„Cartoon Zusehen ist sehr schwierig.“ Interview mit dem CEO des Studios „Dampflokomotive“ Anton Smetankin
Arbeitsplätze / / December 27, 2019
Studio „Dampflokomotive“ schafft Cartoons für Kinder von null bis zwölf Jahren. „Mi-mi-Bär“ und „Fantastic Patrouille“ Stahl für Vorschüler Serien wie spannend wie Geschichten über Superhelden von Marvel für ihre Eltern - Episoden zeigen nicht nur in Russland, sondern auch in den Vereinigten Staaten, Italien, Frankreich und Papua - Neu-Guinea. Wir sprachen mit dem Geschäftsführer Anton Smetankin Studio und herausgefunden, wie die Aufmerksamkeit der jüngsten einzufangen Publikum, wie viel Sie in der Animation verdienen und was ist das Hauptproblem der russischen Karikatur Geschäft.
Anton Smetankin
CEO des Animationsstudio „Lokomotive“.
„Heroes kann alles tun: Es gibt praktisch keine Gesetze“
- Im Jahr 2014 zusammen mit dem kreativen Produzenten Jewgeni Golovin und Vadim Wollen Sie haben eine Studio „Dampflokomotive“ erstellt. Die Kinder hatten nicht genug „Smeshariki“, „Luntik“ und Cartoons über Prinzessinnen von Disney?
- Im Jahr 2014 RTR und „Digital Television“ beschlossen, einen separaten Kanal für die russischen Kinder-Animation zu erstellen - „multi“. Ideologe dieses Unterfangens war Dmitry Mednikov (Vorsitzender des Board of Directors von JSC "digitalem Fernsehen." - Ca.. ed.) mit Tatiana Tsyvarevoy (CEO und Produzenten Kanal "Karussell". - Ca.. Ed.). Neuer Kanal seine eigene exklusive Inhalte benötigt, aber es stellte sich heraus, dass
Animation der russische Markt nur körperlich nicht genug von ihm einen kompletten Sendeplan zu erzeugen.- Und dann war da „Lokomotive“, die den Tag gerettet?
- Erstens war es eine Idee, einen großen Auftrag für die Produktion von zwei Pilotprojekten für das „Karussell“ zu setzen, aber hier ist die Risiken lauern - organisatorische und kreativ. Große Animationsstudios in Russland beteiligt in der Regel eine kleine Anzahl von Projekten, den Herbst in einem bestimmten Stil für eine bestimmte Zielgruppe, so dass die Kinder ist schwierig für mich und meinen Bruder neu. Außerdem haben Produktionskapazität die großen Studios auf der zusätzlichen Belastung nicht zu nehmen. Es muss deutlich das Team erhöhen und ein paar Jahre verbringen 10 Pilot zu starten, ein paar gut geblieben sind.
Im Ergebnis entschied ein großes Studio zu gehen nicht. Stattdessen erstellen Sie eine neue - „Die Lokomotive“. Kreativ-Team in dem Gesicht von Vadim und Genen schlug einige Ideen, von denen wählen „Mi-mi-Bär“ und „Papier“. Sie haben für 5,5 Minuten eine Reihe von 52 Episoden werden.
- Vadim und Eugene sich eine neue Serie zu erfinden?
- Das erste Mal, das Team von drei Personen bestand: Vadim schrieb Skripte, Jack war für die Animation und Regie verantwortlich, und ich mit organisatorischen, finanziellen und rechtlichen Fragen. Vadim und Jack mit seinen eigenen Händen gemacht Skizzen vor dem Erscheinen des Künstlers: Beide gut zeichnen.
Sechs Monate lang das Team zwei TV-Serien Es stieg auf 50 Personen, und auf dem Höhepunkt einer nur „Mi-mi-trägt“ 40 Mitarbeiter. Vorbereitung der Serie beginnt in sechs Monaten. Als Ergebnis der monatlichen Kanal erscheint in etwa sechs neuen Folgen.
- Was bedeutet „Mi-mi-Bär“ und „Papier“ ihre Kinder lehrt?
- "Mi-mi-Bär" - ein überarbeiteter Entwurf Genis, die "Happy Bear" genannt wurde. Es wurde für ein erwachsenes Publikum entworfen, aber für die „multi“ Kanal neu gezeichnet Zeichen und die Idee kopiert - so „Happy Bear“ unter der Leitung von Tatiana Tsyvarevoy verwandelte sich in „Mi-mi-Bären“, wo Kinder lernen und sehr Liebe.
