Wie Jordan Peele Filme macht und warum sie sich ansehen?

Wie Jordan Peel ein Meister des Horrors wurde

Bevor er sich diesen Ruf verdiente, machte sich Jordan Peele mit Stand-up und humorvollen Sketchen einen Namen. Zuerst trat er in der Comedy-Show "Mad Television" auf, wo er den zukünftigen Partner und ständigen Mitschöpfer Keegan-Michael Key traf. Gemeinsam starteten die Comedians unter dem unprätentiösen Titel „Key and Peel“ ihre Sketch-Serie im Comedy Central TV, die aus kurzen absurden Sketchen zu unterschiedlichen Themen bestand.

Der typische Humor von Saw & Key unterscheidet sich stark von dem, was die meisten Zuschauer gewohnt sind. In ihren Witzen gibt es also fast keine Setups (einleitender Teil, der den Kontext festlegt) und Pointen (Entkopplung). Dieser Ansatz ähnelt vor allem Skizzen. britisch Truppe "Monty Python", ganz auf dem Gefühl der Unbeholfenheit aufgrund der wachsenden Absurdität aufgebaut.

Oftmals berührten Komiker das Thema des Verhältnisses schwarzer US-Bürger zur weißen Bevölkerung. Der Sketch wurde zu einem der viralsten in der Karriere der Partner.Key & Peele - Obama Meet & Greet / Comedy Central / YouTube über Ex-Präsident Barack Obama, der Kollegen je nach Hautfarbe unterschiedlich begrüßt.

Parallel dazu arbeitete Peel am Drehbuch für seinen Traumfilm. Es ist wichtig zu sagen, dass Jordan nicht nur ein geborener Komiker ist. Er wuchs mit dem Genrekino auf, das nicht nur Comedy, sondern auch Horror umfasste. Unter seinen Lieblingshorrorfilmen nennt der Regisseur also Jordan Peeles Leitfaden für Horrorfilme / WSJ. Magazin / YouTube Gemälde von 1986 "Critters" und "Fly". Auch auf seiner Liste “Rosmarins Baby„(1968)“, „The Stepford Wives“ (1975), „The Shining“ (1980) und „Misery“ (1990).

Von diesen Filmen entlehnte Jordan Peele erschreckende Techniken, die er später in seinen eigenen Arbeiten verwendete. Unmittelbar nach der Veröffentlichung von Get Out erhielt der Regisseur den Status eines aufsteigenden Sterns im Horror-Genre.

Die Arbeit wurde sehr gut angenommen, insbesondere in den Vereinigten Staaten, wo sie mit einem bescheidenen Budget eine riesige Kasse aufstellte. Das Regiedebüt wurde sowohl von normalen Zuschauern als auch von der Fachpresse gemocht (zum Zeitpunkt dieses Schreibens hat der Film eine kritische Zustimmung von 98% auf der Rotten Tomatoes-Website). Der Film erhielt vier Nominierungen für "Oscar“, In einem davon hat er gewonnen. Peel hat übrigens auch eine Art "gläserne Decke" durchbrochen: Er wurde der erste Schwarze in der Geschichte des Preises, der den Preis für das beste Originaldrehbuch gewann.

Der Erfolg von Get Out prägte die weitere Karriere des Regisseurs als eng mit dem Horror-Genre verbunden. Peele führte bei einem weiteren talentierten Social-Horror-Film "We" Regie, schrieb mehrere Episoden des neuen "Zwielichtzone", produzierte die Serie (leider nicht die bemerkenswerteste) "Lovecraft Country" und arbeitete am Drehbuch für Nia da Costas Horrorfilm "Candyman".

Es ist jetzt schon bekanntJordan Peele enthüllt Titel für nächsten Film in Poster-Enthüllung / Frist, wie das nächste abendfüllende Projekt von Jordan Peel heißen wird: "No" (engl. Nö). Gespielt wird es von Daniel Kaluuya, mit dem Peel bereits in Get Out zusammengearbeitet hat, Minari-Star Steven Yang und Keke Palmer, bekannt für Scream Queens.

Was sind die Merkmale der Arbeit von Jordan Peel?

Schwarze Helden in der Hauptrolle

Jordan Peel verbirgt nicht, dass er es bevorzugt schwarze Schauspieler. Aus diesem Grund werden seine Filme manchmal sogar als moderne schwarze Exploration bezeichnet (d. h. Filme, die in der ersten Hälfte der 70er Jahre mit der Erwartung gedreht wurden, die Aufmerksamkeit eines farbigen Publikums zu erregen). In der Tat, wenn Sie den Saw-Film "We" als Beispiel nehmen, werden alle Hauptrollen von Afroamerikanern gespielt. Außerdem geht es in der Handlung überhaupt nicht um interrassische Beziehungen, und die Hauptfiguren sind trotz der dunklen Hautfarbe wohlgenährte, wohlhabende Leute aus der Mittelschicht.

