Wie Musiker unsere Erwartungen täuschen, damit eine Melodie lebendige Emotionen weckt
Verschiedenes / / November 28, 2021
Manche Songs stören uns auch nach dutzenden Vorspielen nicht. Daniel Levitin, ein amerikanischer Neurowissenschaftler und ehemaliger Musikproduzent, argumentiert, dass diese Art von Liebe eine Abweichung vom üblichen Muster bewirkt. Es fesselt unser Gehirn und macht die Komposition interessant und eingängig.
Es ist die Verbindung zwischen Gehirn und Musik, die im Mittelpunkt des neuen Buches des Wissenschaftlers On Music: The Science of Human Obsession with Sound steht. Es wurde in russischer Sprache im Verlag Alpina Non-Fiction veröffentlicht. Mit seiner Erlaubnis veröffentlicht Lifehacker einen Auszug aus dem vierten Kapitel.
Wenn ich zu einer Hochzeit komme, weine ich nicht, weil ich das Brautpaar im Kreise von Familie und Freunden sehe und mir vorstelle, wie lange das Brautpaar noch gehen muss. Tränen kommen mir erst in die Augen, wenn die Musik anfängt zu spielen. Und in den Filmen, wenn die Charaktere nach einer schwierigen Prüfung wieder vereint sind, berührt mich die Musik wieder.
Es ist ein geordneter Satz von Klängen, aber Organisation allein reicht nicht, es muss auch ein Überraschungsmoment vorhanden sein, sonst wird die Musik emotional flach, wie geschrieben Roboter. Sein Wert für uns basiert auf unserer Fähigkeit, seine Struktur zu verstehen – in gesprochenen oder Gebärdensprachen ist eine ähnliche Struktur die Grammatik – und vorherzusagen, was als nächstes passieren wird.
Komponisten, die wissen, was wir von der Musik erwarten, füllen sie mit Emotionen und erfüllen diese Erwartungen dann bewusst oder nicht. Die Ehrfurcht, Gänsehaut und Tränen, die Musik in uns hervorruft, sind das Ergebnis geschickter Manipulationen des Komponisten und der Interpreten.
Die vielleicht häufigste Illusion, eine Art Salontrick, in der klassischen westlichen Musik ist die falsche Kadenz. Eine Kadenz ist eine Akkordfolge, die eine bestimmte Erwartung hervorruft und dann schließt, normalerweise mit einer Auflösung, die dem Hörer gefällt. In einer falschen Kadenz wiederholt der Komponist immer wieder die gleiche Akkordfolge, bis er uns schließlich davon überzeugt, dass wir am Ende das bekommen, was wir erwarten, und dann im letzten Moment erklingt ein unerwarteter Akkord - innerhalb der gegebenen Tonart, aber mit dem deutlichen Gefühl, dass er noch nicht vorbei ist, d.h. ein Akkord mit unvollständigem Auflösung.
Haydn verwendet so oft falsche Kadenzen, dass er wie besessen wirkt. Perry Cook verglich die falsche Kadenz mit einem Zirkustrick: Illusionisten wecken zuerst Erwartungen und täuschen sie dann, und Sie wissen nicht, wie und wann dies geschieht. Komponisten das Gleiche tun.
Der Beatles-Song For No One endet mit einem instabilen Dominant-Akkord (fünfte Schritte in der angegebenen Tonart B-Dur), und wir warten auf die Erlaubnis, die wir zumindest in dieser nie sehen werden Lied. Und die folgende Komposition im Album Revolver ("Revolver") beginnt einen Ganzton unter dem Akkord, den wir erwartet hatten zu hören (in A-Dur), das eine unvollständige Auflösung gibt (in H-Dur), was eine Art Mittelgefühl zwischen Überraschung und Befreiung.
Erwartungen zu wecken und diese dann zu manipulieren ist die Essenz der Musik, und es gibt unzählige Möglichkeiten, dies zu tun. Steely Dan zum Beispiel spielt im Wesentlichen den Blues (die Kompositionen haben eine Bluesstruktur und Akkordfolge), Hinzufügen von ungewöhnlichen Harmonien zu den Akkorden, die sie völlig nicht-bluesig klingen lassen, wie das Lied Chain Lightning. Blitz"). Miles Davis und John Coltrane haben ihre Karrieren mit regharmonisierten Bluessequenzen gemacht und ihnen einen neuen Sound verliehen - teils vertraut, teils exotisch.