Das Hauptmerkmal der Serie ist, dass die Ereignisse in einer völlig offenen Welt stattfinden. Helden können etwas tun: Es gibt praktisch keine Gesetze. Cloud und Kesha - die gegensätzliche Charakter: ein energische und versuchen, Probleme zu beheben, mit Hilfe der Technologie und der anderen ruhig, nachdenklich und liebt die Natur. Sie ergänzen sich und lösen die Situation die beste Art und Weise zu zeigen, dass jeder Ansatz hat seinen Wert.
Die Serie „Papier“ ist in einem Stil nahe den Anschlag moushenu gemacht: es scheint, als ob die ganze Welt aus Papier, Pappe und Anwendungen, aber es ist 3D-Animation. Jede Episode endet die Anweisung, die jungen Zuschauer mit ihren Händen hilft, den Charakter oder Element der Serie zu sammeln. Wir möchten, dass Kinder-Comics sehen zu Offline-Aktivitäten zusammen mit ihren Eltern stimulieren.
„Wir wollen, dass ihre eigene Art und Weise, eine Geschichte zu erzählen, wie Koschey wurde unsterblich“
- Wie sind Karikaturen?
Erstellen Sie eine Karikatur - - einen langen und schmerzhaften Prozess. Der erste Schritt ist die Idee geboren, die in dem Synopse ausgebildet ist. Bevor es ein Szenario wird sich Dutzende von Versionen abgelehnt, so dass das Schreiben ein paar Monate freier Zeit erfordert.
Für Stimme, laden wir die Schauspieler, und kommt dann ins Spiel Regisseur. Es führt ein komplettes Drehbuch der Episode aus dem das Video in Form von Skizzen unter dem Dialog.
Von diesem Punkt beginnt mehrere Prozesse. Das Produktionsteam liest das Skript und zeigt die Charaktere, Orte und Requisiten, die Künstler malen sollen. Wir erstellen dann dreidimensionale Modelle und Gegenstände mit ihnen zu interagieren. Danach wird mit Hilfe eines speziellen Programm aller Serien-Szene zusammen, und 3D-Animatoren sind so angeordnet und Animieren von Zeichen und Elemente im Raum wie im Drehbuch vorgesehen.
Als nächstes werden die Spezialisten angeordneten Lichtquellen und Trigger-Prozesse Rendering, Compositing und Sound-Design - so dass wir ein endgültiges Bild mit Ton bekommen. Einfach gesagt, bevor die Nudeln und Wasser getrennt waren und nun Editor auf allen Händen verbunden und bekam Fertiggerichte - Karikatur.
- Heroes werden oft von Prominenten wie Alexander Gudkow, Miroslava Karpovich und Andrei Rozhkov geäußert. Wie wählen Sie die Stimmen für die Charaktere?
- So wie die Schauspieler zu herkömmlichen Filmteilen gewählt. Künstler sind eingeladen, wenn wir bereits ein fertiges Bild des Zeichens haben. Er hat immer noch nicht bewegen, sondern zu verstehen, wie das Aussehen des Helden fällt auf eine Stimme bereits möglich ist. Machen Sie einfach die Entscheidung. Nur hilft dem Regisseur Instinkt, Intuition und Erfahrung. Die Hauptsache - um das Bild der Zukunft darstellen.
Wir schätzen es sehr, wenn der Künstler den Charakter etwas von ihrer eigenen bringt. Wenn ein Zeichen mit einer bestimmten Stimme zum Leben erweckt wird, auch in der Phase ohne Animation zeichnen, fühlt es sich richtig.
Bei einigen Akteuren werden Zeichen viel voluminöser und interessanter. Dies ist jedoch nicht immer der Fall. Von Zeit zu Zeit bezweifeln wir, deshalb ist es notwendig, entschlossen zu nehmen Entscheidung. Seine Folgen erfahren wir nur in der Endphase der eine Karikatur zu schaffen.
- Welcher Charakter mehr kann einfach nicht eine Stimme finden?
