stimmung des Publikums feinfühlig eingefangen. Nun findet man fernab von jedem Schrecken Blutfontänen, und manchmal verzichten die Autoren auch ganz auf Gewaltszenen.
Aber wenn sich moderne Schöpfer verpflichten, Leid und Folter zu zeigen, tun sie das so schön, dass selbst die sensibelsten Zuschauer fasziniert sein werden. Z.B, "Sonnenwende“, was wir oben erwähnt haben, bis zu einem gewissen Punkt macht es fast keine Angst - außer dass es sich Sorgen um die Erwartung von etwas Schrecklichem macht.
Doch irgendwann ereignet sich ohne Vorwarnung eine unglaublich brutale Szene, in der sich zwei ältere Mitglieder der Sekte das Leben nehmen. Und dann wird auch noch einer der Helden mit einem riesigen Hammer erledigt.
Und obwohl Ari Aster die physiologischen Aspekte der Gewalt mit größter Offenheit demonstriert, rufen diese Momente weder offensichtlichen Ekel noch den Wunsch, sich abzuwenden, hervor. Schließlich ähneln sie einer von einem guten Künstler gemalten Leinwand.
Manchmal nehmen Direktionssuchen in diesem Bereich recht ungewöhnliche Formen an. Zuschauer, die The Killing of a Sacred Deer gesehen haben, werden sich wahrscheinlich daran erinnern, dass der Film mit Aufnahmen einer Operation am offenen Herzen beginnt. Es ist kaum zu glauben, aber dies ist echtes Filmmaterial einer koronaren Bypass-Operation. Obwohl moderne Grafiken es Ihnen ermöglichen, fast alles zu simulieren, erhielt Yorgos Lanthimos dennoch die Erlaubnis, in einem echten Operationssaal zu drehen.
Screamer, Monster und Folter rufen beim Publikum nicht mehr dieselben Emotionen hervor, sodass Regisseure Wege finden, mit alten Ausdrucksmitteln auf andere Weise zu spielen oder neue zu erfinden. Und das ist großartig, denn solche kreativen Suchen bereichern das Genre. Wahrscheinlich ist nicht jeder von neuen Horrorfilmen eingeschüchtert, aber eines ist sicher: Sie lassen nur wenige Menschen gleichgültig.
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