„The Tragedy of Macbeth“ von Joel Coen beeindruckt mit Schönheit und Relevanz
Verschiedenes / / January 15, 2022
Vergessen Sie die coolen Dekorationen. Sie warten nur auf großartige Schauspieler und die Originalgeschichte von Shakespeare.
2021 erwartete alle Fans des witzigen Autorenkinos eine traurige Nachricht: das berühmte Brüder-Tandem Cohen, der Regie bei The Big Lebowski, Fargo, No Country for Old Men und vielen anderen legendären Werken führte, getrennt. Der Jüngste, Ethan, beschloss, eine Pause vom Kino einzulegen und Theaterproduktionen aufzunehmen.
Deshalb hat Joel Coen The Tragedy of Macbeth, eine neue Adaption des Klassikers von William Shakespeare, alleine geschaffen – zum ersten Mal seit seinem Debüt im Jahr 1984. Und darin liegt eine gewisse Ironie: Während Ethan sich mit Theater beschäftigt, bringt sein Bruder Bühnenproduktionen direkt nach Hause zum Publikum. Am 14. Januar wurde der Film auf Apple TV+ veröffentlicht.
Tatsächlich kann diese Arbeit kaum als Film bezeichnet werden. Dies ist der klassische Theater-Shakespeare. Dieser Ansatz macht The Tragedy of Macbeth nicht schlechter, er muss lediglich die Erwartungen anpassen: Es wird keine groß angelegte historische Kulisse geben oder versuchen, die Handlung der modernen Welt näher zu bringen. Nur der Originaltext, exzellentes Schauspiel und exquisite Inszenierung.
Echter Shakespeare
Der Film erzählt die Handlung des Klassikers unverändert nach. Die Generäle Macbeth (Denzel Washington) und Banquo (Bertie Carvel) besiegen die Norweger. Als die Helden zu König Duncan (Brendan Gleeson) zurückkehren, treffen sich drei Hexen (Katherine Hunter) auf ihrem Weg. spielt für alle), die voraussagen, dass Macbeth König wird und Banquo eine ganze Familie hervorbringen wird Lineale. Als Lady Macbeth (Frances McDormand) davon erfährt, drängt sie ihren Ehemann, Duncan und den Rest der Rivalen zu töten.
Shakespeares Stücke werden häufiger auf die große Leinwand übertragen als andere Werke der Klassiker. Und dafür gibt es wahrscheinlich zwei Gründe.
Zunächst einmal die Anerkennung des Urhebers, verbunden mit dem Fehlen der Notwendigkeit, Rechte einzuholen. Schließlich ist es unwahrscheinlich, dass der Name von Christopher Marlowe oder Thomas Kidd (berühmte Dramatiker derselben Epoche) so viel Aufmerksamkeit erregen wird.
Aber noch wichtiger ist, dass Shakespeares Werke, wenn sie richtig adaptiert werden, auch jetzt noch relevant erscheinen. "Romeo und Julia" passt gleichermaßen gut zum Thema Straßenkämpfe in den USA der 1950er Jahre (Apropos "West Side Story") und weiter modernes Verbrechen (Romeo + Julia, 1996 von Baz Luhrmann) und sogar die Ära der sozialen Netzwerke und des Screen-Life-Formats (R#J von Produzent Timur Bekmambetow). EIN Ian McKellen mit "Richard III" und Ralph Fiennes mit "Coriolanus", die beide die Hauptrollen in ihren Filmen spielten, zeigten, dass Shakespeares historische Stücke über Kriege und Verrat der Neuzeit erschreckend nahe sind.
Beispiele können lange aufgezählt werden, aber all dies ist nur notwendig, um zum Wesentlichen zu kommen: Joel Coen versucht nicht einmal, Macbeth in irgendeiner Weise zu modernisieren. Es behält den ursprünglichen Text bei, außer vielleicht mit einigen Kürzungen (eher aus Gründen des Schritthaltens als aus dem Wunsch, im Format zu bleiben), belässt die gleiche Zeit und den gleichen Ort der Handlung. Aber gerade das unterstreicht am deutlichsten, dass Macbeth eines der relevantesten und filmischsten Stücke Shakespeares ist. Ohne mit der Agenda zu flirten, wird das Bild jeden Betrachter in jedem Winkel der Welt fesseln.
Denn dies ist eine Geschichte über exzessive Machtgier, die einen einst würdigen Menschen zu schändlichen Taten verleitet. Es ist auch eine Geschichte über heimlichen Druck: Tatsächlich verwirklicht Lady Macbeth ihre Ambitionen durch die Hände ihres Mannes. Und natürlich über Vergeltung.
Wobei man sich hier vielleicht gar nicht erklären kann: Jeder, der Shakespeare gelesen, mindestens eine der Theaterinszenierungen oder Adaptionen gesehen hat, kennt diese Handlung. Und für diejenigen, die noch nichts davon gehört haben, sollten Sie unbedingt darin eintauchen. Cohens Version ist eine großartige Option für eine erste Bekanntschaft. Optisch ist der Film auch schön.
