Power of the Dog ist einer der Hauptanwärter auf den Oscar. Und dieser Western wird allen nahe sein
Verschiedenes / / November 23, 2021
Das Drama mit Benedict Cumberbatch vereint eine berührende Geschichte und eine sehr schöne Verfilmung.
Der Film der Oscar- und Palme d'Or-Gewinnerin Jane Campion bei den Filmfestspielen von Cannes wird am 1. Dezember auf Netflix veröffentlicht. Nach der Premiere in Venedig lobten Kritiker den Film "Die Macht des Hundes", was darauf hindeutet, dass er in der kommenden Saison viele Auszeichnungen erhalten wird.
Campion hat den gleichnamigen Roman von Thomas Savage als Grundlage genommen und daraus ein sehr berührendes und kontroverses Drama gemacht, das Zuschauer in jedem Land fesseln wird. Schließlich ist "The Power of the Dog" Helden gewidmet, die ihren Platz im Leben nicht finden. Darüber hinaus präsentiert der Regisseur die Geschichte mehrdeutig und lässt jedem Raum zum Nachdenken und eigenen Schlussfolgerungen.
Die Tragödie der verlorenen Menschen
Die Brüder Phil und George Burbank (Benedict Cumberbatch und Jesse Plemons) besitzen eine große Ranch im Montana der 1920er Jahre. Verwandte unterscheiden sich sowohl im Aussehen als auch im Charakter stark. George kleidet sich stilvoll, fährt Auto und versucht sein Bestes, um in die High Society zu kommen. Phil akzeptiert keine Fortschritte und weigert sich sogar, sich in der Badewanne zu waschen. Aber er ist ein ausgezeichneter Manager der Wirtschaft.
Die Brüder beginnen Konflikte, nachdem George die Witwe Rose (Kirsten Dunst) heiratet, deren Ehemann aufgrund von Alkoholismus Selbstmord beging. Verschärft wird die Situation aber noch durch den Sohn der Frau, Peter (Cody Smith-McPhee), der für das Leben auf der Ranch völlig untauglich scheint. Es ist jedoch Phil, der ihm am nächsten steht.
Auf den ersten Blick mag es so aussehen, als würde "The Power of the Dog" ganz bekannte und Standardideen aufspielen Western. Vor nicht allzu langer Zeit kam Jacques Audiars The Sisters Brothers über zwei Brüder heraus, die sich immer streiten. Und wie Anhänger der alten Ordnung dem Fortschritt begegnen, filmen sie seit Jahrzehnten: Man erinnere sich nur an die ungewöhnliche Szene mit einem Fahrrad im Film Butch Cassidy and the Sundance Kid.
Aber wenn man die Filmographie von Jane Campion zumindest ein wenig studiert, kann man ahnen, dass sie nicht im Genrerahmen bleiben wird. Alle ihre Bilder, bis hin zum preisgekrönten Piano, erzählen immer von der persönlichen Tragödie der Menschen. Und "Power of the Dog" ist da keine Ausnahme. Schließlich befinden sich alle vier Hauptfiguren in der gleichen schwierigen Situation.
So sehen Georges Versuche, sich von seinem Bruder und der Ranch zu trennen, lächerlich aus: Sie bringen kein Ergebnis, sondern provozieren nur Konflikte. Rose kann ihren Platz in der neuen Familie und im Haushalt nicht finden. Ihr Verhalten ändert sich ständig: Sie versucht entweder, näher bei den Dienern zu sein, dann schließt sie sich einfach und kitschigen Betrunkenen ein.
Bei Peter ist es noch schwieriger. Dieser Charakter hat mehr versteckte Dämonen als andere. Er will Arzt werden und erschreckt seine Umgebung, indem er in seinem Zimmer ein Kaninchen seziert. Er unterscheidet sich sowohl im Aussehen als auch im Verhalten von den anderen. Er hat eindeutig keinen Platz in einer solchen Gesellschaft. Dabei wird sich nach und nach die Frage stellen: Wo kann er sich überhaupt fühlen? Im Kopf eines Teenagers ist alles zu verwirrt.
