Kreativität - mehr als 10.000 Stunden Praxis

Wahrscheinlich gehört haben viele, dass, um Exzellenz in jedem Geschäft zu erreichen Sie 10.000 Stunden widmen müssen. Regel 10 000 Stunden Es wurde in dem Buch von dem berühmten Autor Malcolm Gladwell (Malcolm Gladwell) beschrieben. Er machte es auf der Grundlage des Forschung Psychologen Anders Eriksson (Anders Ericsson), die von Studenten der Hochschule für Musik in Berlin besucht wurde. Die Studie fand heraus, dass die vielversprechendsten und talentierte Kinder bis 20 Jahre hinter sich etwa 10 000 Stunden Geige zu spielen waren.

In dem Buch, Peak: Geheimnisse aus der New Science of Expertise Psychologe Anders Ericsson und Journalist Robert Poole (Robert Pool) vorgeschlagen, das Konzept der Entwicklung von fast jeder Fertigkeit mit Hilfe der absichtlichen Praxis. Absichtliche Praxis in ihrem Buch beschrieben wird, besteht es aus einer Reihe von Techniken: Zielsetzungs, komplexe Aufgaben brach auf Teil der Entwicklung komplexer Szenarien möglicher Entwicklungen aus der Komfortzone und immer konstanten Feedbacks Kommunikation.

Aber, wie die Autoren beachten Sie, sind diese Techniken für die Bereiche, in denen die Regeln festgelegt sind schon vor langer Zeit und von Generation zu Generation weitergegeben. Zum Beispiel, Schach, Sport und Musik.

Die Grundsätze der absichtlichen Praxis werden nicht so effektiv für die Beschäftigung, in denen es wenig oder keine Konkurrenz, wie Gartenarbeit oder andere Interessen, sowie kreative und viele andere moderne Berufe: Business-Manager, Lehrer, Elektriker, Ingenieur, Berater.

Wann wird die Wiederholung nicht zum Erfolg führen

Absichtliche Praxis ist wirklich wichtig, zum Beispiel, in Schach und symphonischer Musik, weil sie auf konsequent wiederholbaren Aktionen basieren, immer und immer wieder. Doch für die meisten kreativen Bereiche des Zwecks und Methoden Erfolg ständig ändern, und das monotone Verhalten schadet nur.

Autoren können nicht den gleichen Roman oder Geschichten mit monotonen Szenen produzieren und erwarten, dass die Öffentlichkeit wird wieder begeistert sein.

Die Künstler sind unter konstantem Druck nicht zu wiederholen, was sie oder jemand anderes zuvor. Und es ist dieser Druck bewirkt, dass sie vorwärts gehen und etwas Originelles zu schaffen.

Ein Kunstwerk kann seine Fähigkeit verlieren schnell zu überraschen. Wie oft Lady Gaga trug Kleid ein Fleisch Sie vor Menschen davon krank werden? Wenn wir die Technik der bewussten Praxis verwendet haben, erstellt ein Fleischkleid und trug es auf jeder Halloween, die ihre Persönlichkeit schätzen würde?

Kreativität - mehr als Gutachten

Obwohl oft Kreativität auf tiefe Kenntnis der Kunst basiert - ist es etwas mehr als das Ergebnis der Arbeit von Experten. Weil Arbeit muß im Original, signifikant und überraschend.

Original in dem Sinne, dass der Schöpfer für die Aufgabe konventionelle Weisheit belohnt wird, und über die Standards zu gehen.

Signifikante in dem Sinne, dass der Schöpfer einige der praktischen Funktion erfüllen muss, oder eine neue Interpretation einzuführen. Es stellt sich immer wieder die Messlatte für das, was nützlich betrachtet.

Schließlich sollte das Ergebnis der Kreativität und unerwartete Überraschung sein, nicht nur für den Schöpfer, sondern auch für alle andere.

In den letzten 50 Jahren gab es viele systematische Studien, die den Karriereweg von kreativen Menschen untersucht haben, ihre Charaktereigenschaften und Lebenserfahrung. Die erhaltenen Daten sind im Widerspruch zu der Tatsache, dass bewusste Praxis die Haupt- oder wichtigste Teil der Kreativität ist. Hier sind 12 Faktoren, die nur das bestätigen.