- Im Moment arbeiten wir an seinem ersten Spielfilm „Koschey. Die wahre Geschichte. " Die Proben für die Stimme des Protagonisten waren eine sehr lange Zeit, da das Bild ganz und die Chancen der Fehler kompliziert ist, kann es nicht sein. Einige Sprecher klingen zu erkennen, so dass wir nach neuen Lösungen zu suchen hatten.
Auch schwer zu entscheiden, wenn Sie für nicht vorhandenen Tonmaterial suchen - es gibt nur ein statisches Bild. Ich würde, um die Kinder als Helden arbeiten, und an ein erwachsenes Publikum, so viele verschiedene, sondern entsteht. Verantwortlich für die groß angelegte Geschichte ist sehr groß.
- in voller Länge Film wird gedreht auf der Grundlage des Universums der animierten Serie sein „Fairy Patrouille.“ Als bekannte Helden der russischen Märchen kombiniert mit den Charakteren des Studios „Dampflokomotive“?
- Universum „fabulous Patrol“ erlaubt russische Zeichen Märchen eigene Interpretation. Wir wollen, dass ihre eigene Art und Weise, eine Geschichte zu erzählen, wie Koschey unsterblich geworden, und in die Zukunft sehen kann, um auch weiterhin zu tun. Russische Märchen geben grenzenlose literarische Grundlage, und unsere Kunst Lösungen geben den Zuschauer ein neues Gefühl der Animation.
- Warum haben Sie sich zu bewegen, um ein Maxi-Format?
- Dies ist eine logische Fortsetzung eines erfolgreichen Projektes „Fairy Patrol“, die dem Publikum eine Chance geben, um mit neuen Charakteren vertraut machen und eine komplexere Geschichte sehen. TV Folge dauert 11 Minuten, und das Drama wird durch die Tiefe dieser bestimmt und in einem Spielfilm können wir eine große Geschichte erzählen. Wenn die ganze Familie ins Kino kommt, können die Leute über etwas ganz anderes reden.
- Sind Sie nicht Angst vor der Konkurrenz mit den Disney-Unternehmen und den anderen Riesen der Karikatur Unternehmen?
- Sehr Angst, so hoffen wir, dass wir auf den Bildschirmen parallel zu großen Animationsprojekten verlassen. Wir haben einen Selbsterhaltungstrieb, so mit den Verteilern, die wir für eine gute Zeit für die Premiere aussehen werden. Falsche Ausgabeperiode können die meisten guten Projekt sogar töten. Wir müssen dem Zuschauer die Möglichkeit geben, den Film zu sehen, ihn nicht in einer schwierigen Lage zu versetzen, zwischen einem bedingten der Wahl "König Lion„Und unsere neue gute Karikatur.
„Kinder sollten nicht einen Hammer nehmen und seine Finger schlagen, nachdem ich den Film“
- Wie funktioniert das Büro Studio „Dampflokomotive“?
- Studio Büro - eine ehemalige Anlage, dass wir in Ordnung zu bringen, wie gebraucht. Die ersten Räumlichkeiten wurden getrimmt schnell und asketisch - in zwei Monaten renovierten wir 400 Quadratmeter. Nun nimmt der Prozess mehr Zeit, weil die Reparatur voll unseren Wünschen entsprechen. Ich möchte in einer Umgebung arbeiten, dass jeder mag.
Es gibt mehrere peregovorok im Amt. Sie sind von unterschiedlicher Farbe, Art und Größe, so dass die Seite ein Team von 30 Personen finden oder drei Mitarbeitern, die verbringen müssen Interview. Darüber hinaus haben wir einen speziellen Bereich, in dem der Arbeitnehmer allein sein kann - zum Beispiel, Hängeschaukeln unter einer Mezzanine oder spezielle Nischen in den Wänden, um vorübergehend von allen wegbewegen. Kollegen können mit ein paar Tischen für fünf Personen zusammenkommen oder ein Buch aus der Bibliothek Studio lesen, auf der Couch sitzen.
Wir ziemlich schnell klar, dass wir keine Zeit für Aktivitäten außerhalb des Büros haben. Deshalb gibt es eine Sporthalle erschien. Zuvor etwa 50 Personen im Wohnbereich und praktiziert Yoga leicht gelegt, aber jetzt haben wir mehr als 300, so dass es nicht genug ist. Der Fitnessraum ist sehr beliebt: ich in der Regel wieder auf acht Uhr morgens, und einige der Mitarbeiter an neun. Ich bemerkte, dass manchmal Kollegen im Sport beteiligt sind, auch abends und verlassen den Raum um 23:00 Uhr.
