10 Tricks für perfekte Fotos

Hervorragende Französisch Fotograf Henri Cartier-Bresson (Henri Cartier-Bresson) sagte: „Das Schicksal des Fotografen - ständig Dinge verschwinden. Und wenn sie zu verlassen, kein Einfallsreichtum, nichts in der Welt wird nicht machen sie zurückgehen. " Um „verschwinden Dinge“ nicht zu verpassen, müssen Sie Hone Fähigkeiten. Hier sind ein paar Tipps, die Ihnen helfen.

Drittel-Regel

Diese Kompositionstechnik, erfunden am Ende des XVIII Jahrhunderts und wurde ursprünglich verwendet, in der Malerei.

Dividieren Rahmen zwei horizontale und zwei vertikale Linien in neun Rechtecke (als Nullen und Kreuze). Der Rahmen wird in gleiche Drittel aufgeteilt werden, vertikal und horizontal. An den Schnittpunkten der dritten Form singulären Punkte - „Aufmerksamkeitseinheiten“ An diesen Stellen müssen die Hauptrahmen Objekte befinden.

Nach den Gesetzen der Wahrnehmung einer Person kann die Aufmerksamkeit in dem ganzen Bild auf einmal nicht halten. „Knoten der Aufmerksamkeit“ fängt das Auge und macht das Publikum Fokus. Daher wird die Drittel-Regel nicht regelt nur die Zusammensetzung, sondern vereinfacht auch die Wahrnehmung.

Suchern viele moderne Kameras sind mit einem Gitter ausgestattet, um die Drittelregel aufgebaut ist. In diesem Fall alles, was Sie zu tun haben (zum Beispiel, wenn eine Landschaft Schießen), ist sicherzustellen, dass Horizon parallel zu den horizontalen Gitterlinien und die Schlüsselobjekte (Bäume, Berg, usw.) sind auf der Schnittpunkt der dritten.

Die Drittel-Regel ist ganz einfach und universell (geeignet auch für Porträts). Aber nicht mitreißen. Es gibt Aufnahmen, wo Sie Ihr Motiv und die Mitte fragt; aber manchmal ist es besser, sie in der Nähe der Kante zu legen.

Bilden der Zusammensetzung, - eine der Komponenten des Fotoprozesses. Es soll im Voraus durchdenken sein. Aber wenn Sie keine Zeit oder Ideen haben, fühlen sich frei, die Drittel-Regel zu verwenden.

Seitenverhältnis

Typischerweise Foto gut aussehen bei nativen Seitenverhältnis (in der Regel 2: 3 oder 4: 3). Aber eine Alternative Verhältnis kann einen unerwarteten Effekt geben und verbessert deutlich das Bild.

Statt Gedanken der Beziehung zwischen den Parteien und dem Spiel mit einer Ernte in der Nachbearbeitung verlassen, nehmen Sie besser einen genaueren Blick auf dem Bild, Geschichte und entscheidet, welches Verhältnis in der Phase der Dreharbeiten nähern.

Viele Kameras können Sie das Seitenverhältnis in der Kamera setzen, aber wenn man in RAW und JPEG gleichzeitig der Aufnahme werden Sie während der Bearbeitung die Quelle für die Ernte sein.

Der Hauptvorteil ist, dass Sie ein Bild in dem ausgewählten Seitenverhältnis zu sehen und die Kamera bewegen oder das Subjekt ist, die Zusammensetzung zu verbessern.

Es ist nicht frei zu schneiden Bilder empfohlen - die Gestaltung eines besseren und Einhaltung bestimmten Seitenverhältnis.

Nach und nach lernen, dich zu sehen, was das Seitenverhältnis besser ist, die Zusammensetzung betont.

Spotmessung

Dosierung - eine Bewertung der Bildhelligkeit in der Menge an Licht in der Kamera. Es ermöglicht Ihnen, nicht zu verschleiern oder zasvetlyat Bilder. Es gibt drei Arten von Mess: Mittenbetonte und Matrix erkennen.

Wenn die Helligkeit Spotmessung Bestimmung erfolgt in der Regel im Rahmen der Mitte oder der aktiven Fokuspunkt. Spotmessung wird verwendet, wenn die Helligkeit des Motivs unterscheidet sich von der Helligkeit des Hintergrunds, und wenn der Rahmen hat eine sehr helle oder sehr dunkle Objekte.

Spotmessung wird in der Regel verwendet, um Bilder mit der korrekten Belichtung für das Hauptaufnahmeobjekt zu erhalten. Die Helligkeit von anderen Objekten wird ignoriert.

Je mehr Sie die Spotmessung, desto mehr werden Sie die Exposition verstehen.

Weißabgleich

Wenn Sie in RAW schießen, dann können Sie anschließend Weißabgleich optimieren. Aber wenn Sie wollen auf einmal JPEG-Bilder verwenden, während unter künstlichem Licht zu fotografieren oder gemischt, ist es am besten, den Weißabgleich manuell zu belichten.

Die spezifischen Einstellungen sind abhängig vom Kameramodell. Aber das Prinzip ist das gleiche.