Theater in Noir-Ästhetik
Joel Coen ist bei weitem nicht der erste brillante Autor, der Macbeth filmt. Bereits 1948 inszenierte der große Orson Welles seine Version. 1957 veröffentlichte Akira Kurosawa Throne of Blood. Roman Polanski kam 1971 dazu. Es gibt andere, weniger erfolgreiche Optionen. Aber es scheint, dass kein einziger Vorgänger die Optik so ungewöhnlich behandelt hat.
Einerseits ist The Tragedy of Macbeth eine komplett theatralische Inszenierung. Das Bild verweigert sich der Skalierung und ersetzt Kämpfe durch Intimität. Davon zeugt auch die Eröffnungsszene mit Hexen – eine der schönsten und zugleich erschreckendsten des Films. Katherine Hunter spricht mit sich selbst, porträtiert drei Heldinnen und verwandelt den Monolog gleichzeitig in ein plastisches Theater. Und in der anschließenden Handlung bleiben die Figuren oft stehen und sprechen den Text vor dem Hintergrund einer sehr bedingten Kulisse aus. Doch überraschenderweise ist das nur ein Pluspunkt: Bei der vorherigen Verfilmung von 2015 von Justin Kurzel ging ein beträchtlicher Teil der Dramatik hinter der Kulisse verloren.
Andererseits ist es Cohen gelungen, einen technisch perfekten Film zu machen, der fast an "Citizen Kane» erwähnte Wells. Es genügt, auf den Monolog von Macbeth zu achten, der den Korridor entlanggeht. Kaum vorstellbar, dass eine Kammerbühne so ästhetisch sein kann. Hier wird buchstäblich jeder Frame verifiziert. Wenn Sie kein Wort verlieren möchten, scrollen Sie einfach durch die Illustrationen zu diesem Text und sehen Sie sich die Trailer an - der ganze Film ist genauso gut.
Und in diesen unglaublich stilvollen Szenen spielen großartige Schauspieler die Rollen. Die Besetzung wurde sehr frei behandelt: In der Regel werden jüngere Künstler in die Produktion aufgenommen. Aber es ist unwahrscheinlich, dass jemand die Zunge verdreht, um die Hauptkomposition zu bemängeln.
Ja, Denzel Washington ist schwarz, aber zum Glück veröffentlicht Apple Filme ohne Synchronisation. Sie können den Originaltrack einschalten und in seiner Stimme und Redeweise buchstäblich ertrinken. Ja, Frances McDormand ist die Frau des Regisseurs. Sie ist aber auch Besitzerin von drei Oscars und eine der besten Charakterdarstellerinnen unserer Zeit. Von manchen ihrer Intonationen bekommt man Gänsehaut – ob aus Bewunderung oder aus Angst, es ist schwer auszumachen.
Und schon die Vorstellung, dass nicht emotionale Jugendliche um die Macht kämpfen, sondern Menschen, für die dies die letzte Chance ist, ihre Ambitionen zu verwirklichen, kann beim Zuschauer eine Reaktion hervorrufen.
Ein bisschen klassischer Horror
Das Schreckensthema, das in diesem Text bereits zweimal auftaucht, ist kein Zufall. Schließlich lässt Cohen, scheinbar ein klassisches Stück inszenierend, mitunter die alten amerikanischen Schrecken im Geiste von Frankenstein, dann Bergman oder gar Robert Eggers mit seinem „Leuchtfeuer».
Die letzte Assoziation ist die ironischste. Produziert wird The Tragedy of Macbeth von A24, das sich in den letzten Jahren vor allem mit dem „sublimen Horror“ einen Namen gemacht hat, den Eggers dreht. Und dann ist da noch das Schwarz-Weiß-Bild und das veraltete Bildschirm-Seitenverhältnis von 1:1,19.
Aber trotzdem werden die Klassiker des Kinos öfter in den Sinn kommen. Sogar das Bild von Hunter ähnelt dem Tod von "siebtes Siegel(Es ist beängstigend, sich vorzustellen, ob Bengt Eckerut in Bergmans Werk sich auf die gleiche Weise bewegt hätte). Die Nachtszenen von Birnam Forest lassen Sie in Erwartung eines Schreihalses fast den Atem anhalten. Glücklicherweise wird der Regisseur solche banalen Züge nicht machen und sich auf Spannung verlassen.
Dabei ist natürlich zu bedenken, dass Theaterbesucher und Shakespeare-Kenner in diesem Film nichts grundsätzlich Neues sehen werden. Es ist einfach eine sehr schöne Version eines Klassikers. Es sieht so aus, als wollte Joel Coen nur seinen langjährigen Ehrgeiz erfüllen. Deshalb hat er The Tragedy of Macbeth selbst inszeniert, persönlich produziert und sogar bearbeitet. Als Ergebnis haben wir ein verifiziertes Werk erhalten, in dem man kaum mindestens ein proprietäres Merkmal des Erstellers finden kann.
Aber die einzelnen Komponenten sind einfach faszinierend. Sicher werden im kommenden Oscar-Rennen die Namen der Hauptdarsteller und des Kameramanns Bruno Delbonnel mehr als einmal erklingen. Die Kassette vermittelt das Gefühl, gleichzeitig im Theater neben berühmten Schauspielern und in einem Film Noir zu sein, in dem düstere Raben über blassen Landschaften kreisen.
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