Dennoch haben wir ein Café, mit dem Musikraum kombiniert. Es wird große Glaswand getrennt, dass im Laufe des Tages die Kinder Schlagzeug spielen könnten, aber es funktioniert nicht mit anderen Mitarbeitern stören. Zur Zeit Firmenveranstaltungen wir bewegen die Barriere - eine große Musikbar gebildet.
- Welche Mitarbeiter sind jetzt „Dampfmaschine“ erforderlich?
- Die Anzahl und Komplexität der Projekte wächst stetig, so dass wir rekrutieren Spezialisten weiter. Die Seite ist Abschnitt mit offenen Stellen und eine Kontakt Mailbox [email protected], auf denen die Kandidaten senden Sie Ihren Lebenslauf. Wir haben sorgfältig lesen und analysieren und dann zu einem Gespräch einladen angemessen. Als Folge lädt die Person, die die Jobangebot oder die Ausbildung das Wachstumspotenzial zu verstehen.
- Wie viel können Sie in der Animationsbranche verdienen?
- Menschen ohne Erfahrung kann von 10 000 Rubel erhalten, weil sie nicht über ein Portfolio, das sie ihre Fähigkeiten erneuern. Wir nehmen Neulinge in Arbeit, aber zuerst mehr Geld ausgeben, als sie im Gegenzug erhält, so die niedrigsten Rate. Wenn wir sehen, den Weg der Entwicklung, die Höhe der Steigerung. elementar Spezialisten von 60 000 Rubel erhalten, und Menschen mit langjähriger Erfahrung können 150 Tausend Rubel verdienen.
- Sie haben Zeit, sich über die Inhalte, die auf den Bildschirmen der „Steam“ zur Verfügung steht?
- Führer Jeden Mittwoch treffen sich in den Kanal Büro „multi“ und Look-Releases, die für die Lieferung bereit sind. Natürlich nicht immer möglich, diesen Prozess zu beobachten, so dass einige der Serie, sehe ich nicht. Oft handelt es sich Projekte, in denen keine Zweifel gibt.
- Es ist nur ein Blick von außen oder alle konzentriert und etwas suchen?
- Um ehrlich zu sein, Cartoons zu beobachten ist sehr schwierig. Manchmal ist es notwendig, die vier Serien zu bewerten für unterschiedliche Zielgruppen konzipiert. Jeder dauert ca. 11 Minuten, so wird es schwierig, die Aufmerksamkeit des Endes der vierten Episode zu halten. Der Zweck der Ansicht - nicht nur pokayfovat und sich freuen, und zu verstehen, dass wir nichts übersehen haben. Es ist wichtig, dass es keine technischen Fehler und die Geschichte selbst, wie beabsichtigt funktioniert. Wenn wir, dass das Lied fühlen erfordert Umschreiben oder Replik Töne schlecht in Bezug auf Ton, wird die Serie zurück zur Überarbeitung geschickt.
- Was Grundsätze üben Sie auf Vorschul-Publikum zu arbeiten?
- Wir tun schwören nicht und nicht verzerren Worte, wenn sie nicht durch den kreativen Empfang gerechtfertigt ist. Im Projekt „Fairy Patrol“ ist ein Kaktus namens Raznotsvetik. Er sagt, in einer bestimmten Sprache. Der Rest ist für uns wichtig ist richtig Rede, weil wir Hilfe Kinder wachsen kultiviert Menschen.
Doch bewusst bewegen wir uns von den traumatischen Situationen entfernt, die ein Kind zwingen können gefährlich, etwas zu tun: Vermeiden Sie scharfe Gegenstände und destruktive Handlungen. Kinder sollten nicht einen Hammer nehmen und schlagen mit den Fingern nach dem Film. Sie werden nicht die Zeichen in den Händen des Messers, weil die Sicherheit des jungen Publikums für uns an erster Stelle sehen. Keiner der Charaktere wird nicht treten ihre Füße auf das Kind liegend ist nicht ähnliche Beispiele der Wiederholung im wirklichen Leben gesehen.
- Trotz der sorgfältigen Comic-Figuren sind nicht immer gut, und die Kinder oft imitieren Ihre Lieblingscharaktere. Wie funktioniert es?
