Was ist das Wesen des Wabi-Sabi - die japanische Philosophie, die den Wert der Unvollkommenheit lehrt
Inspiration / / December 26, 2019
BBC-Journalist Lily Crossley-Baxter er sagte über ihre eigenen Erfahrungen mit der Ästhetik der „bescheidenen Einfachheit“ und die Suche nach Schönheit in den Fehler.
Lily Crossley-Baxter
Journalist, schreibt über Kultur und Reisen.
Ich bin nur ungern die Hände vom langsam rotierenden Trommel nehmen auf einer Töpferscheibe und zusehen, wie seine unebenen Seiten allmählich stoppen. Das wäre ein bisschen mehr sein, sie zu korrigieren. Ich bin in der antiken Stadt Keramik Hagi in der Präfektur Yamaguchi. Obwohl ich den Meister vertrauen, die mir eine Schüssel, wie man essen verlassen überzeugt, kann ich nicht sagen, dass ich seine Beweggründe verstehen. Er sagt mit einem Lächeln: „Es ist ein Wabi-Sabi hat.“ Und meine Schüssel in dem Schuss senden. Ich bin die Reflexion über den Mangel an Symmetrie, und versuche zu verstehen, was genau er damit meint.
Wie sich herausstellte, dieser Satz ein Mangel an Verständnis - es ist ein recht weit verbreitetes Phänomen. Wabi-Sabi - die Schlüsselidee der japanischen Ästhetik, alten Ideale, die nach wie vor die Regeln des Geschmacks und die Schönheit in diesem Land zu regieren. Dieser Ausdruck ist nicht unmöglich, nur in andere Sprachen zu übersetzen - und es ist in
japanische Kultur Es gilt als undefinierbar sein. Es wird häufig im Fall von tiefer Bewunderung ausgesprochen und fast immer hinzufügen muri (unmöglich) auf der Frage näher zu erläutern. Kurz gesagt, beschreibt der Begriff „Wabi-Sabi“ eine ungewöhnliche Sicht auf die Welt.Der Ausdruck stammt aus Taoismus während des Bestehens des chinesischen Song-Reich (960-1279), dann stieg in den Zen-Buddhismus und zunächst als eine Form von zurückhaltender Bewunderung wahrgenommen. Heute ist es entspannte Akzeptanz von Zerbrechlichkeit und Melancholie Natur darstellt, die Unvollkommenheiten der Zulassung und Unvollständigkeit in alles - von der Architektur zur Keramik und Blumenarrangements.
Vabi bedeutet in etwa „elegante Schönheit niedrig Einfachheit“ und Sabi - „für eine Zeit und damit Zerfall kommt“. sie stellen zusammen ein Gefühl einzigartig in Japan, und ist auf die Kultur dieses Landes von zentraler Bedeutung. Aber diese Beschreibung ist sehr oberflächlich, es wenig bewegt uns näher zu verstehen. Buddhistische Mönche allgemein angenommen, dass Worte - sein Feind.
Laut Professor Tanehisha Otabe (Tanehisa Otabe) von der University of Tokyo, beginnt Bekanntschaft mit Wabi-Sabi gut mit dem Studium der alten Kunst der Wabi-cha - Art der Tee-Zeremonie, tauchte in XV-XVI Jahrhunderte. Gründete sein Teemeister die japanische Keramik bevorzugt, nicht populär zu der Zeit perfekt ausgeführt Chinesen. Es war eine Herausforderung für die dann Standards der Schönheit. Ihr Tee-Service war nicht die übliche Schönheit Zeichen (helle Farben und aufwändige Malerei), und die Gäste wurden gebeten, zu prüfen, dezente Farben und Textur. Diese Künstler wählten unvollkommen, grobe Objekte, denn „Wabi-Sabi etwas unfertig oder unvollständig schon sagt, Raum für die Phantasie zu verlassen.“
Die Interaktion mit etwas, das Wabi-Sabi betrachtet wird, sieht vor:
- Bewusstsein für die natürlichen Kräfte bei der Schaffung des Objekts beteiligt ist;
- Akzeptanz der Naturkräfte;
- Ablehnung des Dualismus - der Glaube, dass wir von unserer Umwelt getrennt sind.