Das zeitgenössische amerikanische Kino scheint einen selbstbewussten Weg in Richtung Vielfalt eingeschlagen zu haben. Doch der wahre Stand der Dinge in der Branche zeigt sich daran, dass bei großen Hollywood-Blockbustern noch immer überwiegend weiße Schauspieler im Vordergrund stehen.

Fairerweise stellen wir fest, dass bei Low-Budget Urheberrechte © Bei Filmen oder Fernsehsendungen ist die Situation etwas anders. Aber das Studio hat es nicht eilig, Vertretern von Minderheiten Rollen in großen Projekten zu geben. Und Jordan Peele ist einer der wenigen einflussreichen Menschen in Hollywood, der Farbdarsteller in mehr als nur rassistischen Dramen besetzt hat.

Er erklärt seine PolitikJordan Peele über das Filmemachen nach ‚Uns‘: „Ich sehe mich nicht, einen weißen Kerl als Hauptdarsteller zu besetzen“ / The Hollywood Reporter einfach:

Spannung, die auf Paranoia beruht

Jordan Peel ist hervorragend darin, beim Betrachter eine Sensation hervorzurufen Angst. Hinter dem äußeren Anstand verbergen seine Helden oft etwas Schreckliches.

Als der Protagonist von "Get Out" die Eltern des Mädchens trifft, befürchtet er, dass sie rassistisch werden. Stattdessen begrüßen potenzielle Schwiegervater und Schwiegermutter den Gast mit offenen Armen.

Nur jetzt verläßt das Gefühl einer gewissen Unnatürlichkeit des Geschehens die Figur und mit ihr das Publikum immer noch nicht. Wie sich herausstellt, nicht umsonst. Es geht um die zahlreichen Details, die andeuten: Hier stimmt etwas nicht.

Sehen wir uns an einem konkreten Beispiel an, wie es funktioniert. Gleich zu Beginn des Films stoßen die Helden versehentlich ein Reh in einem Auto um, mit dem der Protagonist aus tiefstem Herzen sympathisiert. Und nur wenige Minuten später entwirrt der Vater seiner Freundin eine peinlich lange Rede darüber, wie er diese Tiere hasst. Alles wird als Witz dargestellt, aber es stellt sich die Frage: Warum liebt ein scheinbar guter Mensch nicht so schöne und unschuldige Kreaturen?

Dann normalisiert sich der Dialog und der Zuschauer beruhigt sich. Doch schon bald erwähnt das Familienoberhaupt nebenbei, dass ein Schwarzer Schimmel. Dies kann angesichts der Hautfarbe des Mannes, mit dem seine Tochter zusammen ist, ziemlich zweideutig interpretiert werden.

Horror als Werkzeug der Gesellschaftskritik

Peels Regievision basierte auf Horrorfilmen, deren Autoren sich mit einer sozialen Agenda beschäftigten. Einige von Jordans Lieblingsfilmen sind The Stepford Wives von Brian Forbes und Rosemarys Baby von Roman Polanski. In diesen Gemälden verwendeten die Autoren verschiedene Metaphern, um zu zeigen, wie die Gesellschaft die Rolle der Frau einschränkt. Im ersten wurden die lebenden Mädchen buchstäblich in der Geschichte ersetzt. Roboterdie sich nur für den Haushalt interessierten. Und im zweiten wurde die Erwartung eines Kindes für die Heldin aufgrund der totalen Kontrolle über ihren Körper während der Schwangerschaft zur wahren Hölle.

Ein weiterer Favorit von Peel ist George Romeros klassischer Horrorfilm "Nacht der lebenden Toten". Dieser Film wird unterschiedlich interpretiert. Meistens wird es als Hinweis auf Rassismus und soziale Uneinigkeit gesehen. In der Geschichte versteckt sich ein Afroamerikaner mit einem weißen Mädchen in einem Haus. Es ist schwer zu sagen, wovor die Heldin mehr Angst hat: was umherirrt Grabaufsteiger tot oder mit einem Schwarzen allein sein zu müssen.

In seinem Debüt Get Out untersucht Peel die zeitgenössische Haltung weißer US-Bürger gegenüber Schwarzen. Zudem richtete sich die Kritik des Regisseurs keineswegs an aggressiven Rassisten, sondern an der gebildeten liberalen Elite. Diese Leute versichern, zweimal für Obama gestimmt zu haben, verbergen aber hinter einem gezwungenen Lächeln ihre Intoleranz. Sie bewerten andere immer noch nach ihrer Rasse.