- Nehmen Sie sich Zeit für den Dialog mit Ihrem Baby und ihm helfen, die richtigen Schlussfolgerungen zu ziehen. Serie für Kinder im Vorschulalter ist sehr kurz und wird immer in der richtigen Richtung aufgelöst. Kinder müssen die Moral der Geschichte verstehen, so dass wir denken, sie vorsichtig mit der Sicht der Ethik und Bildungs. Sie können die Kinder setzen „Mi-mi-Bär“ für den ganzen Tag zu beobachten und am Abend sie in Monster verwandeln. Wir versuchen zu vermeiden Situationen, in denen Lösungen gemischt sind, aber zugleich überzeugt, dass Diskussion darüber, was er sah, noch benötigt.
- Viele Eltern berichten, dass Kinder Karikaturen wie gebannt zusehen. Welche Techniken verwenden Sie zu motivieren, und ziehen das jüngste Publikum?
- Unsere Werkzeuge - interessante Geschichte, Dynamik und Dramatik, die Platz auch in der Fernsehserie für Kinder nimmt. In der Karikatur „Leo und Teague“ ist eine Serie „Red Deer“ genannt, für die wir sehr Angst hatten. Es ist mit einem Waldbrand verbunden und wir waren besorgt, dass zu viele Kinder erschrecken kann. Es stellte sich heraus, dass Gefahren zu überwinden - es ist genau das, was sie mögen.
Linie ist hier sehr dünn, so dass es am besten ist es nicht zu bekommen, als zu überqueren. Wenn wir bezweifeln, dann zeigen wir eine Reihe von ihren eigenen Kindern, den richtigen Moment zu erwischen und dem richtigen Zustand.
Nach der Veröffentlichung prüfen wir sorgfältig Rückkopplung: Lesen von E-Mail und die Kommentare auf YouTube sehen. Wir müssen wissen, ob wir zu weit weg oder übertrieben waren.
Darüber hinaus mögen Kinder 3D-Animation, in Kombination mit 2D-Comic. Wir verwenden diese Technik, die in dem Projekt „Fairy Patrouille. Chronicles of Wonders ". Der Stil ist hier sehr wichtig und wird der Betrachter nicht zulassen, dass in der gesamten Serie atmen: es sieht 7 Minuten im gleichen Atemzug. Ich mag wirklich diese Karikatur.
„Jugendliche wollen Inhalt heiße“
- Die beliebtesten TV-Studio "Dampflokomotive" - "Mi-mi-Bären" und "Fairy Patrouille." Sie können mit Cartoons Disney Channel konkurrieren?
- Kanäle „multi“ und die Disney - gleich starke Spieler. Lead-Linie ist „Karussell“ und „Multi“ und Disney einander auf der zweiten und dritten Position ständig ersetzen. Dies beweist, dass Inhalte, die unsere Channel bietet absolut konkurrenzfähig ist.
Kanal konkurriert auf Kosten der exklusiven Premieren wie „Fairy Patrouille.“ Dies ist einer der besten animierten Serie in Russland, nach dem Publikum. Lizenzumsatzvolumen im vergangenen Jahr überholte alle anderen russischen Marken, darunter „Mascha und der Bär“, „Barboskinyh“, „Fixiki“ und andere wichtige Projekte. Meine Kollegen von der „Multi“ und „Zero Plus Medien“ haben ein einzigartiges Produkt geschaffen und traf genau das Publikum.
- In einem Interview haben Sie angekündigt, dass Sie planen, nur mit den Kindern, nicht zu arbeiten, sondern auch mit dem jugendlich Publikum, aber es ist für diese nicht bereit. Was ist das Problem?
- Wir lernen Projekte für Jugendliche zu tun, die Linie der Kultur und Anstand zu halten, und wird für sich selbst entscheiden. Es ist schwierig, weil Jugendliche es heiß Inhalte aus der Sicht des Vokabulars, Ereignisse und Erfahrungen wollen. schwer zu tun klassische Musik so populär wie Popsongs. Wir haben nicht die Formel finden, die uns für die 15-jährige Herz kämpfen können.
