Sie sollten keine Überraschungen aus der 2. Staffel von "Love, Death and Robots" erwarten, aber Animationsliebhaber werden es lieben
Verschiedenes / / May 14, 2021
Es gibt weniger Episoden in der Fortsetzung und ihre Handlungen sind einfacher, aber die Atmosphäre ist immer noch dieselbe.
Die animierte Anthologie aus dem Jahr 2019 “Liebe, Tod und Roboter"Von Tim Miller und David Fincher wurde sofort fast das am meisten diskutierte Netflix-Projekt. Eine Auswahl von Kurzgeschichten zu völlig unterschiedlichen Themen, die mit jeder Episode verblüfft sind. Und die Vielfalt der Animationsstile betonte nur die Frische der Präsentation.
Die Arbeit an der Fortsetzung zog sich hin. Die Oscar-Nominierte Jennifer Yu Nelson, Regisseurin von zwei Teilen von Kung Fu Panda und Künstlerin in Madagaskar, wurde eingeladen, die Produktion der zweiten Staffel zu leiten.
Neue Folgen greifen Ideen aus der ersten Staffel angemessen auf. Es stimmt, es gibt fast keine Überraschungen mehr in ihnen: Die meisten Handlungen sehen eher philosophisch als verwirrend aus. Die Vielfalt der Themen und Formen erfasst jedoch so, dass Sie nicht aufhören können, sie anzusehen.
Private Geschichten und globale Probleme
Zunächst einmal gefällt "Liebe, Tod und Roboter" nach wie vor mit verschiedenen Themen. Sie können beide über ein Ereignis im Leben eines gewöhnlichen Menschen sprechen und sich mit philosophischen Fragen über den Sinn der Existenz befassen.
"Automated Customer Service" handelt von einer alten Dame, die versucht, mit dem seltsamen Verhalten ihres Roboterstaubsaugers umzugehen. Das Ende wird natürlich alles komisch machen grotesk. Aber das Problem der Heldin wird jeder verstehen, der mindestens einmal mit Sprachassistenten gekämpft hat und versucht hat, die Unterstützung einer Firma zu erreichen.
Und dann gibt es mehrere Episoden über das ewige Leben und die Opfer, die Menschen bringen, um ihre eigenen Jahre zu verlängern. Dann können Sie in Ängste der Kindheit eintauchen: Viele hatten Angst, sich im hohen Gras zu verlieren?
Der große Vorteil der Produktion ist, dass selbst das ehrgeizigste und allgemeinste durch die private Wahrnehmung einer Person dargestellt wird. Ein Riese, der sogar stirbt, ist vor dem Hintergrund gewöhnlicher Menschen bewundernswert. Und fantastische Wale scheinen nur neben Jugendlichen, die sie anschauen, riesig zu sein.
Gleiches gilt für die Handlungen: Die Geschichte des ewigen Lebens macht nur Sinn, wenn einer der Helden darüber nachdenkt, wofür sie ausgetauscht werden kann. ABER Horror-Geschichten Sie haben Angst, wenn sich eine sehr lebhafte und verständliche Person im Rahmen befindet, mit der Sie sich verbinden können.
Leider gibt es fast keine unerwarteten Wendungen. Die Folgen "Beyond the Fissure Eagle" oder "Costumes" aus der ersten Staffel des Finales haben die Wahrnehmung des Zuschauers verändert. Es gibt fast keine solchen Geschichten in der Fortsetzung. Es ist eher ein meditativer Anblick.
Filme von Klassikern und verschiedenen Stimmungen
Die Stimmung der Episoden springt von Parodie zu Ideen, die Sie dazu bringen, nicht mehr zu schauen und über Ihr eigenes Leben nachzudenken. Darüber hinaus ist es genau der Wechsel zwischen lustig und traurig, der es ermöglicht, die Serie als Ganzes besser wahrzunehmen.