Im Film "Wir»Der Regisseur verlagert den Fokus von afroamerikanischen Themen auf die Unterdrückung der ärmsten Schichten der Gesellschaft im Allgemeinen. Die Hauptfiguren sind so an ihre Privilegien gewöhnt, dass sie die Menschen, die mehr gelitten haben, nicht einmal bemerken. Und eines Nachts tauchen ausgegrenzte Benachteiligte ohne Vorwarnung in ihrem idealen Hinterhof auf.

Bezüge zur Filmkultur der Vergangenheit

In seiner Arbeit zwinkert Jordan Peel vielen Regisseuren zu. Und das sind oft mehr Respektsgesten als direkte Verweise.

Zum Beispiel lassen die unheimlichen Zwillinge aus dem Film "We" an die Geister der Schwestern aus "The Shining" denken. Stanley Kubrick. Von dort lieh sich Jordan Peel die stylischen bläulichen Credits für Get Out. Und die Szene, in der ein Schwarzer von einem Templerhelm entführt wird, ist eine deutliche Anspielung auf die Maske von Mike Myers, dem Killerwahnsinnigen aus dem Film "Halloween" von John Carpenter. Und es gibt noch viele weitere Ähnlichkeiten.

Welche Filme man bei Jordan Peel sehen sollte

Ein Weg

Aussteigen

• USA, Japan, 2017.
• Thriller, Horror, Detektiv, Komödie.
• Dauer: 104 Minuten.
• IMDb: 7.7.

Der talentierte schwarze Fotograf Chris Washington ist auf dem Weg, die Verwandten seiner weißen Freundin Rose zu treffen. Ihr Vater und ihre Mutter – Neurochirurg Dean und Psychiaterin Missy – begrüßen den Gast überraschend herzlich und herzlich. Doch hinter ihrem Lächeln und ihren Umarmungen verbirgt sich ein dunkles Geheimnis.

Jordan Peel nahm die beliebte Geschichte von Meet the Parents und ließ sie durch den Filter gehen. Schwarzer Humor und Schrecken.

Das Genie von Get Out ist, dass es die Briefmarken umkrempelt. Hier ein anschauliches Beispiel für ein solches postmodernes Spiel: Im Film gibt es eine Nebenfigur, deren einziger Zweck auf den ersten Blick darin besteht, das Publikum zum Lachen zu bringen. Aber am Ende entpuppt sich dieser Held als die Hauptstimme der Vernunft in der Handlung.

Der erfinderische und witzige Ansatz von Jigsaw zwingt den Betrachter, zwischen gegensätzlichen Emotionen hin- und hergerissen zu werden: Angst und Spaß.

Wir

Uns

• USA, China, Japan, 2019.
• Thriller, Horror, Detektiv, Komödie.
• Dauer: 116 Minuten.
• IMDb: 6.8.

1986 stellen sich Amerikaner im Rahmen der Wohltätigkeitsveranstaltung Hands Across America Hand in Hand in Menschenketten auf, Helfen verhungern. Zu dieser Zeit spaziert die kleine Adelaide mit ihren Eltern im Vergnügungspark von Santa Cruz. Dort wandert sie in die Themenattraktion „Find yourself“, wo sie auf ihre exakte Kopie trifft.

Mehr als 20 Jahre später kehrt die Heldin mit ihrem Mann und zwei Kindern an dieselbe Küste zurück. Wenig später sehen sie im Hof ​​ihres Familien-Strandhauses Menschen, die wie ihre Kollegen aussehen. Die Fremden sind überhaupt nicht friedlich und beginnen, ohne lange nachzudenken, nach den Hauptfiguren zu suchen.

Dieses Mal schlug Peel gegen die Heuchelei der fortschrittlichen Öffentlichkeit und verspottete Wohltätigkeitsveranstaltungen, die die wirklichen Probleme der Armut nicht wirklich lösen. Ungleichheit und Diskriminierung.

Der Name des Bildes (engl. Us) kann als Abkürzung für die Vereinigten Staaten (eng. Vereinigte Staaten). Der Regisseur scheint die Notwendigkeit anzudeuten, das ganze Land zu vereinen, um dringende Probleme anzugehen.

Was Sie sonst noch sehen sollten, wenn Ihnen die Filme von Jordan Peele gefallen haben

Rate wer zum Abendessen kommt?

