6 Adaptionen beliebter Märchen, von denen Sie kaum gehört haben

1. Visa

Der Zauberer

• USA, 1978.
• Musical, Fantasy, Abenteuer, Familie.
• Dauer: 134 Minuten.
• IMDb: 5.5.

Dorothy, eine einfache Kindergärtnerin, lebt im "schwarzen" Viertel von New York. Eines Winters entführt sie ein Schneesturm in ein fremdes Land. Um nach Hause zurückzukehren, braucht das Mädchen die Hilfe des Zauberers Visa. Er lebt in der Smaragdstadt, wohin die gelbe Backsteinstraße führt. Auf dem Weg zum Zauberer trifft die Heldin Freunde - die Vogelscheuche, den Iron Man und den feigen Löwen.

Die Arbeit von Sidney Lumet basiert auf dem gleichnamigen Broadway-Film. Musical, das wiederum auf dem bekannten Märchen „Der Weise von Oz“ basiert. Durch die Bemühungen des Regisseurs wurde aus dem naiven Original ein eher düsteres, aber auf eine gute Art verrücktes und originelles Spektakel.

So sieht die gelbe Backsteinstraße im Film aus wie ein Freeway und die Emerald City wie eine typische amerikanische Metropole mit Wolkenkratzern. Nun, Dorothy ist aus einem kleinen Mädchen ein hübsches erwachsenes Mädchen geworden.

Aber die wichtigste Neuerung ist, dass absolut alle Rollen im Film von schwarzen Schauspielern gespielt werden, und der berühmteste von ihnen ist natürlich Michael Jackson als Vogelscheuche. Und die Jazzlegende Lena Horn sang für die Fee Glinda.

Damit gehört Visa zum sogenannten Blackploitation-Genre, einem Exploitation-Film aus den 1970er-Jahren, der sich an ein schwarzes Publikum richtet. Wie dem auch sei, dieses Musical kann heutzutage etwas langweilig sein. Obwohl die musikalischen Nummern selbst großartig klingen, sind sie, gelinde gesagt, nicht sehr dynamisch inszeniert und fangen überhaupt nicht ein.

Das ist wahrscheinlich der Grund, warum Sie The Visa wahrscheinlich nicht auf Sidney Lumets besten Filmlisten finden werden. Aber dennoch ist das Bild als Artefakt der Zeit und gleichzeitig als Sammlung schicker Lieder von großem Interesse.

2. Aschenputtel

Aschenputtel

• USA, 1960.
• Musical, Fantasy, Melodram, Komödie, Familie.
• Dauer: 91 Minuten.
• IMDb: 6.0.

Nach dem Tod seines Vaters lebt ein Junge namens Aschenputtel bei seiner arroganten Stiefmutter und ihren beiden bösen Söhnen Maximilian und Rupert. Allmählich wird ein guter Held zum Diener in seinem eigenen Besitz.

Besorgt darüber, dass ihr Vermögen jeden Tag schwindet, beschließt die Stiefmutter, einen Ball zu Ehren der besuchenden Prinzessin zu werfen, von der sie hofft, dass sie Rupert heiratet und die Dinge für sie in Ordnung bringt. Aber mit der Hilfe eines magischen Paten wird Aschenputtel ihrem Bruder voraus sein und das Mädchen bezaubern.

«Aschenputtelwurde unzählige Male verfilmt. Und einige der älteren Adaptionen, wenn die Regisseure sie heute machen würden, würden definitiv ein heißes Diskussionsthema werden. Zum Beispiel die Version von 1997, in der alle Schlüsselrollen von schwarzen Darstellern gespielt wurden.

In der Komödie von 1960 wurde die archetypische Handlung auf den Kopf gestellt: Weibliche und männliche Charaktere tauschten die Rollen. Der berühmte Komiker Jerry Lewis porträtierte die männliche Version von Cinderella - Cinderellas Freund. Der Prinz wurde zur Prinzessin, die bösen Halbschwestern wurden zu Halbbrüdern, und anstelle der guten Fee wurde das Leben des Helden vom Paten begründet.

3. Hänsel und Gretel

Hänsel und Gretel

• USA, 1983.
• Kurzfilm, Fantasie.
• Dauer: 45 Minuten.
• IMDb: 6.2.

Bruder und Schwester – Hänsel und Gretel – fallen versehentlich in die Hütte eines bösen Kannibalenzauberers. Ihre freundlichen und niedlichen Spielzeuge verwandeln sich nach Lust und Laune des Zauberers in blutrünstige Monster und versuchen, die Kinder zu fangen. Aber den Helden wird der Glaube an das Gute und Karate-Fähigkeiten helfen.

Grimmiger Geschichtenerzähler Tim Burton Jeder kennt sie aus Werken wie Sleepy Hollow oder Edward mit den Scherenhänden. Aber nicht jeder hingebungsvolle Fan wird sich daran erinnern, dass der Regisseur zu Beginn seiner Karriere Hänsel und Gretel speziell für den japanischen Ableger von Disney Channel inszenierte.

Und das ist selbst für Burtons Verhältnisse ein unglaublich merkwürdiger Anblick: Japanische Schauspieler spielen im Film mit, ab und zu flackern Roboter im Bild, und die Hauptfiguren wenden Kampfkünste gegen den Zauberer an.