Das Soloalbum Kamakiriad (Kamakiriad) von Donald Feigen von Steely Dan hat einen Song mit Blues oder funky Rhythmen, bei denen wir eine Standard-Blues-Akkordfolge erwarten, aber in den ersten anderthalb Minuten erklingt das Lied nur auf einem Akkord und bewegt sich nirgendwo von dieser harmonischen Position. Aretha Franklins Lied Chain of Fools hat nur einen Akkord.
In Yesterday ist die melodische Hauptphrase sieben Takte lang. Die Beatles überraschen uns, indem sie eine der Haupterwartungen der populären Musik verletzen - dass der Satz vier dauert oder acht Takte (in fast allen Liedern der Pop- und Rockmusik werden musikalische Ideen genau so in Phrasen unterteilt Länge).
Auf I Want You / She’s So Heavy erschüttern die Beatles die Erwartungen mit einem hypnotischen, sich wiederholenden Ende, das endlos scheint. Aufgrund unserer Erfahrung beim Hören von Rockmusik erwarten wir, dass der Song reibungslos endet, mit einem klassischen Ausblendeffekt. Und die Musiker nehmen es und brechen es abrupt ab – nicht einmal mitten in der Phrase, sondern mitten im Ton!
Tischler brechen Erwartungen mit einem für das Genre untypischen Ton. Dies ist wahrscheinlich die letzte Band, die wir von einer überladenen E-Gitarre erwarten, aber sie wird im Song Please Mr. Postman ("Bitte, Mr. Postman") und einige andere.
Die Rolling Stones waren damals eine der härtesten Rockbands der Welt – noch wenige Jahre zuvor. den umgekehrten Trick gemacht haben, zum Beispiel mit Geigen, sind sie im Song As Tears Go By zu hören. Tränen"). Als Van Halen die neueste und coolste Band der Welt war, überraschten sie die Fans mit ihrem Auftritt eine Heavy-Metal-Version eines alten und nicht sehr populären Songs You Really Got Me von Die Kinks.
Musiker brechen oft auch rhythmische Erwartungen. Der Standardtrick im Electric Blues ist, dass die Musik Fahrt aufnimmt, Dampf aufnimmt und dann die ganze Gruppe verstummt und nur der Sänger oder Hauptgitarristwie die Songs Pride and Joy von Stevie Ray Vaughn, Hound Dog von Elvis Presley oder One Way Out von The Allman Brothers Band.
Das klassische Ende eines elektrischen Blues-Songs ist ein weiteres Beispiel dafür. Zwei oder drei Minuten lang lädt sie in einem gleichmäßigen Rhythmus auf, und dann - bam! Von den Akkorden her scheint die unvermeidliche Auflösung zu kommen, doch statt mit voller Geschwindigkeit darauf zuzustürmen, spielen die Musiker plötzlich doppelt so langsam.
Creedence Clearwater Revival verdoppelt unsere Erwartungen: In Lookin 'Out My Back Door werden die Musiker zuerst langsamer - und Als der Song veröffentlicht wurde, war ein solches „unerwartetes“ Ende bereits ziemlich bekannt – danach brechen sie die Erwartungen erneut, kehren zum ursprünglichen Tempo zurück und vervollständigen die Komposition darin.
Die Polizei hat eine Karriere aufgebaut, indem sie die Erwartungen in Bezug auf den Rhythmus gebrochen hat. Das rhythmische Standardmuster in der Rockmusik basiert auf einem starken ersten und dritten Beat (sie werden durch den Kick einer Basstrommel bezeichnet) und einem Backbeat mit Snaredrum-Beats auf dem zweiten und vierten Beat. Reggae (der prominenteste Vertreter des Genres ist Bob Marley) fühlt sich doppelt so langsam an wie Rock, weil die Kickdrum und die Snare bei gleicher Phrasenlänge halb so oft klingen.
