15 Stummfilme, die immer noch interessant zu sehen sind
Verschiedenes / / September 19, 2021
Es erwarten Sie düstere Thriller, berührende Dramen und witzige Komödien.
15. Mieter
Die Untermieter
- Großbritannien, 1927.
- Thriller, Detektiv.
- Dauer: 90 Minuten.
- IMDb: 7.3.
Ein Serienmörder, der nachts junge Mädchen angreift, hält ganz London in Schach. Zur gleichen Zeit taucht in einem der Häuser, in denen Zimmer vermietet werden, ein seltsamer Gast auf, der einem Wahnsinnigen sehr ähnlich ist.
Erster erfolgreicher Film Alfred Hitchcock gilt als Vorfahr des Genres der Thriller im Kino. Der Regisseur kombinierte eine Detektivgeschichte mit düsterer Spannung und erschreckte das Publikum mit nur einer Einstellung ohne Worte.
14. Intoleranz
Intoleranz: Der Kampf der Liebe im Wandel der Zeit
- USA, 1916.
- Schauspiel, historisch.
- Dauer: 163 Minuten.
- IMDb: 7.7.
Vier Kurzgeschichten erzählen von verschiedenen historischen Epochen. Im alten Judäa wird Christus zur Kreuzigung geschickt, in Babylon verraten die Priester den König, in Frankreich findet im 16. Jahrhundert die Bartholomäusnacht statt und zu Beginn des 20. Jahrhunderts beginnt in den USA ein Streik. Aber alle diese Handlungen sind durch ein gemeinsames Thema vereint.
David Work Griffith schuf eine großformatige Leinwand, die die Entwicklung des Kinos beeinflusste, und insbesondere Arthouse. Die Plots im Bild werden mit Hilfe ungewöhnlicher Schnittübergänge nicht hintereinander, sondern parallel dargestellt. Gleichzeitig war der Regisseur einer der ersten, der versuchte, klassische Geschichten mit der Kinosprache nachzuerzählen und nicht nur mit Erzähltechniken. Leider scheiterte das Bild zum Zeitpunkt der Veröffentlichung an der Kinokasse: Vielen erschien es langwierig und zu kompliziert. Aber mit der Zeit wurde "Intolerance" wirklich legendär.
13. Ben-Hur
Ben-Hur: Eine Geschichte vom Christus
- USA, 1925.
- Drama, Abenteuer.
- Dauer: 143 Minuten.
- IMDb: 7.8.
Aufgrund der falschen Anschuldigung gerät Prinz Ben-Hur von Judäa in die Sklaverei und wird Ruderer in einer römischen Galerie. Nach dem Angriff der Piraten geht das Schiff auf den Grund und der Held rettet den ertrinkenden Patrizier Quinta Arria. Aus Dankbarkeit adoptiert er den jungen Mann und erzieht aus ihm einen echten Kämpfer.
Ben-Hur legte die Tradition der großformatigen Malerei weitgehend in historisch Gefolge. Für die Produktion wurden riesige 4 Millionen US-Dollar ausgegeben. Aber die Kosten waren gerechtfertigt, und im Laufe der Zeit begannen die restlichen Verfilmungen des gleichnamigen Romans von Lew Wallace und viele andere Filme Szenen aus diesem Film zu zitieren.
12. Künstler
Der Künstler
- Frankreich, Belgien, 2011.
- Drama, Melodram, Komödie.
- Dauer: 96 Minuten.
- IMDb: 7.9.
Mitte der 1920er Jahre geht die Ära des Stummfilms zu Ende. Der talentierte Schauspieler George Valentine versucht, die Unvermeidlichkeit des Wandels einzugestehen, kann sich aber nicht an die neuen Regeln gewöhnen. Die zusätzliche Pippi Miller, die heimlich in Valentine verliebt ist, hilft ihm, sich an seine Fortschritte anzupassen.