Doch die TV-Serie „Heroes Envella“ ziemlich nahe Versuch. Es begann nicht auf „Multi“ und auf dem Disney Channel, weil das Projekt für ein Publikum von 6 bis 12 Jahren ausgelegt ist. Als Ergebnis Statistiken deutlich über den durchschnittlichen Kanalnummern, so schlugen wir das Ziel, aber der 16-Jährigen - es noch mehr ist. Für sie Arbeitskanal „2 × 2“, und uns bewusst nicht auf diesen Raum gehen, weil wir unsere Seelen hell verlassen wollen.
- Was schwärzt die Seele Content-Produzenten auf Kanal „2 × 2“?
- In der Regel nichts. Nur sie einen gewissen Humor und Sprache verwenden, dass wir uns erlauben, nicht zu Kinderprojekte. Jugendliche es scheint, dass die Verwendung von Schimpfwörtern macht sie reifen. Der Inhalt muss entweder diesen Anspruch in einem Kind unterstützen oder einem würdigen Ersatz zu geben. Finden kulturelle, aber zugleich attraktive Methode, bis wir konnten nicht.
- Du hast gesagt, dass die wichtigsten Akteure in der russischen Animation können qualitativ hochwertige Inhalte nicht zu tun, weil sie mit den Budgets der ausländischen Studios konkurrieren. Russisches Ministerium für Kultur unterstützt nicht unsere Animation?
- Das Ministerium für Kultur hilft, aber es hat Kapazitätsgrenze in Bezug auf die Unterstützung Volumen. Es ist nicht möglich, animierte Serie in den Haushalten zu schaffen, die nahe an den fremd sind - im Ausland sind sie über zehnmal.
Wir sind jetzt in voller Länge im Eingriff Film und wir verstehen, genau das, was die Höhe der Unterstützung, die das „Fond Kino“ zur Verfügung stellen kann, auch erheblich von ausländischen Studios Budget unterscheidet. Die Chipgröße des Marktes, die ausländischen Kollegen haben. Wir zählen nur für Russland, sondern sie tun internationale Projekte.
Wir zahlen maximale Aufmerksamkeit auf die künstlerische Komponente von Geschichten über Koschejs, dass es das ausländische Publikum interessant war. Ich glaube, dass in der kurzen Serie wir das tun - im Ausland unsere Cartoon mit Freude beobachten.
- Animation Studio „Dampflokomotive“ kaufen Netflix, sie sind auf dem Disney Channel gezeigt. Sie wählten Krieg Zusammenarbeit mit ausländischen Produzenten von Inhalten?
- Kämpfen in diesem Fall dumm. Wir lernen von ausländischen Studios stärker zu werden. Im Ausland, eine sehr lange Tradition der literarischen Produktion und eine große Fach Humanressourcen. Wir haben nicht, so dass wir sehr von einem Mangel an guten Autoren gelitten. Viele russische Projekte locken ausländische showrunner (ausführende Produzenten. - Ca.. ed.) Skripte zu erstellen. Soweit ich weiß, so Arbeit auf dem Zeichentrickfilm „Drei Katze.“
- Sie haben erwähnt, dass die wichtigsten Akteure auf dem russischen Markt nicht miteinander Erfahrungen nicht geteilt. Warum, wird, wenn sie dazu beitragen, die heimische Industrie auf die nächste Ebene zu bringen?
- Erfahrung - dies ist ein Wettbewerbsvorteil und eigene Investitionen. Warum sollte ich gebe es für nichts weg? Es ist eine Frage des Business-Ansatzes, sondern als ein Mangel an Patriotismus. Wenn es im Rahmen der nationalen Initiativen auf die Exporttätigkeit kommt, werden alle Studios an Diskussionen teilzunehmen gehen und ihre Erkenntnisse zu teilen. Nur keine Käufer ausgetauscht Kontakte (Inhalt Käufer. - Ca.. Ed.). Diese Basis, die Arbeit genug, seit Jahren und ist die Basis des Erfolgs.
- Wenn das lokale Studio Käufer ausgetauscht aus, und das Wissen, die russischen Kinder bekommen Cartoon auf der Ebene über dem aktuellen Inlandsanteil.
- Ich denke, es ist nicht. Es ist nicht genug, nur zu sagen, wie wir ihre Karikaturen Kollegen getan haben, besser zu machen. Jedes Studio mächtig ihre Teams. Die „Steam Engine“ wir jedes Projekt zu tun ist anders. Wie aus den Erfahrungen zu lernen und zu anderen Cartoons Studios bewegen - ist unklar, und keine besondere Bedeutung.