Wie in der ersten Staffel wurden die meisten Skripte von Philip Jelatt adaptiert, aber die Grundlagen sind völlig anders. Die Autoren beziehen sich sowohl auf die Geschichten wenig bekannter Zeitgenossen als auch auf die wirklichen Klassiker der Science-Fiction. Die Folge "Bunker" basiert auf der Arbeit des großen Harlan Ellison. Die Arbeit dieses Schriftstellers ist nicht das erste Mal, dass er sich mit Teleanthologie befasst. Auf seinen Werken wurden einige der besten Folgen gedreht "Dämmerungszone":" Dämon mit Glashand "und" Soldat ".
Das Star Team unter der Regie von Jennifer Yu Nelson dreht ein Buch des ebenso berühmten Paolo Bachigalupi. Und The Drowned Giant unter der Regie von Tim Miller basiert auf einer philosophischen Geschichte von James Ballard.
Jeder Autor hat seinen eigenen Erzählstil und seine eigenen Ideen. Daher erwies sich die Verfilmung als sehr vielfältig. Und da Liebe, Tod und Roboter das Format kurzer Episoden beibehalten (die längste Episode dauert ungefähr 18 Minuten, die kürzeste - 7), wird dies zu einem konzentrierten Ausbruch von Emotionen. Jede Geschichte maximal ereignisreichEs bleibt einfach keine Zeit mehr für Wasser und Langeweile.
Bekannte Animationen und neue Stile
Ein ebenso erkennbares Merkmal der Serie ist natürlich die Vielfalt der visuellen Präsentation. Damit ist die zweite Staffel etwas ärmer, aber nur wegen der geringen Anzahl von Folgen.
Die drei Folgen wurden erneut vom American Blur Studio gedreht, das von Tim Miller gegründet wurde. Im ersten Teil war das Studio beispielsweise für Werwölfe und Sonny's Advantage verantwortlich. In der Fortsetzung der Arbeit sehen diese Animatoren immer noch so realistisch wie möglich aus. Unit Image, der zuvor Beyond the Eagle's Fissure gedreht hat, ist ebenfalls zurückgekehrt.
Natürlich wird jeder die Grafiken von Passion Animation Studios erkennen - den Machern von Winter Blue. In der zweiten Staffel ist ihre Geschichte nicht so philosophisch, sondern genauso faszinierend.
Mehrere Neuankömmlinge wurden ebenfalls eingeladen. Von diesen möchte ich die British Axis Animation mit der Episode "Tall Grass" hervorheben, die sowohl eine 3D-Animation als auch ein klassisches handgezeichnetes Bild darstellt.
Beachten Sie, dass nicht nur die Vielfalt der Stile im Projekt wichtig ist, sondern auch deren Übereinstimmung mit den Plots. Die groteske Karikatur der Serie „Im ganzen Haus“ deutet sofort auf eine fast kindische Geschichte hin, und die eckigen Figuren und kalten Töne von „Eis“ - auf die Schärfe der Handlung.
Und neben der farbenfrohen Animation gibt es viele angenehme Referenzen für Fans von Fantasie und Horror: Sie erinnern sich an "Alien", "Pans Labyrinth", "Klingenläufer"Und andere Klassiker. Es scheint die Vererbung sowohl von Ideen als auch von visueller Präsentation zu betonen.
Die Serie Love, Death and Robots ist zusammen mit Black Mirror, das übrigens auch von Netflix produziert wird, bereits zum Synonym für philosophische und soziale Fiktion geworden. Das Projekt ist in einem freien Format gut: Die Autoren müssen nur eine interessante Quelle finden, talentierte Animatoren einladen und einen neuen Teil der Geschichten erzählen. Mit dem zweiten Teil hat es ganz gut geklappt.
Die Zuschauer können sich nur über eine geringe Anzahl von Folgen aufregen. Dies ist jedoch höchstwahrscheinlich auf die Formate zurückzuführen, für die die Plattform wirbt: Die Jahreszeiten vieler Projekte sind jetzt in zwei Teile unterteilt. Dies geschah mit "Lupine"," Luzifer "und viele andere. Die Fortsetzung befindet sich seit mehr als zwei Jahren in der Entwicklung, und es ist sehr wahrscheinlich, dass sich die Autoren nur mit ein paar Kurzfilmen eingedeckt haben. Die Serie wurde noch nicht offiziell erneuert, aber kaum jemand zweifelt daran, dass das Projekt noch lange beim Zuschauer bleibt.
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