1. Kreativität ist oft blind

Wenn die Arbeit nur auf bewusste Praxis beruhte, könnten wir nur für die Anerkennung trainieren. Aber in der Tat ist dies nicht möglich: der Schöpfer nicht sicher wissen kann, ob dem guten Willen seiner Schöpfung. Manchmal ist die Gesellschaft noch nicht bereit für eine solche Idee - ein kreatives Produkt mit dem Geist der Zeit entsprechen. Mit der Erfahrung, um kreative Menschen kommt intuitiv die Tatsache zu verstehen, dass, wie die Öffentlichkeit im Moment, aber immer noch in den Arbeiten wird immer eine gewisse Unsicherheit.

Nur jemand unendliche Weisheit besitzt jetzt die bestimmen kann, ist eine gute Zeit zu experimentieren, aber nicht für Theorie zum Schreiben Gedichte spielt stattdessen zum Schreiben Porträt eher als Landschaft oder Zusammensetzungen anstelle der Zusammensetzung Opera.

Dean Keith Simonton (Dean Keith Simonton), ein amerikanischer Gelehrter der Psychologie

2. Kreative Menschen arbeiten oft im Chaos

Während die Praxis der unterschiedlichen Konsistenz und Stabilität, Kreativität wird durch eine Menge von Versuch und Irrtum aus. Es gibt viele Beispiele, wo die Genies Meisterwerke geschaffen, und nach ihnen - sehr unbeliebt Dinge.

Zum Beispiel seiner berühmtesten Stücke Shakespeare im Alter von 38 Jahren schrieb. Zu dieser Zeit schuf er die „Hamlet“ - ein Schatz der Weltliteratur. Bald nach „Hamlet“, schrieb er das Stück „Troilus und Cressida“, die viel weniger beliebt ist.

Wenn die Arbeit einfach eine Sache der Übung ist, mit der Erfahrung haben wir eine perfekte Schöpfung geschaffen. Aber wenn man sich die Karrieren von vielen kreativen Menschen betrachten, werden Sie ein ganz anderes Bild sehen: eine Menge von Versuch und Irrtum, die Gipfel der Popularität in der Mitte ihrer Karriere, nicht am Ende, wenn sie die meiste Erfahrung haben.

3. Kreative Menschen bekommen selten nützliches Feedback von der Öffentlichkeit

Wenn der Schöpfer der Welt der neue Roman ist, ist die Reaktion in der Regel eines von zwei Dingen: Annahme oder Ablehnung. Und keine brauchbare Antwort.

Absichtliche Praxis ist für gut strukturierte Probleme geeignet. Und in den Werken (in den meisten Fällen), Sie lange allein zu arbeiten, zum Beispiel, einen Roman zu schreiben oder eine mathematische Formel ableiten, und jedes Feedback nicht.

Erschwerend kommt hinzu, oft die Kritiker haben nicht eine einzige Meinung und streiten miteinander, so dass der Schöpfer des Produkts schwer zu verstehen, deren Spitze ist sehr hilfreich, zu berücksichtigen, und deren Dummheit oder diktiert Neid.

Darüber hinaus ändern sich ständig Standards für die künstlerischen und wissenschaftlichen Produkten. Die Tatsache, dass zu einer Zeit als Durchbruch erkannt, kann es völligen Unsinn, die nächste Generation zu sein scheint. Dies kann Ihre bewusste Praxis auf dem Weg zu einer revolutionären Entdeckung erschweren.

4. Regel 10 Jahre ist wirklich nicht jede Regel

Die Idee ist, dass für jedes Unternehmen professionell in Not 10 Jahre Praxis - es ist nicht die Regel ist. Dean Keith Simonton Ich führte eine Analyse Leben und Werk des Komponisten klassischer Musik 120 und fanden eine seltsame Sache. Trotz der Tatsache, dass der Komponist etwa 10 Jahre der Praxis dauert, bevor die erste große Arbeit zu schreiben in der Lage, die Abweichung in dieser Zeit sehr hoch ist - über drei Jahrzehnte. Manche Leute brauchen mehr Zeit, jemand weniger. In der Kunst gibt es kein genaues Datum. Es passiert, wenn bereit zu passieren.

