Warum ist es interessant, den Film "Tschernobyl" zuerst zu sehen, aber am Ende unerträglich?

Am 15. April 2021 startet "Tschernobyl" an der russischen Abendkasse - Danila Kozlovskys Regieprojekt, das auch die Hauptrolle spielte. Der Film, der mit Unterstützung des Kinofonds und des Kulturministeriums der Russischen Föderation erstellt wurde, sollte 2020 veröffentlicht werden, die Premiere wurde jedoch aufgrund der zweiten Welle der Coronavirus-Infektion verschoben.

Lange vor der Veröffentlichung des Bildes war klar, dass sie einen Vergleich mit dem Namensgeber nicht vermeiden konnte seriell 2019 im Auftrag des amerikanischen Fernsehsenders HBO. Die Macher argumentierten jedoch, dass es keinen Sinn mache, ihr Projekt mit einem fremden auf die gleiche Ebene zu stellen, weil sie eine andere, intimere Art des Geschichtenerzählens gewählt hätten.

Der Vorspann besagt, dass der Film sozusagen "von realen Ereignissen inspiriert" im Kernkraftwerk Tschernobyl ist zu sagen, dass die Zuschauer definitiv nicht die gleiche Geschichte ein zweites Mal sehen werden wie die amerikanisch-britischen Wettbewerber. Aber während der Betrachtung ist es unmöglich, den Gedanken loszuwerden, dass diese beiden Werke in Handlung, Stil, Stimmung und allgemeiner Herangehensweise definitiv sehr ähnlich sind.

Nostalgisches Paradies der achtziger Jahre

Zunächst kurz zur Handlung: UdSSR, Pripyat, 1986. Die Friseurin Olya (Oksana Akinshina) trifft plötzlich ihre alte Liebe - die hübsche Feuerwehrfrau Alexei Karpushin (Danila Kozlovsky). Vor 10 Jahren endete ihre Wirbelwind-Romanze mit einer Qual Unterbrechung, aber jetzt besteht der Mann darauf, die Beziehung fortzusetzen. Außerdem hat Olya, wie sich herausstellt, die ganze Zeit über sein Kind großgezogen.

Lyoshas launische Natur lässt jedoch Zweifel an seiner Fähigkeit aufkommen, ein guter Ehemann und Vater zu sein. Darüber hinaus ereignet sich im Kernkraftwerk Tschernobyl derzeit ein Unfall. Und zufällig ist Karpushin der einzige, der weiß, wie man eine zweite, noch schrecklichere Explosion verhindert, die die ganze Welt bedroht.

Das Band beginnt mit saftigen, hellen Szenen voller Nostalgie für das sowjetische Leben. Und sie sind überraschend gut gemacht. Damen, die in einer Reihe sitzen, trocknen sich in einem Friseur die Haare, und fröhliche, lockige Männer fahren in Wolga und Zhiguli durch die Straßen. Von Zeit zu Zeit flackern Details, die dem Herzen am Herzen liegen, im Rahmen: das damals beliebte Parfüm Opium, Trainingsanzüge, ein Plexiglas-Schaltknauf mit einer Rose im Inneren und andere Zeichen der Vergangenheit.

Mit einem Wort, das erste Drittel des Bildes ist eindeutig das lebhafteste und realste. Das Fotografieren mit einer Handkamera trug ebenfalls zur Schaffung einer Atmosphäre des Komforts und der Intimität bei. Sie war verantwortlich für Ksenia Sereda und drehte "Call DiCaprio!", "Dylda" und "Acid". Und wenn wir über den Film als Ganzes sprechen, kann man an der Kameraarbeit nichts auszusetzen haben - er ist oben.

Die Heldin von Oksana Akinshina weckt trotz des äußerst zurückhaltenden Spielstils dieser Schauspielerin Sympathie für sich. Danila Kozlovsky passt auch ganz gut in den Archetyp eines charmanten Bösewichts mit einem Herz aus Gold.

Zunächst ist es nicht einmal sehr peinlich, dass der romantischen Linie so viel Zeit gewidmet wurde. Im Gegenteil, es weckt die Hoffnung, dass das Publikum Zeit hat, sich emotional an die Charaktere zu binden, bevor der dramatische Teil beginnt.

Manipulation statt Liebe und lächerlich häufige Helden-Comebacks

Aber dann passiert etwas Seltsames. Nehmen Sie zumindest eine etwas entmutigende Episode, in der Alexei die frühere Leidenschaft fast gewaltsam zwingt, aus dem Bus auszusteigen, damit sie trotz des klar formulierten "Nein" mit ihm gehen kann.

Dann lädt Karpushin, nachdem er erfahren hat, dass er einen Sohn hat, die neu gegründete Familie ein, Zeit miteinander zu verbringen, aber am nächsten Tag vergisst er einfach sein Versprechen. Übrigens wird der Grund, der den Helden einmal gezwungen hat, das schwangere Mädchen zu verlassen, nicht bekannt gegeben. Was jedoch passiert, deutet darauf hin, dass Lyosha zu dieser Zeit seine Freundin genauso leicht aus seinem Leben warf.