Alle anderen Filme dieser Sammlung wurden in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts veröffentlicht. Aber das Bild "The Artist" wurde Anfang der 2010er Jahre gedreht und als klassisches Stummfilmkino stilisiert. Die ursprüngliche Idee wurde nicht nur von normalen Zuschauern geschätzt. Bei den Oscars 2012 gewann The Artist den Preis für den besten Film und schlug bekannte Filme wie Woody Allens Midnight in Paris, War Horse Steven Spielberg und Bewahrer der Zeit von Martin Scorsese.
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11. Büchse der Pandora
Die Büchse der Pandora
- Deutschland, 1929.
- Drama, Melodram, Kriminalität.
- Dauer: 109 Minuten.
- IMDb: 7.9.
Jeder verliebt sich in die schöne Lulu. Das bringt ihr und ihren Bewunderern zwar nur Unglück. Die Geliebte der Heldin Ludwig Schön möchte ein weiteres Mädchen heiraten, doch die Pläne gehen durcheinander und alles endet in einer Tragödie. Dann wird Lulu vor Gericht gestellt, flieht direkt aus dem Treffen und wird erpresst.
In den ersten Jahren nach der Veröffentlichung wurde das Bild von Georg Wilhelm Pabst gescholten: Kritiker und Zuschauer schämten sich für eine Doppelmoral und Erotik. Und viele andere hatten eine unbequeme Kombination aus psychologischem Realismus, Expressionismus und einer hellen Hollywood-Präsentation. Umso überraschender ist es, dass Pandora's Box seit den 1950er Jahren aus genau den gleichen Gründen geliebt wird: für eine Mischung aus verschiedenen Stilen und Mehrdeutigkeiten. Seitdem gilt das Gemälde mit der prächtigen Louise Brooks als Klassiker.
10. Schlachtschiff "Potemkin"
- UdSSR, 1925.
- Schauspiel, historisch.
- Dauer: 75 Minuten.
- IMDb: 8.0.
Das Bild ist einem realen Ereignis gewidmet - dem Aufstand auf dem Schlachtschiff "Prinz Potemkin" im Jahr 1905. Die Matrosen, empört über das schlechte Essen, stellen sich den Offizieren und beschlagnahmen das Schiff. Auf die Einwohner von Odessa breiteten sich rebellische Gefühle aus, aber das Militär wurde gegen die Zivilbevölkerung entlassen.
Sergej Eisensteins Malerei wurde einst ein echter Durchbruch, wer hat das kino verändert. Der Regisseur hat die Handlung nicht um bestimmte Charaktere herum aufgebaut, sondern eine ganze Menge Leute gezeigt. Außerdem filmte er das gleiche Ereignis aus verschiedenen Blickwinkeln und experimentierte mit dem Schnitt. So erweckte Eisenstein durch die Kombination von drei Rahmen, die unterschiedliche Löwenskulpturen darstellen, den Eindruck, dass sogar die Statue erschrocken aufspringt.
9. Wind
Der Wind
- USA, 1928.
- Thriller, Drama, Western.
- Dauer: 95 Minuten.
- IMDb: 8.1.
Eine verarmte Letty reist nach Texas zu ihrer Cousine Beverly. Das Mädchen versteht sich gut mit einem Verwandten und seinen Kindern, mehrere Fans kämpfen gleichzeitig um ihren Standort. Aber Letty wird verrückt von dem Wind, der in diesem Zustand ständig weht und sogar den Sand bläst. Und schon bald zwingt Beverlys Frau das Mädchen aus Eifersucht zum Gehen.
"The Wind" ist der letzte Stummfilm von MGM und der letzte Hollywood-Film des schwedischen Regisseurs Viktor Sjöström. Das Bild zeigt dezent das Wachsen Wahnsinn die Heldin, verursacht sowohl durch die Kollision mit der Grausamkeit der Menschen als auch durch den obsessiven Wind. Es stellt sich heraus, dass man auch ohne Ton so tiefe Erfahrungen vermitteln kann.
8. Sonnenaufgang
Sonnenaufgang: Ein Lied von zwei Menschen
- USA, 1927.
- Drama, Melodram.
- Dauer: 94 Minuten.
- IMDb: 8.1.
