Wes Anderson erzählt in der French Gazette viele Geschichten, aber sie passen nicht zum Film.
Verschiedenes / / November 14, 2021
Großartige Dreharbeiten, eine herausragende Besetzung und eine chaotische Handlung erwarten Sie.
Am 18. November wird ein neues Werk von Wes Anderson auf russischen Bildschirmen erscheinen. Jeder Film dieses Regisseurs ist ein wichtiges Ereignis für Fans des Autorenkinos, denn er erzählt Lebensgeschichten, aber völlig phantasmagorische Geschichten, und präsentiert sie sogar sehr schön.
Ein neuer Film mit einem sehr langen Titel „French Gazette. Beilage zur Zeitung „Freiheit. Kansas Evening Sun „“ (meist auf die ersten beiden Wörter verkürzt) musste sehr lange warten: Aufgrund der COVID-19-Pandemie verzögerte sich die Veröffentlichung um mehr als ein Jahr.
Und leider kam Andersons nächste Arbeit nicht so ganzheitlich heraus wie die vorherigen. Lassen Sie die „Französische Gazette“ optisch noch eleganter wirken als andere Filme des Regisseurs. Aber als er mit der Form spielte und versuchte, so viele Geschichten wie möglich in die Handlung zu integrieren, schien er die Struktur und Offenlegung der Charaktere zu vergessen und die emotionale Komponente zu vermissen.
Die Plots sind zu voreilig
Die Redaktion des französischen Bulletin-Magazins beschäftigt viele talentierte Journalisten mit einem einzigartigen Autorenstil. Jeder von ihnen schreibt Berichte und Notizen über das Leben der Stadt Ennui-sur-Blazet. Und der Herausgeber Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray) wählt aus, welche gedruckt werden.
Die gesamte weitere Handlung des Films ist die Visualisierung dieser Artikel. Sie widmen sich unterschiedlichsten Veranstaltungen. Der im Gefängnis sitzende talentierte Künstler Moses Rosenthaler (Benicio del Toro) zum Beispiel schafft sein größtes Werk, aber es ist unmöglich, es zu verkaufen. Der junge Revolutionär Zeffirelli (Timothy Chalamet) schreibt das Manifest, die erfahrene Journalistin Lucinda (Frances McDormand) überarbeitet es. Der Food-Autor Roybuck Wright (Jeffrey Wright) erzählt von der Entführung des Sohnes des Polizeikommissars.
Andersons Film wird oft genanntKritik: Wes Anderson schreibt einen Liebesbrief an „The New Yorker“ / The News House Liebeserklärung an den Journalismus. Insbesondere an die populäre Zeitung The New Yorker. Der Autor hat sogar einige der Charaktere von den echten Mitarbeitern dieser Publikation kopiert.
Aber es scheint, dass es diese Liebe war, die dem Regisseur einen grausamen Scherz spielte: Er wollte zu viel erzählen, und es passte einfach nicht in den Film. Jede Kurzgeschichte aus der French Gazette ist an sich gut. Aber man hat das Gefühl, dass dem Autor nicht genug Zeit für ausgewachsene Geschichten oder die Tiefe der Ausarbeitung der Idee selbst bleibt. Es ist, als würde dem Betrachter der Anfang eines abendfüllenden Bildes gezeigt und sobald er sich mitreißen lässt, geht es zum nächsten Teil.
Gleichzeitig sind die charakteristischen Techniken des Regisseurs nirgendwo verschwunden: Er verwendet wieder Rückblenden und direkte Ansprache der Charaktere. Aber aufgrund des verkürzten Timings fallen ungewöhnliche Züge nacheinander. Die Kurzgeschichte "Reinforced Concrete Masterpiece" dauert also etwa eine halbe Stunde. Sie wird als Rede einer Journalistin präsentiert, in der sie über die Ereignisse der Vergangenheit spricht. Und in der Handlung selbst der Held del toro erinnert sich an seine Jugend. Und solche gestuften Rückblenden sehen für eine Kurzgeschichte zu kompliziert aus.
Nach dem Anschauen entsteht ein zaghafter Traum (leider nicht durch ein einziges Wort des Autors bestätigt), dass Anderson eines Tages eine größere Version der französischen Gazette veröffentlichen wird. Zum Beispiel in Form einer Miniserie, in der jede Handlung mindestens eine Stunde Bildschirmzeit erhält. In der Zwischenzeit muss man sich mit schnellen und sehr oberflächlichen Geschichten begnügen.
Aber alles wurde unglaublich ästhetisch gefilmt
Es ist kein Geheimnis, dass viele Leute die Arbeit dieses Regisseurs lieben, vor allem wegen der schön gesetzten symmetrischen Einstellungen. Und in dieser Hinsicht ist "French Bulletin" die Apotheose von Andersons Werk. Der Film ist sehr statisch gedreht: Hier friert die Handlung oft fast ein und verwandelt sich in eine Reihe von Bildern mit Voice-Over. Und buchstäblich jeder dieser Frames ist ein Kunstwerk, selbst wenn Sie einen Screenshot machen und ihn auf Ihren Desktop legen.
Schon in der Einleitung zeigt der Regisseur mit Hintergrundinformationen einige der elegantesten Produktionen des modernen Kinos. Und das gilt auch für Nahaufnahmen beim Servieren von Speisen und das Gesamtbild der Straße.