Aber die Haupttäuschung steckt im Charakter Cumberbatch. Immerhin wirkt Phil auf den ersten Blick absolut einfach und unkompliziert. Zunächst wird er fast als Hauptgegner des Bildes dargestellt: Der Held stört das Glück seiner Lieben, als wäre er aus dem Nichts. Aber nach und nach wird sich zeigen, dass er mehr verletzt ist als andere. Und die Nähe von Phil und dem jungen Peter ist der berührendste Teil der Geschichte. Immerhin wird der eine wegen seiner Fremdheit ständig gemobbt, während der andere sie fleißig hinter einer vorgetäuschten Gefühllosigkeit versteckt. Die Geschichte der Versuche, sich einer Gesellschaft anzuschließen, die menschliche Eigenheiten verurteilt, klingt sowohl im Umfeld des frühen 20. Jahrhunderts als auch hundert Jahre später gleichermaßen relevant.
Es stellt sich heraus, dass es in dieser Geschichte wie im Leben tatsächlich keine hundertprozentig guten und schlechten Menschen gibt. Es ist nur so, dass jeder auf seine Weise unglücklich ist und mit Schwierigkeiten nach besten Kräften fertig wird. Die Zukunft erscheint nicht mehr so hell und die Vergangenheit nicht mehr so dunkel und rau.
Metaphorik und Understatement
Laut der vorherigen Beschreibung mag "Power of the Dog" wie ein tränenreiches Drama erscheinen. Aber das große Plus des Bildes ist, dass die meisten Erfahrungen hier nicht direkt serviert werden. Der Zuschauer wird nicht direkt über Phils Einstellung zur Frau seines Bruders oder über seine geheimen Hobbys informiert.
Dies verleiht dem, was geschieht, zunächst einmal mehr Realismus. Schließlich beginnen Helden im Kino oft ohne besonderen Grund, allen, denen sie begegnen, ihre geheimsten Gedanken zu enthüllen. Es ist unwahrscheinlich, dass ein Mensch dies getan hätte, der jahrelang von der Welt abgeschottet war.
Aber dieser Ansatz ermöglicht es Ihnen auch, die Tragödie der Situation besser zu spüren. Die vier Helden sind eng verbunden, können aber keine Emotionen teilen. Auf einer riesigen Ranch ist jeder einsam, fühlt sich möglichst unwohl und versucht sich vor anderen zu verstecken: mal in einem Zimmer mit einer Flasche, mal auf ewigen Geschäftsreisen, mal in einem geheimen, fast schon Kinderheim.
Die Bilder und Metaphern, mit denen Campion die Aktion großzügig ergänzt, helfen dabei, noch besser in die Welt einzutauchen. Auf den ersten Blick mögen einige von ihnen sogar zu überlegt und lustig erscheinen. Wie die Nachtszene, in der Cumberbatchs Charakter nachts wie wild seinen Sattel reibt.
Aber nach und nach werden sich all diese Merkwürdigkeiten zu einer zusammenhängenden Geschichte summieren. Und es stellt sich heraus, dass es kein einziges überflüssiges Element im Bild gab.
Ungewöhnliche Looks und toller Style
Natürlich werden viele von der strahlenden Besetzung angezogen, angeführt von Benedict Cumberbatch. Und die Fans werden definitiv begeistert sein von der Anmut, mit der die Kamera die Charaktere einfängt.
Für Cumberbatch ist Power of the Dog die dritte Veröffentlichung innerhalb eines Jahres (sogar die vierte in Russland: Spy Games wurde im März veröffentlicht). Darüber hinaus ist der Schauspieler nicht für radikale Veränderungen im Aussehen bekannt, wie etwa Joaquin Phoenix oder Christian Bale. Aber gleichzeitig wird er überraschenderweise nicht zu einem westlichen Analogon von Alexander Petrov: Der Künstler ist immer anders. Zum Beispiel ist Cumberbatch in Reign of the Dog völlig anders als sein Charakter aus den letzten Jahren.Louis Waynes Katzenwelten». Der bescheidene und lustige Charakter wurde durch einen schäbigen, unhöflichen Mann mit einem besessenen Aussehen ersetzt.
