Unzuverlässiger Erzähler und Genrewechsel: Wie Filmemacher die Erwartungen des Zuschauers täuschen
Verschiedenes / / February 06, 2022
Für diese Techniken lieben viele Nolan und Tarantino so sehr.
Um das Interesse des Publikums am nächsten Film aufrechtzuerhalten, greifen Regisseure und Drehbuchautoren zu diversen Tricks. Sie können uns zum Beispiel den hinterlistigen Helden glauben machen, den Stil der Geschichte mitten in der Handlung ändern oder uns auf andere Weise verwirren. Es gibt viele Optionen und Lifehacker hat ein paar traditionelle Moves zusammengestellt, die am besten funktionieren.
Achtung, dieser Artikel enthält Spoiler für berühmte Filme und Fernsehsendungen! Wenn Sie nicht bereit sind, sie zu lernen, lesen Sie unsere Auswahl Puzzle-Bilder.
Die Geschichte wird aus der Perspektive eines unzuverlässigen Erzählers erzählt.
Sicherlich haben viele diesen Begriff gehört und seine Bedeutung ungefähr verstanden. Das Konzept selbst entstand in der Literatur, wo sich die Autoren meistens an die unausgesprochene Regel halten: Da der Leser die Welt nur anhand der Worte des Erzählers wahrnehmen kann, wird er ehrlich sein. Aber einige Schriftsteller handelten anders und erlaubten dem Helden der Arbeit, die Wahrheit zu verzerren. In diesem Fall kann er entweder absichtlich täuschen oder sich aufrichtig irren.
Von Büchern verlagerte sich die Rezeption hin zu Filmen. Herkömmlicherweise kann es in mehrere Typen unterteilt werden.
Bewusste Täuschung
Hier ist alles offensichtlich. Die Figur, in deren Auftrag die Erzählung geführt wird, lügt den Zuschauer aus irgendeinem Grund an.
Das auffälligste Beispiel für einen solchen Schritt kann der Film „The Suspicious Persons“ von Bryan Singer sein. Auf diesem Bild spricht Kevin Spaceys Charakter, ein kleiner Betrüger mit dem Spitznamen Chatterbox, während des Verhörs über die Ereignisse, die zu dem Massaker und der Explosion auf der Jacht der Kriminellen geführt haben.
Fast der gesamte Film wird in Form von Rückblenden dieser Figur präsentiert. Doch am Ende stellt sich heraus, dass er einen erheblichen Teil der Fakten einfach unterwegs erfunden hat, um seine wahren Motive zu verschleiern. Aber gleichzeitig visualisiert das Bild genau seine Worte. Daher nimmt der Betrachter alles Gezeigte als Realität wahr. Und bis zur Auflösung ist es fast unmöglich, die Täuschung aufzudecken.
Subjektiver Blick auf den Helden
In diesem Fall irrt sich die Figur selbst, in deren Namen die Geschichte präsentiert wird, und sieht die Welt verzerrt.
Erstmals wurde ein solcher Schachzug von Robert Wiene im Film „Das Büro von Doktor Caligari» 1920. In diesem Film erzählt ein gewisser junger Mann seinem Gesprächspartner eine schreckliche Geschichte aus der Vergangenheit: Einmal traf er einen Wissenschaftler, der es schaffte, einen Mann in einen Schlafwandler zu verwandeln. Und dann begann er, den Helden und seine Lieben zu verfolgen. Doch am Ende stellt sich heraus, dass der Erzähler einfach verrückt ist. Obwohl der Autor im Finale Raum für andere Interpretationen lässt.
Aber wenn es ganz einfach ist, Erinnerungen auf der Leinwand zu präsentieren, dann verlangt eine andere Technik aus der Literatur mehr Geschick von den Regisseuren. Wir sprechen von einer verzerrten Wahrnehmung der Realität oder einer gespaltenen Persönlichkeit. Wie zum Beispiel im berühmten Film Fight Club, wo sich die Hauptfigur als zwei verschiedene Personen sieht.
Oder die berühmteShutter Island" Martin Scorsese. Auf den ersten Blick ist dies eine Geschichte über zwei Detektive, die in eine psychiatrische Klinik kommen, um ein Verbrechen zu untersuchen. Aber tatsächlich liegt die Hauptintrige in der Persönlichkeit der Hauptfigur.
Um den Betrachter zu verwirren, platzieren die Macher jede Szene sehr sorgfältig: In Fight Club beispielsweise sprechen die Charaktere nie und handeln nicht gleichzeitig. Aber wenn Sie sich den Film ansehen und die Hauptdrehung kennen, wird klar, dass die Handlung niemals die Logik bricht.