Der Film wurde nur einmal gezeigt Halloween, danach nahmen sie es aus der Luft und vergaßen es für eine lange Zeit. Aber 2014 wurde das Band digitalisiert und zur Freude der Fans und zur Unzufriedenheit von Tim Burton selbst öffentlich im Internet ausgestellt.

Nach Hänsel und Gretel drehte Burton einen weiteren Fernsehfilm, der auf dem berühmten Märchen Aladdin und seine Wunderlampe basiert. Zur gleichen Zeit spielten nicht die letzten Schauspieler darin - der Star von "The Shining" Shelley Duvall und Leonard Nimoy, berühmt für die Rolle von Spock.

Das Bild wurde auch einmal gezeigt und ins Regal gestellt. Das Band galt lange Zeit als verschollen, sodass es nicht einmal auf dem IMDb-Aggregator gefunden werden konnte. Sie erschien dort erst nach der Veröffentlichung von "Lamp" auf DVD.

4. In Gesellschaft von Wölfen

Die Gesellschaft der Wölfe

• Großbritannien, 1984
• Horror, Fantasy, Drama.
• Dauer: 95 Minuten.
• IMDb: 6.7.

Ein junges Mädchen träumt davon, dass sie in einem abgelegenen Dorf lebt, das von allen Seiten von dichtem Wald umgeben ist. Nach dem Tod ihrer Schwester besucht sie oft ihre Großmutter, hört sich ihre lehrreichen Geschichten an und bekommt eines Tages von ihr einen roten Kapuzenumhang geschenkt.

Neil Jordans Film Interview with the Vampire basiert auf den Geschichten der englischen Schriftstellerin Angela Carter aus dem 20. Jahrhundert. Sie schuf gotische Werke im Genre des magischen Realismus und schrieb Märchen neu, die jeder seit seiner Kindheit kennt.

Und „In Gesellschaft der Wölfe“ ist die durch den Filter gelaufene Geschichte von Rotkäppchen leicht wiederzuerkennen psychoanalytisch Theorien. Das Märchen, dass man nicht alleine durch den Wald wandern muss, wird zur Parabel über das Erwachsenwerden und die Wiedergeburt eines Mädchens zur Frau.

5. Die geheimen Abenteuer von Tom Tamba

Die geheimen Abenteuer von Tom Thumb

• Großbritannien, 1993
• Fantasie, Abenteuer.
• Dauer: 60 Minuten.
• IMDb: 7.3.

Ein Labor beschäftigt sich heimlich mit genetischer Forschung und Experimenten. Als Ergebnis einer von ihnen wird einem Ehepaar mit normalem Wachstum ein winziges Kind geboren, das nicht größer als ein Finger ist. Die Eltern lieben den Jungen und so, aber eines Tages kommen Agenten zu ihnen und bringen das Baby zurück ins Labor, wo andere Opfer erfolgloser genetischer Experimente leben.

Eine futuristische Version von „Thumbboy“ (tatsächlich heißt die Figur im Original nur Tom Thumb) wurde in den Weihnachtsferien in Großbritannien veröffentlicht, woraufhin der BBC-Kanal mit Beschwerden überschwemmt wurde. Das Publikum kann verstanden werden: Viele von ihnen machten ihren Kindern ein süßes, wie es ihnen schien, Märchen, das sich tatsächlich als surreale Fantasie entpuppte, die an die Werke erinnerte David Lynch.

6. Alice

Neco z Alenki

• Tschechoslowakei, Schweiz, Großbritannien, Deutschland, 1987.
• Fantasie, Thriller.
• Dauer: 86 Minuten.
• IMDb: 7.5.

Das Mädchen Aljonka spielte zu Hause, als vor ihren Augen der ausgestopfte Hase zum Leben erwachte und in der Tischschublade verschwand. Dort findet das Mädchen die ganze Welt. Sie dringt dort ein und versucht, mit dem Kaninchen Schritt zu halten, in der Hoffnung, dass er erklärt, was passiert.

Klaustrophobische VersionAlice im Wunderland» Der tschechische Regisseur Jan Svankmajer sollte Kindern nicht gezeigt werden. Ja, und Erwachsene schätzen erst einmal besser ihre Nervenstärke ein und bereiten sich auf eines der düstersten Filmexperimente ihres Lebens vor.

In diesem Film wird die Heldin des Märchens von Lewis Carroll auf slawische Weise genannt. Zwar wurde der Name des Films in der internationalen und der russischen Fassung noch als „Alice“ adaptiert – obwohl er im Original den Namen „Something from Alyonka“ trägt.

Die Wirkung des Klebebandes findet in geschlossenen und unangenehmen Räumen statt. Im Gegensatz zu den meisten Adaptionen von Carroll ist Shvankmayers Puppenwelt keineswegs freundlich, sondern sehr düster und beängstigend. Es gibt nicht einmal Musik!

Die Atmosphäre des ursprünglichen Märchens selbst ist ein wenig beunruhigend und surreal, und der Regisseur lustige Charaktere wie die Grinsekatze losgeworden und sich auf die dunkelsten und bedrückendsten Aspekte konzentriert Geschichten.