Das Problem unserer Industrie ist, dass für eine lange Zeit keine vnutristudiynaya Vererbung war. Menschen gearbeitet, akkumulierte ErfahrungEmpfangene, eine neue Kombination von verschiedenen Spezialisten und weiterentwickelt, aber nicht halten das Wissen im Studio, da der Übergang von einem zum anderen. Ich hoffe, dass wir diese Erfahrung in „Steam“ wird erhalten. Zumindest versuchen wir sehr hart.
«Netflix, Zwangsvollstreckungen, dann nichts sagen, nicht“
- Was sind die Vorteile und Probleme der russischen multbiznesa?
- Der Hauptvorteil ist, dass die Mitarbeiter dieser Branche wirklich lieben, was sie tun. Animation - diese Art von Aktivität der wirklichen Fans, die ihre Arbeit gewidmet sind. Gerade wegen dieser russischen multindustriya existiert es überhaupt nicht.
Das Problem ist, dass unser Markt nicht in der Lage ist Payback Projekte zur Verfügung zu stellen, so dass die Animation sehr viel Unterstützung vom Staat verlangt. In den letzten zwei Jahren der Prozess stark intensiviert. Behörden unterstützen internationale Veranstaltungen, bei denen wir Ihre Inhalte zeigen konnte und finden Partner für gemeinsame Produktion. In naher Zukunft wird es Subventionen für Nachvertonung Inhalt sein und sind bereits auf der internationalen Registrierung von Subventionen Marken. Aber die Unterstützung der heimischen Produktion sind wir immer noch schmerzlich vermisst.
- Content Studio „Dampflokomotive“ ist auf allen Kontinenten vertreten, wo ein Fernseher ist. Sie sehen in China, Italien, Frankreich, Schweden, den USA und anderen Ländern. Wo Ihre Cartoons wie die meisten?
- Leider wissen wir nicht. Feedback - nicht so eine klare Geschichte. Zum Beispiel Unternehmen Zwangsvollstreckungen Netflix, nichts dann nicht sagen. Es kann Ihre Show zu einem begrenzten Publikum oder gar nicht lösen. Das Unternehmen keine Erklärungen und Statistiken zu den Ansichten gibt nicht mehr geteilt.
Mit ausländischen Kanälen einfacher, da es möglich ist, die Bewertungen zu sehen - sowie im russischen Fernsehen. Ich kann finde in Schweden die Serie „Fairy Patrol“ mit phänomenalem Erfolg sagen, dass. In ihrem Besitz waren nur 13 Folgen, und sie zeigten das Projekt viermal über mehrere Monate, bis das Publikum nicht gestillt wird.
- Trotz der großen Anzahl von Problemen und dem Mangel an Finanzierung, bleiben Sie immer noch eine Arbeit in der Animation Industrie. Warum?
- Kinder Inhalt macht Ihnen einen besseren, freundlicheren und mehr Spaß. Wenn Sie die Arbeit mit der Familie, Freunden teilen können und ihre Kinder - es ist cool. Die Menschen sind immer lächelnd, wenn sie weiß, was ich tat. Es ist schwierig, einen Job zu finden, der so viel positives Feedback von anderen verursacht. Manchmal kann das Publikum sagen, dass die Karikatur nicht gehen, sondern auf den Inhalt der Kinder, sie sind nach wie vor positiv.
- Wie funktioniert Ihr Arbeitsplatz?
- Es ist ein recht großes Zimmer, in denen wir uns befinden, zusammen mit seiner Frau: sie mein Assistent und Produzent mehrerer Projekte ist. Das Büro ist in mehrere Zonen unterteilt, weil von Zeit zu Zeit, dass wir zu halten Sitzungen parallel haben. Es gibt ein Bett für den Hund - wir Terrier Yorkshire. Bleiben Sie zu Hause, weiß er nicht lieben, und zur Arbeit gehen - seine Leidenschaft: läuft, grüßt jeden. Manchmal im Studio vier Hunde geht auf einmal, weil das Personal ihre Haustiere mitbringen.