Der Hauptrhythmus des Reggae ist geprägt von synkopierter Gitarre, das heißt, er erklingt in den Intervallen zwischen den Beats, die wir zählen: eins - und - zwei - und - drei - und - vier - und. Da die Trommeln den Rhythmus nicht bei jedem Schlag ausschlagen, sondern nach einem Schlag, bekommt die Musik eine gewisse Faulheit, und Synkope gibt ihr ein Gefühl von Bewegung, lenkt sie nach vorne. Police haben Reggae mit Rock kombiniert und einen völlig neuen Sound geschaffen, der gleichzeitig manche Erwartungen an Rhythmus erfüllt und andere zerstört.
Sting spielte oft innovative Basslinien, um die Klischees der Rockmusik zu vermeiden, in denen der Bassist den Downbeat oder synchron zum Basskick spielt. Wie mir Randy Jackson, ein American Idol-Juror und einer der besten Session-Bassisten, in den 1980er Jahren erzählte, als sie arbeiteten im selben Tonstudio, Stings Basslinien waren nicht wie die von anderen und würden in keine anderen passen Lied. In der Komposition Spirits in the Material World ("Spirits in the material world") aus dem Album Ghost in the Machine ("The Ghost in the Machine") erreichen diese Tricks mit Rhythmus ein so extremes, dass es schon schwer zu sagen ist, wo die Starken Teilen.
Moderne Komponisten wie Arnold Schönberg haben sich völlig von der Vorstellung von Erwartungen entfernt. Die verwendeten Skalen berauben uns unseres Verständnisses von Auflösung und Tonika und erzeugen die Illusion, dass Musik kann gar nicht "nach Hause zurückkehren" und bleibt im Raum treiben - das ist eine Art Metapher Existentialismus XX Jahrhundert, oder Komponisten wollten im Gegensatz zu den Kanons schaffen.
Diese Art von Skala wird immer noch in Filmen verwendet, wenn uns der Traum von jemandem gezeigt wird, um etwas zu erschaffen Bilder einer überirdischen Welt, sowie in Szenen unter Wasser oder im Weltraum, um Sensation zu vermitteln Schwerelosigkeit.
Solche Eigenschaften von Musik werden im Gehirn zumindest in den Anfangsstadien der Verarbeitung nicht direkt repräsentiert. Gehirn konstruiert seine Version der Realität, die nur teilweise auf dem basiert, was sie tatsächlich ist, und teilweise auf wie er die Klänge interpretiert, die wir hören, je nach ihrer Rolle im Musical System.
Ebenso interpretieren wir die Rede anderer. In dem Wort "Katze" sowie in seinen Buchstaben separat ist der Katze selbst nichts inhärent. Wir haben gelernt, dass diese Geräusche ein Haustier bedeuten. Ebenso haben wir bestimmte Kombinationen von Noten gelernt und erwarten, dass sie in Zukunft so kombiniert werden. Wenn wir der Meinung sind, dass Klänge einer bestimmten Tonhöhe und Klangfarbe sich verbinden oder aufeinander folgen sollten, verlassen wir uns auf eine statistische Analyse dessen, was wir zuvor gehört haben.
Wir werden die verführerische Vorstellung aufgeben müssen, dass das Gehirn ein genaues und streng isomorphes Weltbild enthält. Sie enthält zum Teil wahrnehmungs- und illusionsverzerrte Informationen und stellt darüber hinaus selbst Verbindungen zwischen unterschiedlichen Elementen her.
Das Gehirn baut seine eigene Realität für uns, reich, komplex und schön.
Der Hauptbeweis für diese Sichtweise ist die einfache Tatsache, dass sich Lichtwellen in der Welt unterscheiden. nur eine Eigenschaft - Wellenlänge, und unser Gehirn betrachtet Farbe gleichzeitig als zweidimensional Konzept. Das gleiche gilt für die Tonhöhe: Aus einem eindimensionalen Kontinuum von unterschiedlich schnell schwingenden Molekülen baut das Gehirn ein reiches mehrdimensionaler Raum von Klängen unterschiedlicher Höhe mit drei, vier oder sogar fünf Dimensionen (je nach Modelle).
Wenn unser Gehirn so viele Dimensionen zu dem vervollständigt, was tatsächlich in der Welt existiert, kann dies unsere tiefe Reaktion auf richtig konstruierte und geschickt kombinierte Klänge erklären.
