Warum das koreanische Kino so ungewöhnlich ist und warum alle es lieben
Verschiedenes / / February 17, 2022
Diese Filme sind so original wie möglich und sehen nicht aus wie Bilder aus anderen Ländern.
Als das Interesse am koreanischen Kino explodierte
Das koreanische Kino hatte schon immer Fans, die mit Park Chan-wooks Oldboy und Kim Ki-duks exquisiten Werken aufgewachsen sind. Aber früher war sein Publikum außerhalb seines Heimatlandes auf eine schmale Schicht von Kinogängern beschränkt.
Das Massenpublikum hingegen interessierte sich kaum für diese Autoren: Das Publikum war abgeschreckt von der charakteristischen Grausamkeit und der spezifischen Komik ihrer Filme. Der erste Zombie-Thriller von Regisseur Yong Sang-ho, Train to Busan, wurde jedoch 2016 veröffentlicht und änderte sofort die Spielregeln.
Es stellte sich heraus, dass der Film Zombie kann sowohl actiongeladen, intelligent als auch mäßig witzig sein. Aber das Band traf die Menschen auch mit einer Aufrichtigkeit, die im westlichen Kino selten zu sehen ist: Die Begeisterung des Regisseurs für das Thema war in jedem Bild zu spüren.
Die Anerkennung nur eines Films löste einen Schneeballeffekt aus. Nach „Train to Busan“ gewannen die Arbeiten anderer koreanischer Regisseure allmählich an Popularität. Im selben Jahr kehrte der Oldboy-Autor Park Chan-wook mit The Handmaid zurück. Zwei Jahre später erhielt Lee Chang-dongs Film Burning, der auf einer Geschichte von Murakami basiert, in Cannes den höchsten Kritikerlob.
Schließlich wurde der Triumph von „Parasite“ Bong Joon-ho bei den Oscars 2020 zur Apotheose. Insgesamt erhielt das Tape sechs Goldstatuetten und wurde als erster fremdsprachiger Film in der Geschichte der Filmakademie als Film des Jahres ausgezeichnet.
Ein phänomenaler ErfolgTintenfisch-Spiele“, „Meer der Ruhe“ und „Ruf der Höllezeigte, dass koreanische Dramen mehr sind als nur Seifenopern über die Beziehung zwischen gutaussehenden jungen Männern und Mädchen.
Warum ist das koreanische Kino so ungewöhnlich?
Koreanische Filme unterscheiden sich grundlegend von westlichen. Ihre Autoren scheuen sich nicht, alles anders zu machen als ausländische Kollegen. Das liegt auch daran, dass sich das Kino hierzulande erst recht spät und unter minimalem Einfluss uns vertrauter Genrekonventionen herausgebildet hat. Und das sind die Besonderheiten des koreanischen Kinos, die auf der ganzen Welt so beliebt sind.
1. Du weißt nie, wie es enden wird
Im koreanischen Kino sind die Genregrenzen sehr fließend und für den Zuschauer oft schwer vorhersehbar, was in der nächsten Sekunde auf der Leinwand passieren wird. Zum Beispiel ist „Parasite“ oder „The Squid Game“ ein verrückter Cocktail aus mehreren Genres gleichzeitig: Drama, Thriller, Detektivgeschichte und manchmal unerwartet sogar Komödie.
Und das kann buchstäblich über jeden Film gesagt werden, vom Klassiker „Island“, der Kim Ki-duk die Welt öffnete, bis hin zu Lee Gwons jüngstem Horror „The Door Lock“. Das koreanische Kino schafft es, gleichzeitig brutal und süß, blutig und lustig zu sein. Es scheint, dass die Kombination paradox erscheint, aber wie viel Charme und Neuheit steckt darin!
So leiht sich der westliche Kim Ji-un „The Good, the Bad, the Fucking“ Genre-Tropen aus dem Westen und verwässert sie mit rein asiatischem Humor, auf den wir später noch eingehen werden. Das Ergebnis ist ein Film wie kein anderer, der den unvorbereiteten Zuschauer schockieren dürfte. Aber so eine verrückte Mischung wird sicherlich in Erinnerung bleiben.