Für die Arbeit mit Tabellen und Dokumente, die ich brauche einen großen Monitor, so kaufte ich ein Dell gebogen mit einer Diagonale 34 Zoll. Aber ich habe einen 14-Zoll-Laptop, aber ich kann es nicht benutzen, wenn es um Dokumente geht. Ich ziehe den Fall bis zu dem Zeitpunkt zu verschieben, wie am Arbeitsplatz erscheinen soll. Dies ist die Gewohnheit, den kleinen Bildschirm zu sehen, und ich fühle, dass ich die Oberfläche fehlt.
von Samsung steht drahtloses Aufladen auf dem Tisch, die ich für mein iPhone zu verwenden, und kompaktere Systemeinheit Mini-ITX. Komplementär zu dieser Firma eine kleine Menge von Spielzeug aus dem Animationsfilm „Heroes Envella“. Es Figuren aus Schokolade Eiern - eine einzigartige Sammlung, die vor Ihnen schön zu sehen.
- Sagen Sie uns, wie Sie sich selbst und Ihren Tag organisieren?
- Organisation des Lebens - ein lebendiger Prozess. Ich habe genug für Ihre persönlichen AufgabenGoogle Calendar„Wo löse ich auf zukünftige Ereignisse und plane Besprechungen und zur Arbeit im Studio verwenden wir das leistungsfähigste Werkzeug Shotgun Software. Mit diesem Programm können Sie in vollem Umfang den Prozess der Produktionsstudio steuern. Es erfordert eine Menge von Ressourcen zu implementieren, aber es hilft viel später. Soweit ich weiß, ausländische Partner, die nicht ihre eigenen Werkzeuge schreiben, verwenden Sie einfach das Programm.
- Was sind die Anwendungen und Dienste, die Sie bei der Arbeit und im Alltag?
- Ich mag die App Freeletics Fitness. Ich gehisst ihm viele Kollegen, so dass wir einander sehen und Bewegung können die Ergebnisse verfolgen.
Für musikalische Begleitung, verwende ich Google Music. Zu Hause und im Studio spricht dort Spalte - zum Beispiel, einer von ihnen arbeitet in einem Café. Jeder kann fragen Sie einen Song aufzunehmen, die er mag.
Ich benutze auch einen Fitness-Armband Xiaomi. Ich finde es interessant, die Statistiken ihres Zustandes während des Trainings oder Schlaf zu beobachten. Ich möchte mich ein bisschen mehr wissen.
- Und was tun Sie in Ihrer Freizeit?
- In meiner Freizeit meine Frau und ich in für den Sport gehen - ist ein wichtiges Element auch Wochenende, dass wir beide Vergnügen. Wir sind aber nicht immer die gleichen Timings, so dass Sie separat üben müssen. Die meisten, wie auf der Straße zu spielen.
Mehr TV-Shows, die wir beobachten. Ich abonniert Netflix, Ivi, Okko, Amediateka und TNT-PREMIER, da jede Plattform ihre exclusives hat. Ich will nicht durch ein Bündel von Websites in Ihrer Freizeit suche den richtigen Film zu finden. Ich drehe nur auf dem Apple TV und sofort sehen, was ich will. Sehr praktisch!
Layfhakerstvo von Anton Smetankina
Bücher
Nun lese ich das Buch Kelly McGonigal "Willenskraft. Wie zu entwickeln und zu stärken». Ich denke, das ein nützliches Werkzeug bei der Arbeit über sich selbst ist. Das Buch erzählt, was Willenskraft und wie man mit ihm fertig zu werden.
Filme und Serien
Ich liebe "Schwarzer Spiegel„Und ich mit großen Interesse verfolgen, um zu sehen, wie dieser das Projekt entwickelt. Mit Bangen beziehen ich an die britische TV-Serie, denn jedes Mal, dieses einige einzigartige Entdeckung ist, von The IT Crowd und endend mit „Luther“ oder „Killing Eva.“ Der Film sehr viel „Arrhythmie“.
Video
Einer der Freunde einmal für TED mich geöffnet. Seitdem habe ich noch nie eine so große Anzahl von nützlichen Informationen gesehen. Großen Eindruck auf mich Vorlesung Simon Sineka über Motivation.
Blogs und Websites
Ich habe abonniert Telegramm-Kanäle. Auf Bitkogan Ich las über Finanzen und Maische Ich benutze als Quelle von Nachrichten. Ich mag, dass sie sehr schnell Informationen über die neuesten Entwicklungen zur Verfügung stellen werden. Mehr unterzeichnet Ilya Varlamov.
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