Wenn Kognitionswissenschaftler von Erwartungen und deren Verletzung sprechen, beziehen sie sich auf ein Ereignis, das im Gegensatz zu dem steht, was vernünftigerweise vorhergesagt werden könnte. Natürlich wissen wir viel über verschiedene Standardsituationen. Im Leben finden wir uns hin und wieder in Umständen wieder, die sich nur in Details unterscheiden, und oft sind diese Details unbedeutend.
Ein Beispiel ist Ausbildung lesen. Unsere Gehirnsysteme zur Merkmalsextraktion haben gelernt, die unveränderlichen Qualitäten von Buchstaben zu erkennen. Alphabet, und wenn wir uns den Text nicht genau ansehen, werden wir solche Details nicht bemerken wie zum Beispiel Schriftart. Ja, es ist nicht sehr angenehm, Sätze zu lesen, die mehrere Schriftarten verwenden, und außerdem, wenn jedes Wort getippt wird auf unsere Art werden wir es natürlich bemerken - aber der Punkt ist, dass unser Gehirn damit beschäftigt ist, Zeichen wie den Buchstaben "a" zu erkennen und nicht Schriftarten.
Wichtig bei der Verarbeitung von Standardsituationen durch das Gehirn ist, dass es die Elemente, die vielen Fällen gemeinsam sind, aus ihnen extrahiert und zu einer einzigen Struktur zusammenfügt. Diese Struktur wird als Schema bezeichnet. Das Diagramm des Buchstabens "a" enthält eine Beschreibung seiner Form und wahrscheinlich eine Reihe von Erinnerungen an andere ähnliche Buchstaben, die wir gesehen haben und die sich in der Schrift unterschieden.
Diagramme liefern uns die Informationen, die wir für viele Einzelfälle der alltäglichen Interaktion mit der Welt benötigen. Wir haben zum Beispiel schon oft Geburtstage von jemandem gefeiert und haben eine allgemeine Vorstellung davon, was diese Feiertage gemeinsam haben, dh das Schema. Natürlich wird das Geburtstagsschema in verschiedenen Kulturen (wie Musik) und bei Menschen unterschiedlichen Alters unterschiedlich sein.
Das Schema erzeugt klare Erwartungen für uns und gibt uns auch ein Verständnis dafür, welche dieser Erwartungen flexibel sind und welche nicht. Wir können eine Liste von dem erstellen, was wir von uns erwarten Geburtstag. Wir werden uns nicht wundern, wenn nicht alle umgesetzt werden, aber je weniger Artikel fertig sind, desto weniger typisch wirkt der Urlaub. Theoretisch sollte es sein:
- eine Person, die einen Geburtstag feiert;
- andere Personen, die in den Urlaub kamen;
- Kuchen mit Kerzen;
- gegenwärtig;
- Feiertagsgerichte;
- Partyhüte, Pfeifen und andere festliche Attribute.
Wenn dies ein Fest für einen Achtjährigen ist, können wir dort auch Kinderanimation und Animation erwarten, aber keinen Single Malt Whisky. All dies spiegelt in gewissem Maße unser Geburtstagsfeierschema wider.
Wir haben auch musikalische Schemata, und sie beginnen sich im Mutterleib zu bilden, und dann werden sie jedes Mal, wenn wir Musik hören, fertiggestellt, korrigiert und anderweitig ergänzt. Unser Schema für westliche Musik beinhaltet die stillschweigende Kenntnis der dort verwendeten Tonleitern.
Deshalb klingt zum Beispiel indische oder pakistanische Musik beim ersten Hören fremd. Es erscheint Indern und Pakistanern nicht fremd und kommt Babys immer noch nicht fremd vor (zumindest klingt es für sie nicht seltsamer als alle anderen).
Dies mag offensichtlich erscheinen, aber Musik erscheint uns nur deshalb ungewöhnlich, weil sie nicht dem entspricht, was wir als Musik wahrzunehmen gelernt haben.
Im Alter von fünf Jahren lernen Kinder, Akkordfolgen in ihrer Musikkultur zu erkennen – sie bilden Muster. Wir haben auch Schaltpläne für verschiedene Musikgenres und -stile. Stil ist nur ein Synonym für Wiederholbarkeit. Unsere Schaltung für ein Lawrence Welk-Konzert hat Akkordeons, aber keine überladenen E-Gitarren, aber die Schaltung für ein Metallica-Konzert ist umgekehrt.