Eine Geschichte aus verschiedenen Perspektiven erzählen
Manchmal sammeln die Autoren mehrere unzuverlässige Erzähler, die es dem Zuschauer ermöglichen, das Geschehen durch die Augen jeder der Figuren zu betrachten und sich unabhängig ein Bild von dem zu machen, was geschieht.
Eines der ersten Beispiele für einen solchen Film ist "Rashomon". Akira Kurosawa. Die Handlung widmet sich der Aufklärung eines Verbrechens: Ein Räuber tötete einen Samurai und vergewaltigte seine Frau. Bei der Verhandlung sprechen alle Teilnehmer dieser Veranstaltung nacheinander (der Geist des Verstorbenen spricht durch ein Medium). Jeder hat seine eigene Version dessen, was passiert ist. Und was wirklich passiert ist, sagt ein zufälliger Zeuge.
Eine ganz ähnliche Technik wurde von Ridley Scott im Film „Letztes Duell» 2021. In diesem Bild gibt es sogar eine ähnliche Handlung: Die Ritter bereiten sich auf einen Kampf vor, weil einer angeblich die Frau eines anderen vergewaltigt hat. Und die Charaktere erinnern sich auf ihre Weise an die Umstände.
Normalerweise scheint es beim Betrachten, dass alle Charaktere aufrichtig darüber sprechen, was passiert. Aber nur eine Version kann wahr sein.
Regisseure spielen mit der Zeit
Eine andere Möglichkeit, die Geschichte zu diversifizieren und den Betrachter zu verwirren, besteht darin, die Chronologie der Erzählung zu durchbrechen. Wir meinen hier nicht Bilder über die Bewegung in der Zeit, sondern die Präsentation von Informationen aus der Reihe.
Zum ersten Mal wurde eine solche Technik im Kino von Orson Welles in dem legendären "Citizen Kane» 1941, wo die Ermittlungen zum Tod eines Medienmoguls von Szenen aus seiner Vergangenheit begleitet wurden. Im Laufe der Zeit wurden solche Bewegungen immer komplizierter und es tauchten verschiedene Variationen auf.
Nichtlinearer Feed
Die Urheber des Bildes verfolgen eine konsequente Handlung und vermischen einzelne Szenen, wodurch ihre Reihenfolge verletzt wird. So zum Beispiel Quentin Tarantino in seinen frühen Werken Reservoir Dogs und Pulp Fiction.
Wenn Sie die Filme der Reihe nach sortieren, ist alles sehr einfach darin. Aber beim Zuschauen muss man sich fragen, welcher der Charaktere in Reservoir Dogs ein Undercover-Cop ist und warum die Charaktere in Pulp Fiction von Anzügen zu T-Shirts und Shorts gewechselt sind.
Übrigens ist es lustig, dass der letzte während der Miete in den Vereinigten Arabischen Emiraten in chronologischer Reihenfolge neu montiert wurde, was die Idee des Autors verdirbt.
Umkehrung
Dies kann als Spezialfall einer nichtlinearen Einspeisung betrachtet werden. Eine klarere Struktur ermöglicht es Ihnen jedoch, die Technik separat herauszugreifen. In diesem Fall geht die Geschichte vom Ende bis zum Anfang. Das heißt, dem Betrachter wird das Ergebnis in der Handlung gezeigt und dann nach und nach die Gründe für das Geschehen enthüllt.
Ein solcher Zug ist in Irreversible von Gaspar Noé zu sehen. In den ersten Szenen spricht der Regisseur über die tragischen Ereignisse im Leben der Charaktere. Und dann erklärt er, was zu einem solchen Ende geführt hat. Darüber hinaus ist es interessant, dass Noe sein Bild 2021 erneut veröffentlichte, wodurch die Handlung chronologisch korrekt wurde.
Spielt auch gerne mit Inversion Christopher nolan. Zum Beispiel wird in seinem Film "Remember" die Hälfte der Geschichte in direkter Reihenfolge gezeigt und die zweite - vom Ende bis zum Anfang. Zur besseren Übersichtlichkeit hat der Autor einen der Teile schwarz-weiß gemacht.
Versteckte Zeitlinien
Oft entwickelt sich die Handlung des Films parallel in Vergangenheit und Gegenwart. Aber in einigen Fällen sagen die Macher dem Zuschauer nicht, dass das, was auf dem Bildschirm gezeigt wird, zeitlich verstreut ist, was es zu einem Teil der Intrige macht.