5. Talent ist auch wichtig für die kreativen Leistungen

Wenn Sie Talent als die Geschwindigkeit bestimmen, mit dem eine Person Erfahrung gewinnt, ist er zweifellos wichtig für Kreativität.

Simonton im Laufe ihrer Arbeit gefunden, dass die beliebtestenen Komponisten - diejenigen, die weniger Zeit für das notwendige Wissen in ihrem Bereich zu erhalten. Mit anderen Worten, die talentierteste.

6. Persönlichkeit zählt

Es ist nicht nur die Geschwindigkeit des Wissen in der Tiefe zu erhalten, sondern auch eine Reihe anderer Funktionen. Menschen unterscheiden sich voneinander in einer Vielzahl von verschiedenen Faktoren ab, einschließlich der allgemeinen und spezifischen kognitiven Fähigkeit (IQ, räumliches Denken, verbale Argumentation), Persönlichkeitsmerkmale, Interessen und Wert.

ein Forschung fanden heraus, dass kreative Menschen haben, nicht-traditionelle eine stärkere Tendenz zu Nonkonformismus, Unabhängigkeit, offen für Experimente, mit einem starken Ego, Risikobereitschaft und sogar milden Formen Psychopathie.

Dies kann nicht durch eine bewusste Praxis erläutert. Natürlich erfordert jede kreative Tätigkeit einen bestimmten Satz von Fähigkeiten und Qualitäten. Zum Beispiel für den Erfolg der Physik muß den IQ höher, als die schönen Künste zu üben. Dennoch gibt es gemeinsame Merkmale für Kreativität in allen Bereichen.

7. Effektgen

Modernes Verhalten Genet entdeckt, dass jeder einzelner psychologischer Charakterzug einschließlich Neigung und Bereitschaft zur Praxis auf genetische Veranlagung abhängt. Dies bedeutet nicht, dass die Gene bestimmen unser Verhalten ist vollständig, aber sicherlich beeinflussen es.

Simonton schlug vor, dass irgendwo um ein Viertel oder ein Drittel aller Unterschiede im Verhalten können durch genetische Faktoren verursacht werden. Wie dann starke externe Faktoren?

8. Die Umwelt bedeutet auch eine Menge

Darwins Cousin Sir Francis Galton (Francis Galton), bekannt für seine Arbeit an Erblichkeit des Genies, zeigte auch, dass die herausragendsten Wissenschaftler, in der Regel sind in Erstgeborene der Familie.

Später wurde festgestellt, dass die Auswirkungen auf die Kreativität und Erfahrung aus der Umwelt gewonnen, einschließlich soziokulturellen, politischen und wirtschaftlichen Umfeld, in dem das Kind nach oben wächst. Dies ist wahrscheinlich noch mehr Einfluss als Vererbung haben.

Ein weiterer Umweltfaktor, die große Bedeutung für die Arbeit hat, - die Verfügbarkeit von Vorbildern in der Kindheit und Jugend.

9. Wir kreative Menschen ein breites Spektrum von Interessen

Während bewusste Praxis Konzentration auf einer bestimmten Aufgaben und Techniken beinhaltet entworfen, das Ziel zu erreichen, Verbesserungen in bestimmten Bereichen, haben kreative Menschen ein breites Spektrum von Interessen und umfassenden Entwicklung, im Gegensatz zu ihrem weniger kreativ Kollegen.

Wenn Kreativität für Opernkomponisten zu absichtlicher Praxis liegt ist am besten eine Art von Oper zu wählen und zu verbessern. Dean Keith Simonton jedoch studiert 911 von 59 Komponisten Opern und fand genau das Gegenteil. Die berühmtesten Opernkompositionen enthalten in der Regel ein synthetisches Genre.

Die Bedeutung eines solchen kreativen Mischen wurde auch bestätigt Wissenschaft. In der Tat haben wir eine Menge kreativer Wissenschaftler künstlerischen Hobbys und Interessen. Zum Beispiel zeigt die Analyse des Lebens von Galileo fand, dass er in der Kunst, Literatur und Musik interessiert. Wie von dem Psychologen Howard Gruber (Howard Gruber), statt harter Studie des Problems gezeigt, die meisten kreative Wissenschaftler im Laufe der Geschichte haben sich auf eine Vielzahl von lose miteinander gekoppelt Projekten gearbeitet.