Dann fügt Anderson buchstäblich Farbe hinzu und entfernt sie mit einem Klick, entfernt sehr strukturierte Schauspieler aus den ungewöhnlichsten Blickwinkeln. Und in der letzten Geschichte geht "The Police Commissioner's Private Dining Room" komplett in die Animation über.
Übrigens ist "French Bulletin" und im Allgemeinen eher ein Cartoon und gezeichnet und nicht Computer. Es wird angenommen, dass es in solchen Werken keine vorübergehenden Rahmen gibt, da jeder von ihnen von Hand erstellt wird. Das sind die Gefühle, die das Bild hervorruft. Wes Anderson: Es gibt hier keine einzige Szene, die nicht visuelle Freude hervorruft.
Dem Film fehlt es an Emotionen
Und doch scheint es manchmal, als hätte der Regisseur zu viele lobende Kritiken für seine Arbeit gelesen, in denen über das Bild gesprochen wurde. Aber Andersons Kassetten haben immer eine andere wichtige Komponente erobert - warme und emotionale Geschichten.
Die Familie Tenenbaum und Fantastic Mr. Fox sprachen über Familienbeziehungen. «Vollmond Königreich"Erinnert an die Liebe des ersten Kindes. Und auch "The Island of Dogs" hat das Thema der selbstlosen Freundschaft aufgegriffen.
Es ist diese Art von Wärme, die dem französischen Bulletin fehlt. Sie überspringt buchstäblich ein paar Szenen. Die Eröffnung und das Ende, die dem Helden von Murray gewidmet sind, versuchen, den Zuschauer an diese umstrittene Person zu binden. Aber die Zeit reicht nicht.
Über menschliche Beziehungen vollständig zu erzählen, ist nur in der Geschichte von "Amendments to the Manifesto" möglich, wo die süßesten Charaktere im Vordergrund stehen Timothy Chalamet und Frances McDormand. Wie bei allem Trubel zeigen diese Schauspieler aufrichtige Gefühle und spielen ein schönes Drama.
Das ist natürlich schon mehr als in allen Filmen von Christopher Nolan zusammen. Aber ich möchte, dass die übrigen Helden der französischen Gazette zu Wort kommen.
Aber die Rollen werden von den besten Schauspielern gespielt
In Bezug auf die Anzahl der auf dem Bildschirm flimmernden Sterne kann die französische Gazette in diesem Jahr nur mithalten.Düne"Denis Villeneuve und der noch unveröffentlichte Film "Don't Look Up" von Adam McKay (Chalamet trat übrigens in allen dreien auf). Und selbst dann werden beide Gegner verlieren.
Nachdem Anderson nach dem "Hotel Grand Budapest" und der "Island of Dogs" endgültig den Status einer Weltlegende erlangt hat, mit seinem charakteristischen Maximalismus sammelte er in einem neuen Bild seine Lieblingskünstler und fast die Hälfte der hellen Sterne Autorenkino.
Es genügt, ein paar Handlungsstränge kurz zu beschreiben, damit der Betrachter versteht, welches Vergnügen ihn erwartet. Benicio del Toro malt ein Aktporträt von Lea Seydoux. Er möchte ein Gemälde kaufen Adrian Brody. Und Tilda Swinton spricht über all das. Und das ist nur eine Geschichte.
Wie wäre es mit einem Treffen an einem Tisch Francis McDormand und Christoph Walzer? Oder Liv Schreiber dazu bringen, Jeffrey Wright zu interviewen? Er wird übrigens von einer Bande erzählen, die aus Edward Norton, Saoirse Ronan und Willem Dafoe besteht.
Darüber hinaus lässt sich der Regisseur für jeden der Schauspieler eine sehr helle groteske Rolle einfallen, die nicht immer in das traditionelle Bild des Künstlers passt.
Ein wenig kann man sich darüber beschweren, dass vielen Stars nur wenige Minuten Bildschirmzeit gegeben werden. Aber es ist immer noch besser, Brody beim Spielen zuzusehen, als ihn gar nicht zu sehen.
Die oben genannten Mängel der französischen Gazette können leicht als Nit-Picking bezeichnet werden. Der Film ist wirklich schön anzusehen und lohnt sich auf jeden Fall, ins Kino zu gehen. Dann werden Sie viel Freude an der Schönheit der Inszenierung und des Spiels Ihrer Lieblingsschauspieler haben.
Dennoch werden viele nach diesem Bild ein Gefühl der Unvollständigkeit haben, das weder nach "Kingdom of the Full Moon" noch nach "Island of Dogs" da war. Auch Anderson scheint sich dessen bewusst zu sein. Im Film musste Bill Murrays Redakteur die Schrift verkleinern und die Anzeigen ausschneiden, um die Geschichte in die Zeitung zu passen. So hat der Regisseur viele Details aus einzelnen Kurzgeschichten rausgeschmissen, um das ganze Bild zu zeigen. Obwohl es sich vielleicht lohnte, bei ein oder zwei anzuhalten und es nicht eilig zu haben.
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Abdeckung: Standbild aus dem Film „Französisches Bulletin. Beilage zur Zeitung „Freiheit. Kansas Abendsonne ""