Zusammen Betrachter diese Erfahrungen helfen, sie als Teil der natürlichen Welt zu sehen und spüren, dass er nicht von ihr getrennt wird, und wird durch den natürlichen Lauf der Zeit dominiert.
Sherbinki und Unregelmäßigkeiten sind nicht als Fehler wahrgenommen wird, und als eine Manifestation der kreativen Kräfte der Natur - wie Moos auf einer raue Wand wachsen oder gebogenen Baum im Wind.
„Die Prinzipien des Wabi-Sabi öffnete uns die Augen für den Alltag und schuf eine ungewöhnliche, ästhetische Annäherung an die Wahrnehmung der gewöhnlichen„- sagte Professor Otobaya, insbesondere unter Hinweis auf die Bedeutung in der japanischen Kultur zu nehmen. In ihrem Unternehmen regelmäßig mit Katastrophen umgehen gezwungen. Statt zu verkünden, die Natur einer gefährlichen zerstörerischen Kraft, hilft Wabi-Sabi es als eine Quelle der Schönheit vorzustellen, die es wert ist auch die kleinsten Erscheinungen zu schätzen. Es wird zu einem Ort, wo Farben, Formen geboren, Mustern und Inspiration, die Kraft, mit der man nicht nur kämpfen, sondern auch zu kooperieren.
Aber der wichtigste Schlüssel zum Verständnis der Wabi-Sabi - die Unausweichlichkeit des Todes, Gefangenen in der Natur. Sich um uns herum Formen sind einfach schön. Aber das Bewusstsein der Vergänglichkeit, betont unsere eigene Zerbrechlichkeit, sie deutlich zu machen.
Es erinnerte mich an die Geschichte eines japanischen Kollegen über ihre Kinder-Reise nach Kyoto. Dann ging sie in aller Eile durch die Gegend rund um den Holztempel Ginkaku-ji, eilen berühmteren vergoldet Kinkaku-ji-Tempel, um zu sehen, Blick auf den See. Er war hell und effektiv und beeindruckt so viel mehr als eine einfache und traditionelle Gegenstück.
Sie wieder besuchen dort ein paar Jahrzehnte. Obwohl die goldenen Tempel noch offensichtlich sind, bemerkte sie, zusätzlich zu dem schnellen Genuss aus der Betrachtung von Gold darin, dass es nichts anderes. Aber in dem Ginkaku-ji, fand sie eine neue Faszination: der alte Baum viele Farben und Texturen hat, Steingärten, die Vielfalt der natürlichen Formen betonen. Sie konnte das nicht beurteilen, wie ein Kind, aber mit dem Alter begann den Zahn der Zeit als eine Quelle der Schönheit zu erkennen - ist viel bedeutender als der Glanz des Goldes.
Ich war von diesem und beschlossen, fasziniert die Keramiker Kazunori Haman (Kazunori Hamana) zu kontaktieren, deren Arbeit oft Elemente von Wabi-Sabi finden. Er betonte auch die Bedeutung der Altern.
„Wenn man jung ist, haben Sie ein anderes Gefühl - den neuen Klang gut, Sie beginnen, um die Entwicklung der Geschichte zu sehen, - erklärt er. - Wenn Sie aufwachsen, sehen Sie eine Menge Geschichten in meiner Familie und in der Natur: alles wächst und stirbt, und Sie dieses Konzept besser verstehen, als ein Kind ".
Eine solche Haltung zu dem Zeitstempel - das Hauptmerkmal der Arbeit von Hama, die er in verlassenen Bauernhöfen ausgestellt. Er erklärt, dass die Türpfosten, im Laufe der Jahre aus dem Schornstein Rauch geschwärzt, und begannen Lehmwände bröckeln - stöckiges Haus. Sie schaffen einen geeigneten Hintergrund für seine Arbeit und Hilfe kalt Dualität unpersönlichen Raum weiß Galerien zu vermeiden.