Ein ähnlicher Schachzug wurde mehrmals im Franchise verwendet.Gesehen». Diese Gemäldeserie ist dem wahnsinnigen Konstrukteur und seinen Anhängern gewidmet, die Menschen zu tödlichen Spielen zwingen. Im zweiten Teil beobachtet einer der Charaktere über den Monitor, wie sein Sohn an einem solchen Test teilnimmt. Aber dann stellt sich heraus, dass dies nur eine Aufzeichnung von Ereignissen ist, die bereits passiert sind. Und die Handlung des dritten und vierten Films spielt sich parallel ab: Im Finale überschneiden sich die letzten beiden Geschichten.
Obwohl das vielleicht auffälligste Beispiel für diese Technik die erste Staffel der Serie "Westworld" ist. Ein fantastisches Projekt erzählt von einem von Androiden bewohnten Vergnügungspark. Einer der Handlungsstränge ist einem gewissen William gewidmet, der dort zum ersten Mal mit seinem Freund ankommt.
Anschließend stellt sich heraus, dass dieser Teil viele Jahre vor den restlichen Ereignissen stattfindet. Aber da wird dem Zuschauer dies nicht gesagt, und der Held ist von demselben umgeben Androiden, die nicht altern und jeden Tag die gleichen Aktionen wiederholen, ist es schwierig, darüber zu raten.
Unterschiedliches Erzähltempo in separaten Zeilen
Wie wir oben erwähnt haben, wenn über einige Ereignisse parallel gesprochen wird, scheint es, dass sie gleichzeitig stattfinden. Aber in einigen Fällen entfalten sich Aktionen mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten. Zur Verdeutlichung können wir uns noch einmal an Christopher Nolan erinnern.
In dem Film "The Beginning" fielen seine Charaktere dann in einen Traum - in einen Traum in einem Traum und so weiter. Und auf der nächsten Ebene verlangsamte sich die Aktion. Daher treten in der realen Welt pro Zeiteinheit in jeder aufeinanderfolgenden Schicht unterschiedlich viele Ereignisse auf.
Aber der Regisseur hat es im Film noch besser gespielt.“Dünkirchen». Die Geschichte über die Evakuierung von Soldaten während des Zweiten Weltkriegs hat drei Handlungsstränge: zu Lande, zu Wasser und in der Luft. Sie werden nebeneinander gezeigt. Aber die erste Geschichte dauert eine Woche, die zweite einen Tag und die dritte nur eine Stunde. Das heißt, es scheint, dass die Ereignisse gleichzeitig stattfinden, aber tatsächlich haben sie ein völlig anderes Erzähltempo.
Die Autoren täuschen den Helden selbst
Im Gegensatz zum unzuverlässigen Erzähler kennen die Figuren selbst oft nicht die ganze Wahrheit. In diesem Fall entdeckt der Zuschauer zusammen mit dem Helden neue Informationen. Diese Technik wird oft in Kriminalgeschichten verwendet. Und auch hier lassen sich mehrere interessante Spielzüge unterscheiden, obwohl sie oft miteinander verflochten sind.
Ungültige Eingabe
Selbst in Kriminalgeschichten gibt es meistens mehrere Regeln, die der Zuschauer standardmäßig akzeptiert. Wenn auf dem Bild zum Beispiel ein Mord untersucht wird, dann zweifelt niemand daran, dass es wirklich passiert ist. Es ist dieser Glaube, den einige Autoren verwenden, um das Publikum zu verwirren.
So basieren alle Verfilmungen der Stücke des Dramatikers Robert Thomas auf einer ähnlichen Technik: die sowjetischen Filme „Look for a Woman“ und „A Trap for a Lonely Man“ und French „8 Frauen». In jedem dieser Filme heißt es irgendwann, dass sich die Handlung einer ganz anderen Sache widmet. Sie enthüllen zum Beispiel die Umstände des Todes des Büroleiters, doch irgendwann stellt sich heraus, dass er lebt und wohlauf ist.
Aber die Sache ist nicht auf Detektive beschränkt. In ähnlicher Weise täuscht beispielsweise der Horrorfilm „Others“. Hier versucht die Heldin zusammen mit ihrer Familie herauszufinden, welche Art von Geistern in ihrem Haus leben. Oder Alfred Hitchcocks Thriller-Klassiker Vertigo. In diesem Film folgt die Hauptfigur, ein Privatdetektiv, der Frau seines Freundes und wird Zeugin ihres Selbstmords. Tatsächlich ist alles, was passiert, Teil eines komplexen Plans.