10. Sehr tiefes Wissen kann für Kreativität schlecht

Der Ansatz beinhaltet die bewusste Praxis, dass die Leistung von der Praxis ab. Und während dies für die Mehrheit wahr sein kann klar geregelt Bereiche der menschlichen Tätigkeit ist es nicht geeignet für die Arbeit.

Die Beziehung zwischen dem Wissen und Kreativität wird durch die umgekehrte U-förmige Kurve am besten charakterisiert. Einige Wissen ist gut, aber zu viel des Wissens getötet Flexibilität. In der Tat, in einigen Bereichen, wie zum Beispiel UrheberschaftEs eine optimale Anzahl von formalem Wissen ist, dann Weiterbildung reduziert nur die Fähigkeit, etwas Ungewöhnliches zu schaffen.

11. Wir Außenstehende haben oft einen kreativen Rand

Wenn das Wesen der Kreativität zu üben ist, Außenseiter mit ihrem Mangel an Wissen und Erfahrung nicht in der Lage sein, etwas kreativ zu schaffen. Aber viele Innovatoren waren Nachzügler auf ihrem Gebiet.

Als Professor David Henry Feldman (David Henry Feldman), ein Experte für die Entwicklung von Kindern von der Tufts University, die Divergenz von Menschen mit ihrer Umwelt bewirkt, dass sie in einen kritischen Blick nehmen, was diese Umgebung bietet.

Viele grenzten Menschen im Laufe der Geschichte, einschließlich der Einwanderer haben sehr kreative Ideen entwickelt, und nicht trotz ihrer Erfahrung von Außenstehenden, sondern weil es.

Ein Beispiel dafür war der Komponist Irving Berlin (Irving Berlin), unter der Regie von Ang Lee (Ang Lee) und der ersten US-Außenministerin Madeleine Albright (Madeleine Albright). Diese Menschen sind nicht praktiziert wird, nach der bekannten Art und Weise, schufen sie ihre eigene. Und das führt uns zum letzten Schlüsselpunkt.

12. Manchmal hat der Schöpfer eine neue Art und Weise zu erstellen, damit andere durch sie gehen

Practice-Ansatz bietet einen Fokus auf der Lösung von Problemen, die bestehenden Vorschriften in einem bestimmten Bereich zu untersuchen.

Allerdings kreative Menschen sind gut, nicht nur bei der Lösung von Problemen, sondern auch bei der Suche. Ein gutes Beispiel - die Studie von Galileo.

Nach vielen in einem Versuch, ein neues Werkzeug für die Studie zu erstellen und Fehler erforschen den Nachthimmel Galileo revolutionierte die Astronomie. Er wird nicht nur geübt, um ihre eigenen Entdeckungen zu machen. In der Tat, seine Studien gab es keine Grundlage in einem der vorhandenen damals Wissenschaft. Fast alles, was er sah, passte nicht die ptolemäische Astronomie und aristotelische Kosmologie.

Die meisten Experten sind zur Zeit nicht akzeptieren Ideen Galileis. Die Erfahrung für ihn eine Übung in der bildenden Kunst zu haben. Chiaroscuro auf seinen Zeichnungen half ihm richtig zu interpretieren, was andere übersehen.

Niemand in seiner Zeit vorausgesagt haben könnte, dass die künstlerische Erfahrung von Galileo eine der wichtigsten Entdeckungen der Menschheit beeinflussen kann. Und natürlich hatte, wenn er gerade praktiziert es ist eine Wissenschaft des Kosmos, würde er nie seine Entdeckungen gemacht hat.

Also, die Schöpfer - ist es nicht nur die Experten. Kreativität basiert auf tiefes Wissen und bewusste Praxis ist auch wichtig, aber zugleich die Arbeit - ist viel mehr als nur die Praxis.

Kreative Menschen sind nicht unbedingt die produktivste, aber ihre ungeordneten Gedanken und Arbeit in völligem Chaos oft lassen Sie die Dinge sehen, dass niemand sie bemerkt. Und einen neuen Weg zu schaffen, die nächste Generation geht.