"Camon Camon" mit Joaquin Phoenix geht ehrlich mit Kindern um. Und es ist sehr berührend.
Verschiedenes / / February 15, 2022
Der Schwarz-Weiß-Film ermöglicht Ihnen einen anderen Blick auf die Kommunikation verschiedener Generationen und lässt Sie in die Atmosphäre amerikanischer Großstädte eintauchen.
Im Autorenkino der Jahre 2021-2022 scheinen sich zwei Haupttrends herausgebildet zu haben: Geschichten über die komplexen Beziehungen verschiedener Generationen und ein monochromes Bild. Natürlich kann man nicht sagen, dass dies früher nicht der Fall war, aber in letzter Zeit wächst die Zahl erfolgreicher und vor allem ungewöhnlicher Arbeiten, die einem dieser Punkte entsprechen. So veröffentlicht Pedro Almodovar „Parallel Mothers“, Francois Ozon führte Regie bei „Everything Went Well“, Maggie Gyllenhaal gab mit „The Unknown Daughter“ ihr Regiedebüt. Joel Coen ist bereits mit The Tragedy of Macbeth in Schwarz-Weiß aufgetreten. Und später wartet das Publikum auf „Belfast“ von Kenneth Branagh, der unter beide Parameter fällt.
Gleiches gilt für das Drama „Kamon Kamon“, das am 17. Februar in die russischen Kinos kommt. Der Film wurde nicht von dem berühmtesten, aber sehr originellen Regisseur Mike Mills inszeniert. Und der oscarprämierte Publikumsliebling Joaquin Phoenix spielte darin mit. Und obwohl der Schauspieler eine der aufrichtigsten und berührendsten Rollen der letzten Jahre spielt, ist er nicht der einzige und vielleicht nicht der Hauptvorteil des Films. Schließlich macht Mills, wenn er über die Beziehung zwischen Kindern und Erwachsenen spricht, das Kind endlich zu einer vollwertigen Figur. Und liefert gleichzeitig eine emotionale Geschichte mit einer fast dokumentarischen Ästhetik.
Erwachsene und Kinder kommunizieren auf Augenhöhe
Radiojournalist Johnny (Joaquin Phoenix) reist durch die Vereinigten Staaten und interviewt junge Gesprächspartner, stellt ihnen sehr ernsthafte Fragen: „Wie sehen Sie sich in der Zukunft? Fühlst du dich alleine? Nachdem er sich von einem Mädchen getrennt hat, ist die einzige enge Person für ihn seine Schwester Viv (Gaby Hoffmann), mit der er seit dem Tod seiner Mutter nicht mehr kommuniziert hat.
Unerwartet bittet sie Johnny, auf ihren neunjährigen Sohn Jesse (Woody Norman) aufzupassen: Viv muss ihren psychisch angeschlagenen Mann ins Krankenhaus bringen. Johnny stimmt zu, und so beginnt die Kommunikation zweier ungewöhnlicher Persönlichkeiten: ein verschlossener Mann und ein Kind mit sehr interessanten Lebensanschauungen. Bald muss der Journalist auf eine weitere Geschäftsreise in verschiedene Städte und nimmt Jesse mit.
Die Reise eines alleinstehenden Mannes und eines Kindes ist in den letzten Jahren zu einem so häufigen Handlungsinstrument im Genrekino geworden, dass es irgendwann schon die Nase voll hatte. Es scheint, dass jede dieser Geschichten an sich nicht schlecht ist, aber sie eint ein Problem: Fast immer ist ein Kind nur eine Funktion für die Entwicklung eines Vormunds. Selbst im unerwartet berührenden Logan wird dem Protagonisten irgendwann direkt gesagt, dass das Mädchen nur sein Spiegelbild ist. Und in "Der MandalorianerDer Ansatz erreicht seine Apotheose: Baby Yoda (es ist Zeit zu akzeptieren, dass ihn niemand jemals Grog nennen wird) hat einfach keine Persönlichkeit.
Es mag seltsam sein, Filmcomics in einer Rezension des Dramas eines Autors zu sehen, aber sie werden hier für einen stärkeren Kontrast benötigt. In Kamon Kamon tut Mills etwas, was in den meisten dieser Geschichten vergessen wird: Er lässt das Kind sprechen. Das Duett von Johnny und Jesse in diesem Bild ist wirklich eine gleichberechtigte Partnerschaft von zwei Personen. Und manchmal ist es sogar schwierig zu sagen, wer von ihnen die Handlung mehr bewegt. Es ist der Junge, der ständig auf der Suche nach etwas Neuem ist, der immer vorwärts rennt, während der Betreuer auf Zeit hinterherschleppt und parallel telefoniert. Und selbst ihre Dialoge sehen aus, als würden sich Freunde unterhalten: Jessie hat zu allem ihre eigene Meinung: zum Leben, zu Beziehungen, sogar zum Einstellen des Tons im Mikrofon.
"Camon Camon" liefert einen kindlichen Look ohne Herablassung oder Ironie (was unter anderem der hervorragenden Leistung von Woody Norman zu verdanken ist). Und im Finale, wenn Jessie und Johnny laut aufschreien, gelingt es endlich, das Gesammelte rauszuschmeißen Problemen wird ganz deutlich, dass Stresssituationen für ein Kind nichts anderes sind als der Staat Erwachsene. Es ist nur so, dass Kinder einen etwas anderen sozialen Status haben.