Sehen Sie diese Publikation in Instagram
Veröffentlichung von Kazunori Hamana (@kazunorihamana)
Haman Verwendungen in seiner Arbeit ist wichtig für die Wabi-Sabi Konzept der vzaimotvorchestve Mensch und Natur. „Anfangs war ich ein wenig das Design grübeln, aber der Ton - ein natürliches Material, es ändert sich. Ich will nicht mit der Natur kämpfen, so dass die folgenden Formen von Ton, es zu akzeptieren, „- sagte er.
Manchmal Natur wird mehr und der Hintergrund, auf dem er legt seine Produkte. Zum Beispiel ließ er einige Werke in dem verwilderten Bambuswald in der Gegend um seine Heimat. Im Laufe der Jahre haben sie überwuchern Büsche, und sie waren einzigartige Muster von Temperaturänderungen, Chips und die umliegenden Pflanzen. Aber es ergänzt nur die Schönheit eines jeden Objekts, und die Risse erweitern seine Geschichte.
Da Wabi-Sabi auch oft assoziiert Kunst kintsugi - Verfahren zur Wiederherstellung der gebrochenen Tonwaren Verwendung Lack und Goldpulver. Dieser Ansatz betont eher als versteckt die Risse, so dass sie Teil des Motivs zu machen.
Sehen Sie diese Publikation in Instagram
Veröffentlichung der Vintage Porzellan Großhandel (@het_derde_servies)
Als die Tochter Hamana versehentlich einige seiner Keramik brach, hat er ein paar Jahre Trümmer der Natur auf der Straße ließ sie Farbe und Form gab. Wenn ein lokaler Spezialist kintsugi sie Farbdifferenz geklebt war so dünn und unregelmäßig, dass es nie absichtlich nachzubilden gescheitert wäre.
Die Annahme der natürlichen Effekte und Reflexion der Familiengeschichte schafft einen einzigartigen Wert des Objekts, die in vielen Kulturen als nutzlos angesehen werden würden und weggeworfen.
Wunsch nach PerfektionSo weit verbreitet im Westen setzt sie unerreichbare Standards, die nur irreführend sind. Im Taoismus ideal ist es gleichbedeutend mit dem Tod, weil es nicht ein weiteres Wachstum mit sich bringt. In dem Bemühen, perfekte Dinge zu schaffen und dann zu versuchen, sie in einem solchen Zustand zu halten, verweigern wir ihr sehr Ziel. Als Folge verlieren wir die Freude an der Veränderung und Entwicklung.
Auf den ersten Blick scheint dies ein abstraktes Konzept zu sein, sondern Bewunderung für die kurzlebige Schönheit ist die Grundlage für die einfachen Freuden der Japaner. Zum Beispiel in Hanami - die jährlichen Zeremonie Blumen zu bewundern. Während der Kirschblüte werfen Parteien und Picknicks, Bootfahren und an Festivals teilnehmen, aber diese Baumblütenblätter beginnen schnell zu fallen. Muster bilden sie auf der Erde, als so schön wie die Blüten an den Bäumen.
Eine solche Annahme flüchtige Schönheit inspiriert. Obwohl es Melancholie gemalt, sondern lernt jeden Augenblick kommen, nicht erwarten, etwas zu genießen.
Dellen und Kratzer, dass wir alle haben, erinnert an die Erfahrungen, und sie zu vernichten - die Komplexität des Lebens zu ignorieren. Als ein paar Monate später habe ich eine Schüssel machte mich hagee bekam, seine Ecken und Kanten nicht mehr Mangel mir schien. Stattdessen sah ich in ihnen eine willkommene Erinnerung daran, dass das Leben nicht perfekt ist und braucht nicht zu versuchen, es so zu machen.
siehe auch🎎🇯🇵🧐
- Reinigung in Japanisch: 5 Möglichkeiten, unnötige Dinge loswerden
- Perfektion - es ist langweilig
- 20 Seltsamkeiten Corporate Japan Welt