Rate wer zum Abendessen kommt

• USA, 1967.
• Tragikomödie, Drama.
• Dauer: 108 Minuten.
• IMDb: 7.8.

USA, Mitte 60. Junges Paar wird sich kennenlernen Eltern der Braut. Es scheint eine übliche Situation zu sein, aber das Mädchen ist weiß und ihr Verlobter ist Afroamerikaner. Der Vater der Heldin widmete sein ganzes Leben dem Kampf für die Rechte der Schwarzen. Aber ironischerweise fällt es selbst einem so fortgeschrittenen Menschen schwer, sich damit abzufinden, dass seine Tochter einen von ihnen heiraten wird.

Stanley Kramer führte bei einem der provokativsten Filme seiner Zeit Regie. Im selben Jahr hoben die USA offiziell das Verbot der gemischtrassigen Ehe auf, doch das Publikum empfand das Band immer noch als Herausforderung für soziale Stiftungen. Kramer war es, der sich zum ersten Mal auf ein Hollywood-Bild wagte (allerdings nur durch den Rückspiegel) Kuss eines schwarzen Mannes und eines weißen Mädchens und im Allgemeinen das Thema Beziehungen und Ehe zwischen Rennen.

Diese Arbeit hat Jordan Peel als Grundlage für "Get Out" genommen. Nur sein Protagonist muss sich nicht mehr mit einer offenen Manifestation auseinandersetzen Vorurteilwie John von Guess…. Dennoch zeigen die Ereignisse von "Get Out" gut, dass unterschiedliche Hautfarben die Menschen immer noch verwirren, obwohl sie gelernt haben, ihre Gefühle besser zu verbergen. Doch seit der Premiere von Kramers Film sind mehr als 50 Jahre vergangen.

Schlüssel zu allen Türen

Der verbotene Schlüssel

• USA, 2005.
• Horror, Thriller.
• Dauer: 104 Minuten.
• IMDb: 6.5.

Das mitfühlende Mädchen Caroline setzt sich dafür ein, den Schwachen zu helfen. Sie lässt sich nieder Krankenschwester an einen älteren Kranken, der mit seiner Frau in einem alten Herrenhaus in den Sümpfen von Louisiana lebt. Die Heldin erhält einen Schlüssel, mit dem jede Tür im Haus geöffnet werden kann, außer einer - auf dem Dachboden.

Dieser mystische Thriller wird oft mit Get Out verglichen (wenn man sich beide Bilder bis zum Ende ansieht, versteht man warum). Der beste Moment des Films ist das fulminante Finale, das den Blick des Zuschauers auf die Charaktere und ihre Handlungen völlig verändert.

Kleines rotes Kleid

In Stoff

• Großbritannien, 2018.
• Horror, Komödie, Detektiv.
• Dauer: 118 Minuten.
• IMDb: 6.2.

Die geschiedene Bankangestellte Sheila kauft ein elegantes rotes Kleid. Zunächst ist sich das Mädchen sicher, dass der Imagewechsel ihr helfen wird, den Mann ihrer Träume zu finden. Aber nachdem er etwas angezogen hat, versteht er: Das Outfit bringt nur Pech.

Peter Strickland ist es gelungen, einen stilvollen Film an der Schnittstelle von Horror und schwarzer Komödie zu drehen. Hier, wie auch in seinen anderen Werken ("Der Herzog von Burgund", "Berberian Recording Studio") kopiert der Regisseur vor allem die Züge alter europäischer Horrorfilme Italienische Filme Horror der 1960er Jahre mit reichhaltigem visuellem Inhalt - Giallo.

In "Dress" tut er dies auf eine faszinierende, aber eigentümliche Weise: So wechselt die Erzählung mitten im Band ohne Vorwarnung auf andere Charaktere. Vielleicht erklärt dies die relativ niedrige Zuschauerwertung des Bildes.

Antebellum

Antebellum

• USA, 2020.
• Thriller, Dramen.
• Dauer: 125 Minuten.
• IMDb: 5.7.

Die schwarze Schriftstellerin und Aktivistin Veronica Henley ist auf mysteriöse Weise in die Zivilgesellschaft verwickelt Kriege in den USA und wird Sklave auf der Plantage. Sie muss herausfinden, was passiert und aus diesem Albtraum ausbrechen.

Der Film von Gerard Bush und Christopher Renz wurde unter der Schirmherrschaft des Produktionsteams Get Out and We veröffentlicht. Von Jordan Peeles unnachahmlicher Inszenierung sind die Regiedebütanten noch weit entfernt, aber wenn man in Vorfreude auf seinen neuen Spielfilm etwas Ähnliches sehen möchte, ist Antebellum durchaus geeignet.