2. Die Optik ist nicht nur schön, sondern auch sinnvoll.
Koreaner sind wahre Meister ästhetisch inszenierter Aufnahmen. Aber gleichzeitig hilft die äußere Schönheit dem Regisseur, die in den Film eingebetteten Ideen zu enthüllen. Auch hier können Sie wieder zum "Parasite" zurückkehren. Sie dienen als perfekte Illustration dafür, wie jeder Ort im Bild als Allegorie funktionieren kann und eine Vielzahl von Bedeutungen widerspiegelt.
Beim Betrachten merkt man gar nicht sofort, dass die Geschichte mit Hilfe fein durchdachter Kleinigkeiten erzählt wird. Helden müssen beispielsweise oft Leitern überwinden, die auf die Stufen der sozialen Hierarchie verweisen. Die Armen müssen hinuntergehen, um zu ihrem Haus zu gelangen, und um das Haus der Reichen zu betreten, müssen sie den Hügel hinaufsteigen. Der Unterschied im sozialen Status der Charaktere wird auch durch die Farben vermittelt: Ein wohlhabendes Haus ist in warmen Farben gehalten, während das arme Slum in Blau- und Grüntönen bemalt.
Ein noch auffälligeres (im wörtlichen Sinne) Beispiel sind die berühmten Bilder aus The Squid Game. Einer der Gründe für die wilde Popularität der Show ist ihr eingängiger visueller Stil. Schon beim Launch des Trailers zog die Show die Blicke auf sich: Die kontrastierenden türkisfarbenen Trainingsanzüge der Spieler und die purpurroten Sicherheitsuniformen zogen die zukünftigen Zuschauer an.
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Aufnahme aus der Serie "The Squid Game"
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Aufnahme aus der Serie "The Squid Game"
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Hochrot und Türkis auf dem Farbrad
Und diese Farben werden aus einem bestimmten Grund gewählt. Erstens bezieht sich die Kleidung der Teilnehmer auf die Sportuniform, die koreanische Kindergartenkinder während des Sportunterrichts tragen müssen. Zweitens stehen sich auf dem Farbkreis Grün- und Rosatöne gegenüber, was die Angst der Spieler vor Wächtern und ihren drastisch unterschiedlichen Rollen widerspiegelt.
3. Koreaner verstehen es, beim Betrachter Interesse zu wecken, nicht Ekel
Wie wir oben geschrieben haben, waren die koreanischen Gemälde der vergangenen Jahrzehnte nichts für schwache Nerven. Zur Verdeutlichung können wir uns an „Sympathy for Mr. Vengeance“ (2002) und „Oldboy“ (2003) von Park Chan-wook oder „I Saw the Devil“ (2010) von Kim Ji-woon erinnern. Dies sind wirklich grausame Geschichten, in denen sich die Charaktere ständig gegenseitig quälen und schneiden.
Moderne Regisseure schrecken auch nicht davor zurück, Selbstverstümmelung auf der Leinwand zu zeigen: Selbst der Mainstream „The Squid Game“ kam nicht ohne zerquetschte Finger und blutende Wunden aus. Und auf den ersten Blick sollte dieser Ansatz die Öffentlichkeit nur erschrecken.
Aber so einfach ist das nicht. Zensur verhindert oft, dass Hollywood-Autoren explizit genug Szenen auf der Leinwand zeigen. Koreanische Regisseure sind emotional und offen. Daher können sie sich viel leichter auf die Themen sexuelle Perversionen beziehen oder GrausamkeitTabu in der westlichen Kultur.
Außerdem neigen Koreaner aufgrund der Mentalitätseigenheiten dazu, alles Mögliche zu übertreiben. Wenn sie Leiden im Kino zeigen, dann tun sie das möglichst authentisch, in Großaufnahme und genießen die unangenehmsten oder intimsten Details.
4. Die Emotionen koreanischer Schauspieler sind für jeden leicht lesbar und verständlich.
Dieser charakteristische koreanische Ausdruck ist auch in der Schauspielerei sichtbar. Das westliche Publikum ist an einen gedämpfteren Stil gewöhnt, sodass die Wiederholungen, die im koreanischen Kino üblich sind, zunächst überraschen können. Aber das ist hier die Norm: Die Künstler zeigen Wut, Überraschung oder Freude mit 11 von 10 Punkten, sprechen unnatürlich und leiden prätentiös.