Wichtige Informationen zurückhalten
Wir sprechen von einer Situation, in der die Wahrnehmung des Helden auf unvollständigen Daten basiert. Der einfachste Weg, sich hier zu erinnern, ist eine berühmte Figur – Professor Snape aus Harry Potter. Fast während der gesamten Handlung wird er als eher unangenehmer Zyniker dargestellt, der den Jungen verächtlich behandelt und dann vollständig auf die Seite des Bösen übergeht. Doch im Finale werden dem Zuschauer wichtige Informationen aus seiner Vergangenheit offenbart, was die Motivation des Helden komplett verändert.
Und das in der ersten StaffelGroße kleine Lügen» Diese Technik wurde noch interessanter gemacht. In der Geschichte ereignet sich ein Mord in einer kleinen Stadt. Doch der Zuschauer kennt weder das Opfer noch den Täter. Außerdem erzählen sie in mehreren Episoden, was zu den tragischen Ereignissen geführt hat. Im Finale zeigt sich jedoch, dass der Hinweis nicht in der Haupthandlung, sondern in den Rückblenden einer der Heldinnen lag. Das heißt, die offensichtliche Information war vor meinen Augen, aber sie wurde unmerklich gegeben.
Heldenfalle
Der ungewöhnlichste Ansatz, wenn sehr seltsame Ereignisse wahr werden können, wenn der Held selbst und mit ihm der Zuschauer daran glaubt. Darüber hinaus sind die Genres, in denen eine solche Wendung verwendet wird, sehr unterschiedlich.
Das haben zum Beispiel die Autoren des berühmten Märchens „Die unendliche Geschichte“ getan, in dem eine junge Figur ein Buch las und dann die Gelegenheit bekam, selbst eine magische Welt zu erschaffen.
Und nicht weniger interessant ist der Horrorfilm „Der Schlüssel zu allen Türen“, in dem eine junge Krankenschwester den Anhängern des Voodoo-Kultes gegenübersteht. Der Legende nach muss die Heldin daran glauben, damit die Magie funktioniert. Und buchstäblich alles, was im Rahmen passiert, besteht die einzige Aufgabe darin, das Mädchen von der Realität mystischer Ereignisse zu überzeugen.
Das Genre des Bildes ändert sich plötzlich
Auch ein abrupter Stilwechsel einer Geschichte kann verwirrend sein. Daher wurde ein ähnlicher Ansatz verwendet Alfred Hitchcock im Film "Psycho" im Jahr 1960. Zunächst erzählt die Handlung von einem Mädchen, das bei der Arbeit viel Geld stiehlt und davonläuft. Unterwegs versteckt sie sich vor der Polizei und hält in einem kleinen Motel an, um sich auszuruhen. Aber in der Mitte des Bandes ändert sich alles und die Hauptfigur ist eine neue Figur. Und aus der Krimigeschichte wird plötzlich ein psychedelischer Thriller.
Noch deutlicher wird dieser Ansatz im Werk von Roberto Benigni „Das Leben ist schön“. Die Handlung beginnt als urkomische romantische Komödie über einen armen Helden, der eine schöne Frau heiraten will. Und dann ändert sich das Bild: Der zweite Teil ist ein Drama über das Überleben in einem Konzentrationslager.
Im Laufe der Zeit wurden solche Wendungen verwendet, um klassische Geschichten zu dekonstruieren. Zum Beispiel der Link "Hütten im Wald» 2011 kopiert Horrorfilme wie The Evil Dead. Und dann scheinen die Autoren zu versuchen, die Handlungen aller möglichen Schrecken zu erklären, und verwandeln einen Alptraum in Ironie.
Realität gemischt mit Fantasie
Manchmal erzählen Regisseure in ihren Arbeiten mehrere ineinandergreifende Geschichten. Und einer von ihnen kann zum Beispiel in der realen Welt stattfinden und der andere - in einem Traum oder sogar in einem Buch oder Film. Und niemand erklärt, wo die Realität endet und die Fantasie beginnt.
Es kommt vor, dass das Haupträtsel darauf aufbaut und unbeantwortet bleibt. Wie zum Beispiel in dem Gemälde „Fountain“ von Darren Aronofsky. Dort versucht die Hauptfigur, ein Heilmittel für seine kranke Frau zu finden, und nach dem Tod seiner Frau beendet er das Schreiben ihres Romans. Oder "Inland Empire" David Lynch, wo die Heldin im Film mitspielt und dann entweder im Bild landet oder in die vorherige Darstellerin ihrer Rolle reinkarniert.
Diese Handlungen haben keine spezifische Erklärung, der Zuschauer muss selbst verstehen, was passiert. Und irgendwann kann man zu dem Schluss kommen, dass es einfach keinen Unterschied zwischen Realität und Fiktion gibt.
Sind Ihnen interessante Tricks aufgefallen, mit denen die Autoren das Publikum täuschen?
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