Dixielands Schaltung für ein Straßenfestival beinhaltet Stampfen, Brandschläge, und wenn die Musiker nicht scherzen (und auf Beerdigungen spielen), erwarten wir in diesem Zusammenhang keine dunkle Musik. Schemata machen unser Gedächtnis effizienter. Als Hörer erkennen wir, was wir bereits gehört haben und können genau feststellen, wo - im gleichen Stück oder in einem anderen.
Laut dem Theoretiker Eugene Narmour erfordert das Hören von Musik nur die Fähigkeit, sich zu erinnern dass die Töne klangen und Kenntnisse über andere Musikstücke, die stilistisch nahe an dem sind, was wir jetzt sind wir hören. Diese jüngsten Erinnerungen werden nicht unbedingt so lebendig und detailliert sein wie die Darstellung der Gerechten gespielten Noten, aber sie sind notwendig, um das Werk, das wir jetzt hören, in einigen zu platzieren Kontext.
Zu den wichtigsten Schemata, die wir erstellen, gehört ein Wörterbuch der Genres und Stile sowie der Epochen (zum Beispiel klingt Musik der 1970er Jahre anders als Musik der 1930er Jahre), Rhythmen, Akkordfolgen, eine Vorstellung von der Struktur von Phrasen (wie viele Takte sind in einer Phrase enthalten), die Dauer von Songs und welchen Noten folgen normalerweise welche Folgen.
Für ein normales Volkslied ist eine Phrase vier oder acht Takte lang, und dies ist auch ein Element des Schemas, das wir von Volksliedern des späten 20. Jahrhunderts übernommen haben. Wir sind tausendmal gehört Tausende von Songs und nahm diese Phrasenstruktur, ohne es zu merken, in die Liste der "Regeln" der uns bekannten Musik auf.
Wenn in Yesterday eine siebentaktige Phrase erklingt, überrascht es uns. Obwohl wir gestern tausend- oder sogar zehntausend Mal gehört haben, interessiert es uns immer noch, denn zerstört immer noch unser Schema, unsere Erwartungen, die viel fester in uns verankert sind als die Erinnerung an dieses Besondere Kompositionen.
Die Songs, die wir über die Jahre immer wieder hören, spielen weiterhin mit unseren Erwartungen und überraschen uns immer wieder ein wenig.
Steely Dan, The Beatles, Rachmaninov und Miles Davis – dies ist nur eine kleine Liste von Musikern, von denen man, wie sie sagen, nie müde wird, und der Grund liegt größtenteils in dem, was ich oben gesagt habe.
Melodie ist eine der wichtigsten Methoden, mit denen Komponisten unsere Erwartungen erfüllen. Musiktheoretiker haben ein Prinzip aufgestellt, das das Füllen der Lücke darstellt. Wenn die Melodie einen großen Sprung nach oben oder unten macht, sollte die nächste Note die Richtung ändern. Eine typische Melodie hat viele Höhen und Tiefen und Schritte entlang benachbarter Noten in einer Tonleiter. Wenn eine Melodie einen großen Sprung macht, sagen Theoretiker, dass sie dazu neigt, dorthin zurückzukehren, wo sie nach oben oder unten gesprungen ist.
Mit anderen Worten, unser Gehirn erwartet, dass es nur vorübergehend war und dass die nächsten Töne uns näher an den ursprünglichen Punkt oder das harmonische "Heimat" bringen.
Im Song Over the Rainbow beginnt die Melodie mit einem der größten Sprünge, die wir je im Leben gehört haben - eine ganze Oktave. Dies ist ein starker Verstoß gegen das Schema, und daher belohnt und beruhigt uns der Komponist, indem er sich an "Heimat" wendet, aber nicht zurück: die Melodie nimmt wirklich ab, aber nur um einen Tonleiterschritt, und schafft so Stromspannung. Die dritte Note dieser Melodie füllt die Lücke.
Dasselbe macht Sting im Lied Roxanne: Er springt ungefähr eine halbe Oktave (um eine saubere Quarte) und singt die erste Silbe von Roxannes Namen, und dann fällt die Melodie wieder und füllt sich Intervall.