Der Mann (die Namen der Helden sind nicht genannt) beschließt, die Frau zu töten, um die Beziehung mit der Frau aus der Stadt fortzusetzen. Er macht mit seiner Frau eine Bootsfahrt und stürzt sich fast auf seinen Begleiter, merkt aber plötzlich, dass er alles reparieren will.
Sunrise ist einer der ersten Filme mit synchronisiertem Ton und Musik (aber ohne Worte). Die emotionale Geschichte, gedreht von dem Deutschen Friedrich Wilhelm Murnau in Hollywood, fesselte das Publikum. Der Film erhielt sogar den einzigen in der Geschichte "Oscar"Eine besondere Auszeichnung in der Kategorie "Einzigartiges und hochkünstlerisches Bild".
7. Endlich sicher!
Sicherheit zuletzt!
- USA, 1923.
- Komödie, Thriller.
- Dauer: 74 Minuten.
- IMDb: 8.1.
Der junge Mann zieht in eine Großstadt und träumt davon, Karriere zu machen. Er arbeitet in einem Kaufhaus als Verkäufer, schreibt aber seiner Freundin, dass er bereits befördert wurde. Bald beschließt seine Geliebte zu Besuch - und der Held muss den wahren Stand der Dinge mit aller Kraft verbergen.
Die Hauptrolle in diesem Bild spielte der berühmte Komiker Harold Lloyd - ein Meister schwieriger und gefährlicher Stunts. Es ist in "Endlich sicher!" Zum ersten Mal gab es eine legendäre Szene, in der eine Figur am Zeiger einer riesigen Uhr hängt. Anschließend hat sie kopiert Dutzende Male.
6. Dampflokomotive "General"
Die allgemeine
- USA, 1926.
- Komödie.
- Dauer: 67 Minuten.
- IMDb: 8.1.
In den USA beginnt der Bürgerkrieg und der Lokomotivführer Johnny Gray versucht sich als Freiwilliger zu melden. Sie nehmen ihn jedoch nicht in die Armee auf, und der Held gilt als Feigling. Doch als Spione aus dem Norden seinen Zug entführen, fährt der junge Mann furchtlos hinter ihnen her, denn seine Freundin bleibt im Güterwagen.
Der große Stummkomiker Buster Keaton führte bei einem der schwierigsten Filme der Ära Regie und spielte wie üblich die Hauptrolle. Es gibt viele Tricks im Bild, die immer noch beeindruckend sind. Und der Schauplatz des Absturzes der Lokomotive von der Brücke wurde Liebste für seine Zeit.
5. Die Leidenschaft der Jeanne d'Arc
La Passion de Jeanne d'Arc
- Frankreich, 1928.
- Schauspiel, historisch.
- Dauer: 82 Minuten.
- IMDb: 8.1.
Nachdem Jeanne d'Arc die französischen Truppen im Krieg gegen die Briten geführt hat, wird sie festgenommen Inquisition. Die Heldin wird gefoltert, um Hexerei zu gestehen. Aber Jeanne ist auch unter Androhung einer öffentlichen Hinrichtung hartnäckig.
Der Stummfilm von Carl Theodor Dreyer gilt heute als eine der größten Schöpfungen des Kinos. Der Regisseur versuchte, die Handlung so realistisch wie möglich darzustellen: Für das Gefolge wurde eine fast reale Stadt gebaut, und die Schauspieler wurden ohne Make-up gefilmt. Gleichzeitig machte Dreyer die meiste Zeit Nahaufnahmen vom Gesicht von Rene Falconetti, der Jeanne d'Arc spielte. Daher nimmt der Betrachter die gesamte Aktion durch seine Emotionen wahr.
4. Dr. Caligaris Büro
Das Kabinett des Dr. Caligari
- Deutschland, 1920.
- Horror, Thriller.
- Dauer: 71 Minuten.
- IMDb: 8.1.