Alexeis Beziehung zu seinem kleinen Sohn ist ebenfalls rätselhaft: Der verlorene Vater gibt dem Jungen eine teure Filmkamera, aber auf die direkte Frage des Jungen: "Bist du mein Vater?" antwortet unerbittlich: "Nein, woher hast du es?"

Infolgedessen wird es frustrierend, die emotionalen Flips des Hauptcharakters zu beobachten - geschweige denn sich in ihn hineinzuversetzen. Immerhin sieht Karpushin überhaupt nicht einfach aus, fröhlich, fröhlich und verspielt, wie die Drehbuchautoren versuchen, ihn darzustellen, sondern gleichgültig Manipulatores lohnt sich davonzulaufen.

Das Lustige ist, dass Lyosha zwischen lebensbedrohlichen Aufgaben hin und wieder in einer moralischen Entscheidung gefangen ist, aber jedes Mal, wenn er wie ein echter Bumerang zurückkehrt. Zunächst kann der unentschlossene Held noch verstanden werden, aber wenn er seine Meinung immer wieder ändert, um sich wie ein anständiger Mensch zu verhalten, verursacht dies bereits ein Lächeln.

Ähnlichkeit mit einem ausländischen Konkurrenten und Karpushins Unverwundbarkeit

Ab dem Moment, in dem die Ausstellung endet und das Drama beginnt, möchte Danilas Film mit dem bekannten Mem "Kopiere es einfach nicht genau" beschrieben werden. Szenen löschen Feuer, hohe Spannweiten der Kamera über der Station - all dies führt, wenn es nicht von Craig Mazin kopiert wird, zumindest zu direkten Assoziationen im Kopf.

Die letzten Szenen unter Beteiligung von Oksana Akinshina sehen aus wie ein kostenloses Remake der viel diskutierten Aufnahmen, in denen eine der Heldinnen wegen Bestechung ihrem Mann, der an Strahlenkrankheit stirbt, die Station betreten darf. Selbst die störenden Saiten, die in den dramatischsten Momenten klingen, scheinen zu versuchen, Hildur Gudnadouttir nachzuahmen.

Aber der Unterschied ist natürlich offensichtlich. Erstens, weil es keinen Mazin in der Serie gab Superhelden. Dort tat der Regisseur genau das, was einheimische Filmemacher nicht konnten - er erzählte eine Geschichte über gewöhnliche Menschen. Schließlich ist es kaum angebracht, von einer "Katastrophe mit menschlichem Antlitz" (Zitat aus einem Interview mit dem Regisseur) zu sprechen, wenn die Figur von Danila Kozlovsky wird immer wieder aus den riskantesten Streitereien mit einem einzigen mutigen Kratzer auf einem schönen ausgewählt Wangenknochen.

Der undurchdringliche Alexei wird auch nicht durch Strahlung aufgenommen. Im Allgemeinen ist er so unverwundbar, dass Grigory Rasputin seine Vitalität beneiden kann, während die Kameraden des Helden unter den grausamsten Umständen schwer verletzt werden oder sterben. Unter anderem trägt Lyosha einen halbtoten Freund aus dem Feuer, fährt geschickt einen Krankenwagen und taucht wie Ichthyander (es ist nur seltsam, dass er nicht fliegt).

Obsessiver Patriotismus und fragwürdige Moral

Das Schlimmste ist natürlich, dass die Macher nicht auf unangemessene Zeitlupenaufnahmen und prätentiöse Bemerkungen über ihre Pflicht gegenüber dem Mutterland verzichten konnten. Dem Drehbuchautor gelang es sogar, Alexei den unangenehmsten Satz über Yuri Gagarin in den Mund zu stecken. Obwohl es zweifelhaft ist, dass die Liquidatoren in einem Moment der Lebensgefahr genau darüber gesprochen hätten.

Um den Unterschied zwischen der Version von Craig Mazin und einem inländischen Produkt irgendwo in der Mitte des Films noch einmal zu betonen, stellt sich wie absichtlich die Frage, wer für die Katastrophe verantwortlich ist. Einer der Helden antwortet kurz und bündig: „Wen interessiert das? Also, als ob wir sagen würden: Wer sind wir, um die Entscheidungen der Beamten zu bewerten?

Kritik an der Führung ist nur einmal zu hören, wenn einem Parteifunktionär sein Plan vorgeworfen wird, „die Klappe zu halten das Loch mit den Körpern russischer Männer ", - obwohl in Wirklichkeit Menschen verschiedener Art als Liquidatoren arbeiteten Nationalitäten.

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Entgegen den Zusicherungen der Macher konnte der Film seine kreative Autonomie nicht beweisen. Die Serie vor zwei Jahren zeigte gnadenlos den alltäglichen Horror der Katastrophe und stellte das Publikum vor schwierige und schreckliche Fragen.

Sie vergessen Danila Kozlovskys Kino fast sofort, aber Sie denken nur darüber nach, warum Inländische Regisseure können einen dramatischen Film nicht einfach ohne Zeitlupe und Erwähnung aufnehmen und drehen Gagarin.