Koreanische Schauspieler werden im Westen oft für ihre hypertrophierte Herangehensweise an die Darstellung von Rollen kritisiert, aber es ist immer noch oft unmöglich, sich von ihrer Darstellung zu lösen. Schließlich ist Aufrichtigkeit in nackten Emotionen sichtbar, und das kann nur anziehend sein.
Darüber hinaus ist ausdrucksstarkes Spiel eine universelle Sprache, die von Zuschauern überall auf der Welt verstanden werden kann.
5. Das koreanische Kino beschäftigt sich mit dem Thema soziale Ungleichheit
In Korea nehmen Ungleichheit und Arbeitslosigkeit in erschreckendem Tempo zu. Daher ist es nicht verwunderlich, dass fast jeder zweite Film in metaphorischer Form das Problem der wirtschaftlichen Kluft zwischen Arm und Reich berührt.
So zeigt Bong Joon-ho in „Parasite“ deutlich, wie das hierarchische Gesellschaftssystem, das sich in Korea entwickelt hat, die Menschen dazu bringt, sich gegenseitig zu parasitieren. Zuvor führte der Regisseur Regie beim postapokalyptischen Thriller „Durch den Schnee“, wo die Aktion in einem seltsamen Zug stattfand: Die Reichen lebten in den ersten Waggons und das Proletariat lebte im letzten.
Train to Busan-Regisseur Yong Sang-ho fügte dem Film auch einen sozialen Kommentar hinzu: Wenn nur die Charaktere Hätte man zusammengehalten und Klassenbarrieren ignoriert, hätte man mit weniger Verlusten auskommen können.
In The Squid Game hat niemand die Helden gezwungen, Teilnehmer zu werden Überlebensspiele. Sie alle steckten einfach in einem schrecklichen System fest, verschuldet und versuchten zu überleben. Und das ist ein sehr dringendes Problem nicht nur für Korea, sondern für die ganze Welt.
Aber gleichzeitig gibt es in vielen Werken koreanischer Autoren (sogar in demselben "Parasite") Hoffnung auf positive Veränderungen. Darüber hinaus schaffen es einige Regisseure, die Welt mit ihren Filmen wirklich zu verändern.
So führte der Regisseur von „The Squid Game“ Hwang Dong-hyuk 2011 Regie bei dem Drama „The Crucible“ über den körperlichen und sexuellen Missbrauch von Kindern in der Schule. Dieses Bild basiert auf einem realen Fall, und die Täter haben nicht die verdiente Strafe erlitten.
Das Band löste einen solchen öffentlichen Aufschrei aus, dass die Behörden vor dem Hintergrund hitziger Diskussionen um den Film gezwungen waren, die Verjährungsfrist für Sexualdelikte an Kindern und Behinderten aufzuheben.
6. Seltener koreanischer Film hat keinen Humor
Selbst in den ergreifendsten und düstersten koreanischen Filmen ist mit Sicherheit Platz für einen Witz. Und aus der Sicht eines westlichen Betrachters mag periodisch auftauchender Humor unpassend oder überflüssig erscheinen.
Aber so ein Spiel mit Erwartungen holt den Zuschauer einfach perfekt aus der Komfortzone. Und sobald Sie sich entspannen, beginnen Sie, den nicht trivialen Sinn für Humor der Koreaner zu genießen:
„Liebling, der Submit-Button ist unser roter Knopf! Wir drohen damit, Druck auszuüben, und die Leute tun, was wir wollen. Wir sind wie Nordkorea!
Zitat aus dem Film Parasite.
Mit einem Wort, ob amerikanisch, europäisch oder Russisch Kino hat Sie müde oder Sie wollen einfach etwas Neues, Sie müssen sich dringend dem koreanischen Kino anschließen. Gründe dafür gibt es genug: Es ist originell, paradox und beliebt. Aber am wichtigsten ist, dass südkoreanische Autoren außerordentlich talentiert sind und ihre Arbeit mit Energie und Klarheit gefällt.
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