Und Jesses Stimme ist nicht die einzige in dieser Geschichte. Die Interviews, die der Journalist führt, sind nicht weniger starke Appelle an Eltern und die gesamte ältere Generation. Kinder unterschiedlichen Alters werden an einfache, aber wichtige Wahrheiten erinnert, die für jeden nützlich sein werden.
Darüber hinaus entfernt sich Mills mit aller Kraft von Standardhandlungen und emotionalen Mitteln. In Johnny wird sich natürlich väterlicher Instinkt manifestieren, aber dies kann kaum als Zentrum der Geschichte bezeichnet werden. Ja, und in der vermeintlichen Hintergrundzeile von Viv spricht die Autorin direkt von der Ermüdung der Mütter durch die Erziehung (und hier können wir uns wieder an die auf dieser Idee aufbauende „Strange Daughter“ erinnern).
Gleichzeitig gelang es dem Regisseur, den fast ehrlichsten Film über Beziehungen zu Kindern zu drehen. Darin kann man sogar eine ironische Zurechtweisung an alle möglichen Trainer bemerken, die erklären, wie man mit einem Kind kommuniziert. Schließlich scheint es Johnnys Beruf zu sein, mit Menschen jeden Alters zu sprechen. Aber wenn es im normalen Leben darauf stößt, stellt sich heraus, dass das Kind die vorgeschriebenen Skripte nicht befolgt und Fragen einfach nicht beantwortet. Denn er ist eine Person, keine Funktion.
Der Regisseur und die Schauspieler sind absolut aufrichtig
Viele Vertreter des Autorenkinos veröffentlichen irgendwann in ihrem Leben einen Film, der darauf basiert eigene Biografie: von Tarkovskys „Mirror“ und Bergmans „Fanny and Alexander“ bis zu Paolos jüngstem „God’s Hand“. Sorrentino. Obwohl es Leos Carax und Woody Allendie dies ihr ganzes kreatives Leben lang getan haben.
Mike Mills ist letzterem näher. Das ist nur, dass er öfter nicht über sich selbst spricht, sondern über seine Lieben. Der Film "Beginners" mit Christopher Plummer war seinem Vater gewidmet, "Women of the 20th Century" - über Mills' Frau. "Kamon Kamon" - eine Nachricht an seinen Sohn, im gleichen Alter wie der Leinwandheld. Deshalb ist im Bild, besonders im Finale, eine so berührende Aufrichtigkeit zu spüren. Dort nimmt ein Journalist eine Nachricht für seinen jungen Freund auf, in der er sagt, dass er sicherlich einen kleinen Moment aus seiner Kindheit vergessen wird. Und dieser Moment ist eine klare Parallele zwischen dem Helden und seinem Schöpfer.
Auch deshalb fühlt sich Kamon Kamon manchmal fast wie ein Dokumentarfilm an. Sogar die Interviews, die der Held mit Kindern führt, sind echt. Die Antworten wurden nicht in das Skript geschrieben, Joaquin Phoenix nur Fragen stellen.
Der Schauspieler zeigt sich hier übrigens in einem seiner ungewöhnlichsten Bilder der letzten Jahre. Er wird oft als Meister der Reinkarnation bezeichnet, und sogar noch mehr als Christian Balle: er verändert nicht nur seinen Körper, sondern taucht auch emotional ganz in die Rolle ein. Das Bild von Johnny ist ungewöhnlich, nur weil Phoenix überhaupt nicht zu spielen scheint. Er wirkt so natürlich wie möglich, ungefähr so, wie er zum Vorstellungsgespräch kommt: melancholisch und leicht verschlossen. Außerdem wurde er 2020 zum ersten Mal Vater. Der Sohn hieß übrigens River – zu Ehren des verstorbenen älteren Bruders Joaquin, der ihn teilweise ermutigte, Schauspieler zu werden. So kann der neue Film als Bekenntnis nicht nur des Regisseurs, sondern auch des Hauptdarstellers gewertet werden.
Der Film „Kamon Kamon“ ist sehr anmutig gedreht
Die Inszenierung der Einstellung selbst macht den Film eher zu einer Dokumentation als zu einem Drama. Oft liegt der Fokus darauf, verschiedene Städte zu drehen, Charaktere lange Zeit auf der Straße oder am Strand entlang zu wandern und aufzunehmen verschiedene Industriegeräusche - eine weitere Manifestation der Neugier eines Kindes, das die Welt entdeckt Geräusche. Die Kamera nimmt im Gegensatz zur herkömmlichen statisch auf Autorenkino mit Perpetuum Mobile. Als ob Mills wirklich einige Momente festhalten möchte, wie ein Bild in einem Film und keine dynamische Szene.
Das hilft dem Regisseur einfarbig Farbspektrum. Es hat ein seltsames Retro-Feeling, obwohl es in der Gegenwart spielt. Es mag scheinen, dass all dies die Erinnerungen des Protagonisten sind. Und vielleicht ein Junge, der bereits erwachsen ist und die Geschichte, die ihm widerfahren ist, nicht vergessen hat.
„Kamon Kamon“ ist ein weiterer Film, der beweist, dass Autorenkino buchstäblich jeder verstehen kann. Herausgegeben wurde das Bild vom Studio A24, das sich in den letzten Jahren bereits zu einem Gütesiegel für außergewöhnliche Arbeiten entwickelt hat. Und die Teilnahme von Joaquin Phoenix wird Mills' Film die Aufmerksamkeit des Publikums verschaffen. Und sicherlich wird diese kurze Reise mit den Helden für die meisten zu einer sehr angenehmen und herzlichen Erfahrung, zu der Sie mehr als einmal zurückkehren möchten.
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