Dasselbe geschieht im Adagio cantabile aus der Pathetique Sonata Beethoven. Das Hauptthema steigt und verschiebt sich von C (in der Tonart As, dies ist der dritte Schritt) zu As, das eine Oktave höher als die Tonika oder „Home“ ist, und steigt dann zu B an. Nachdem wir nun eine Oktave und einen ganzen Ton von "Heimat" aufgestiegen sind, haben wir einen Weg - zurück nach "Heimat". Beethoven springt wirklich eine Quinte nach unten und landet auf der Note in Es, eine Quinte über der Tonika.
Um die Auflösung zu verzögern – und Beethoven hat die Spannung immer gekonnt erzeugt – lässt er sie, anstatt eine Abwärtsbewegung zur Tonika zu machen, wieder aus. Nachdem Beethoven einen Sprung vom hohen B- zum Es-Dur konzipiert hatte, kontrastierte er zwei Schemata: ein Schema zur Auflösung in die Tonika und ein Schema zum Füllen der Lücke. Es entfernt sich vom Tonikum, füllt die Lücke, die durch das Herunterspringen entsteht, und fällt ungefähr in die Mitte. Als Beethoven uns nach zwei Takten endlich „nach Hause“ bringt, erscheint uns die Auflösung noch süßer und angenehmer.
Betrachten Sie nun, wie Beethoven mit den Erwartungen der Melodie im Hauptthema des letzten Satzes der Neunten Symphonie (der Ode "An die Freude") spielt. Hier ihre Notizen:
mi - mi - fa - salz - salz - fa - mi - re - tun - tun - re - mi - mi - re - re
(Wenn Sie Schwierigkeiten haben, den Noten zu folgen, versuchen Sie, die Worte zu singen: "Freude, überirdische Flamme, himmlischer Geist, der zu uns geflogen ist ...")
Die Hauptmelodie sind nur die Noten der Tonleiter! Und dies ist die berühmteste, tausendfach gehörte und am häufigsten verwendete Tonfolge, die in der westlichen Musik zu finden ist! Aber Beethoven schafft es, es interessant zu machen, weil er unsere Erwartungen verletzt.
Die Melodie beginnt mit einer ungewöhnlichen Note und endet mit einer ungewöhnlichen Note. Der Komponist beginnt mit der dritten Stufe der Tonleiter (wie es in der Pathetique-Sonate der Fall war) und nicht mit der Tonika, und erhöht dann allmählich die Melodie, bewegt sich auf und ab. Als er endlich zur Tonika kommt - der stabilsten Note, verweilt er darin nicht, sondern hebt die Melodie wieder dazu an die Note, mit der wir angefangen haben und dann wieder sinkt, und wir erwarten, dass die Melodie wieder in die Tonika eintritt, aber dies ist nicht der Fall geht weiter. Er stoppt bei D, dem zweiten Stopp der Skala.
Das Stück sollte sich in der Tonika auflösen, aber Beethoven hält uns dort, wo wir es am wenigsten erwarten. Dann wiederholt er das ganze Motiv noch einmal und erst beim zweiten Mal rechtfertigt er unsere Erwartungen. Aber jetzt sind sie wegen der Mehrdeutigkeit noch interessanter: Wir sind wie Lucy, die auf Charlie Brown wartet Charaktere in der Peanuts-Comic-Serie von Charles Schultz. , fragen wir uns, ob er uns im letzten Moment den Erlaubnisball wegnimmt.
„On Music“ ist eine großartige Gelegenheit, nicht nur mehr über die Musik selbst, sondern auch über unser Gehirn zu erfahren. Das Buch wird uns helfen zu verstehen, warum wir bestimmte Melodien mögen, wie Komponisten Meisterwerke schaffen und welche Rolle die Evolution dabei spielt.
Um ein Buch zu kaufenLesen Sie auch🎼🎶🎵
- 9 Streaming-Dienste, mit denen Sie Ihre Musik immer griffbereit haben
- 10 Musiker, an deren Arbeit die 2010er Jahre in Erinnerung bleiben werden
- 13 Soundtracks, die dich unterwegs nicht langweilen lassen