Am meisten liebt er seine Kamera. Der Regisseur hebt dem Schauspieler viele seltsame, fast phantasmagorische Szenen hervor. Gleichzeitig wurde Cumberbatch offensichtlich nicht verschont und kam mit einem Image. Was ist der einzige Moment, in dem seine Figur, völlig nackt, mit Dreck gerieben wird.
Ein paar Jesse Plemons und Kirsten Dunst scheinen sich an die Rolle nicht gewöhnen zu müssen. Im wirklichen Leben spielen Ehepartner zu Beginn des Bildes sehr leicht ein verliebtes Paar. Darüber hinaus scheinen die Schauspieler in manchen Momenten die Überzeugung zu bestätigen, dass sich sogar die Mimik nahestehender Menschen ähneln. Und um so tragischer ist Roses Reinkarnation in der zweiten Hälfte der Handlung. Bei all den Genreunterschieden fällt es schwer, sich nicht an die Heldin Dunst in "Melancholy" zu erinnern Lars von Trier.
Plemons bestätigt seinen Status als einer der interessantesten Charakterdarsteller der letzten Jahre. Es scheint, dass seine Charaktere einfach sind, aber sie bleiben immer in Erinnerung und wirken so lebendig wie möglich. Kein Wunder, dass Plemons Scott Cooper so sehr mochte, und Martin Scorsese.
Es ist auch schön zu sehen, dass Cody Smith-McPhee vor dem Hintergrund seiner bekannteren Kollegen keineswegs verloren geht. Natürlich verfügt der junge Künstler bereits über eine ziemlich gute Filmografie: Er spielte in einer der X-Men-Rollen, in dem Autorenfilm „The Road“ von John Hillcoat und im Teenager-Film „Let Me In“ mit. Aber dennoch wird ihm hier nicht weniger Zeit gegeben als den Rest der Schauspieler. Und es ist die "Power of the Dog", die die schönste Stunde von Smith-McPhee werden kann.
Aber die Sache beschränkt sich nicht nur auf helle Helden und Bilder. Jane Campion hat es geschafft, eine absolut unglaubliche Atmosphäre auf der Leinwand zu erzeugen. Einerseits leben die Helden in der realen Welt. Es ist zwar schwer zu sagen, wie plausibel sich die Zeiten widerspiegeln (das werden nur Experten zu schätzen wissen), aber was passiert, scheint kein Spielzeug zu sein. Der Regisseur nimmt die westliche Umgebung auf, verzichtet aber auf alle Genreelemente: Es wird keine einzige Actionszene oder Schießerei geben.
Auf der anderen Seite findet die Kamera von Eri Wegner (sie drehte "Lady Macbeth" mit Florence Pugh und Stricklands sehr ästhetischen Horrorfilm "Little Red Dress") Schönheit in den alltäglichen und sogar beängstigenden Momenten. Der Kameramann scheint alles schön einfangen zu können: wogendes Gras, badende nackte Arbeiter, eine stumme verlorene Heldin. Und das Seilweben in ein fast erotisches Spektakel zu verwandeln, ist eine andere Fähigkeit.
Die letzte Komponente der Atmosphäre ist die Musik von Johnny Greenwood von Radiohead. Das heute beliebte Cello erzeugt eine nervöse Atmosphäre. Darüber hinaus spiegeln sie mit Hilfe von Sound die Stimmung jedes einzelnen Charakters wider. Übrigens war es der Komponist, der auf die Idee kam, Johann Strauss, den Vater, in die Handlung von Radetzkys Marsch aufzunehmen. Die bekannte Melodie, gespielt von einem Duett aus verstimmtem Piano und Banjo, wird zum Leitmotiv von Roses Wahnsinn.
"The Power of the Dog" ist ein tiefgründiges Drama, in dem der Regisseur Elemente eines Westerns aufgreift, aber eine wichtige und für jeden verständliche Geschichte erzählt. Verlorene Charaktere wie diese könnten heute noch existieren, und so wollen sie mitfühlen. Eine bewusste Abkehr vom Melodram macht das Bild nur interessanter. Nachdem Sie es sich angesehen haben, möchten Sie es wahrscheinlich überdenken, mit jemandem besprechen oder es wieder einschalten. Genau so funktioniert gutes Kino: Es lässt auch nach dem Abspann nicht mehr los und wird dann komplett auf das wirkliche Leben projiziert.