Der junge Mann Franz erzählt dem leitenden Gesprächspartner seine Lebensgeschichte. Einmal begegnete er dem unheimlichen Dr. Caligari. Er behauptete, das Geheimnis des Somnambulismus gelüftet zu haben: Er ließ seinen Assistenten 23 Jahre lang schlafen und zwang ihn, den Anweisungen zu gehorchen. Von dieser Bekanntschaft aus begannen die Missgeschicke von Franz.
Aus dem Gemälde von Robert Wienet entstand die Bewegung des deutschen Kinoexpressionismus. Aus den Büchern von Hoffmann und dem Film „Golem“ von Karl Böse und Paul Wegener sammelte der Regisseur Ideen zum Zombifizieren und Kontrollieren anderer Kreaturen und übertrug sie auf surrealistisch verzerrte Sets. Dieser Ansatz wurde später von vielen verwendet Grusel.
3. Metropole
Metropole
- Deutschland, 1927.
- Science-Fiction, Schauspiel.
- Dauer: 145 Minuten.
- IMDb: 8.3.
In den oberen Stockwerken der futuristischen Metropole leben die Reichen bequem. Und die Bewohner der unteren Schichten müssen bis an den Rand ihrer Möglichkeiten arbeiten, um die Elite zu versorgen. Doch eines Tages verliebt sich der Sohn des Herrschers von Metropolis Freder in ein armes Mädchen und beschließt, gegen das Unrecht zu kämpfen.
Eines der größten Beispiele des Filmexpressionismus wurde von Regisseur Fritz Lang geschaffen. Er hat unglaublich geschossen schönes Bild, deren Sichtweite und Kulisse noch immer beeindruckend sind. Darüber hinaus konnte der Autor Themen ansprechen, die auch im 21. Jahrhundert relevant sind: die Schichtung der Gesellschaft, die Unterdrückung von Arbeiterversammlungen und Provokationen durch die Behörden.
2. Mann mit einer Filmkamera
- UdSSR, 1929.
- Dokumentarfilm.
- Dauer: 68 Minuten.
- IMDb: 8.4.
Darin Dokumentarfilm Der Film hat keine bestimmte Handlung oder Hauptfiguren. Der Regisseur fängt einfach einen Tag im Leben der Stadt ein, zeigt verschiedene Menschen und zufällige Ereignisse. Ausgewählte Kurzgeschichten werden zu einer echten Symphonie kombiniert.
Der Mann mit der Filmkamera wurde von der sowjetischen Avantgarde-Regisseurin Dziga Vertov geschaffen. Er förderte die Idee, dass die Kamera eine Erweiterung des menschlichen Auges sein sollte. Deshalb beobachtete der Autor in einem seiner größten Werke einfach das Leben der Stadt mit vielen fortschrittlichen Kameratechniken.
1. Lichter der Großstadt
Lichter der Stadt
- USA, 1931.
- Komödie, Drama, Melodram.
- Dauer: 87 Minuten.
- IMDb: 8.5.
Der kleine Tramp trifft ein blindes Mädchen, das Blumen verkauft. Sie glaubt fälschlicherweise, einen gutaussehenden reichen Mann getroffen zu haben, und der Held wagt es nicht, sie davon abzubringen. Nachdem er erfahren hat, dass das Sehvermögen des Mädchens mit Hilfe einer Operation wiederhergestellt werden kann, beabsichtigt der Tramp, Geld für die Behandlung zu sammeln.
Natürlich könnte die Liste der großartigen Stummfilme ohne die Gemälde von Charlie Chaplin nicht vollständig sein. Dieser Regisseur hat viele berühmte Filme gedreht und selbst darin gespielt. Aber seine Arbeit verdient eine separate Zusammenstellungen, und die allgemeine Liste kann "City Lights" enthalten, die als eine der besten romantischen Komödien der Geschichte gilt. Hier werden typische Chaplin-Witze mit einer schönen Liebesgeschichte kombiniert, die alle Schwierigkeiten überwindet.
Welche Stummfilme magst du? Mögen Sie Chaplin- und Keaton-Komödien, Vertovs Avantgarde oder Hitchcocks Thriller? Oder hat es Ihr Favorit vielleicht nicht in diese Liste geschafft? Dann erzähl uns davon in den Kommentaren!
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