Ein Bild von dem neutralen Farbobjekt (beispielsweise eine Graukarte) in dem Licht in dem eine Absicht, den Hauptrahmen zu entfernen. Legen Sie die Einstellungen Bild als Referenzweißabgleich gemacht. Neutral Standard ermöglicht nachfolgende Schüsse zu justieren und die Farben im Rahmen Natürlichkeit machen.

Eigener Weißabgleich kann auch die Farbtöne im Bild zu betonen, verwendet werden. Verwenden Sie die oben beschriebene Technik, aber der Standard sollte farblos und Farbe sein. Zum Beispiel kaltes Blau. Er wird eine warme gelbliche Tönung in dem Rahmen geben - was man einen Dunst der Morgendämmerung schießen müssen.

Blitz

Viele Menschen haben Angst um den Blitz zu verwenden, sei es intern oder extern. Aber sobald Sie „make friends“ mit ihm, wird die Qualität Ihrer Fotos deutlich erhöhen.

„Springt“ in Flash integrierte Kamera, wird oft Spott ausgesetzt. Externer Blitz gibt wirklich das beste Ergebnis. Sie können aber auch den eingebauten Klarspüler in die Augen oder Highlight Schatten verwenden.

Einfacher Blitz zu verwenden. Es gibt eine Vielzahl von externen Blitzgeräten, dass die Arbeit mit der eingebauten Kamera Dosiersystem und eine ausgewogene Belichtung ausgibt.

Starten Sie den Blitz zu verwenden, werden Sie bald glücklich zu basteln mit ihr und experimentieren mit manueller Steuerung. Flash - ein großes Werkzeug für den täglichen Gebrauch, und zwar nicht nur zu besonderen Anlässen. Probieren Sie es aus!

Schärfentiefe

Dieser Abstand Bereich, in dem Objekte werden im Rahmen als plötzlich angezeigt. Dies ist einer der wichtigsten Parameter von Bildern, die unter anderem sein können Gründe für unscharfe Bilder.

Die breite Öffnung (F / 2,8) führt zu einer kleinen Schärfentiefe. Umgekehrt kann eine kleinere Öffnung (z.B. F / 16) erhöht sich die Feldzone.

Es ist auch möglich, die Schärfentiefe zu steuern, indem die Brennweite und die Entfernung zum Objekt verwendet. Je näher am Objekt, das Sie lange Objektiv Verwendung schießen oder mehr, desto weniger Schärfentiefe - Fokus ist nur ein schmaler Streifen von Bildern. Umgekehrt.

Daher ein Objektiv für die Aufnahme entschieden, darüber nachzudenken, wie es um die Tiefenschärfe beeinflussen. Falls erforderlich, stellen Sie die Blende und / oder den Abstand zum fotografierten Objekt.

Nahpunktabstand

Mit der Schärfentiefe ein anderes Konzept zusammenhängt - Fokussierung des Nahpunktabstand. Sie haben wahrscheinlich Landschaften, wo die Vorder- und Hintergrund sind gleich scharf gesehen. Um dies zu erreichen auf ihren Aufnahmen, müssen Sie lernen, wie man die Nahpunktabstand verwenden.

Hyperfokalen Abstand - der Abstand zur Vorderkante des Feldes, wenn die Linse auf Unendlichkeit fokussiert ist.

Einfach gesagt, es ist die gleiche Tiefenschärfe, aber wenn sie auf unendlich fokussieren. Da die Tiefenschärfe, hyperfokalen Abstand ist abhängig von der Brennweite und Blende. Je kleiner die Apertur und die Brennweite auf den Gegenstand, so ist es weniger.

Es gibt Anwendungen, die helfen, den Nahpunktabstand und Schärfentiefe zu bestimmen. Sie sind ideal prompte und Brennweite und Abstand zum Objekt und die Blende.

Wenn die Hand nicht ein Smartphone ist, können Sie die gewünschte Brennweite abschätzen zu können, auf etwa ein Drittel der Entfernung zur Szene konzentriert, was beabsichtigt war, scharf zu sein. Dadurch wird sichergestellt, dass die Vorder- und Hintergrund sind scharf wie möglich, und vermeiden „Verschwendung“ die Zone der Schärfe durch Fokus auf weit entfernte Objekte.

natürliche HDR

Viele mit Bildern konfrontiert, wo ein schöner blauer Himmel und dunkler Vordergrund oder die exzellente Vordergrund und der Himmel in einen weißen Fleck verschmolzen. In der Regel in Artikel über Fotografie in diesem Fall wird empfohlen, neutral Filter verwenden, um die Lichtmenge erreicht die Kamera zu reduzieren. Aber im Zeitalter der digitalen Fotografie gibt es eine alternative Methode.

Machen Sie zwei oder drei Schüsse an der gleichen Stelle, aber mit unterschiedlichen Belichtungen. Dann kombinieren sie. Sie erhalten eine größere Auswahl an Helligkeit.

Diese Technik, bekannt als HDR-Bild, wird oft mit Bildern mit vielen zuzugeordnet Halo-Effekt (unnatürliche Halos um die Objekte), das Fehlen von Schwarz oder Weiß-Töne und hell Farben.

Aber die HDR-Bilder können zart viel mehr sein.

Nehmen wir zum Beispiel eine Reihe von zwei oder drei Fotos mit einem Unterschied in 1-3EV Exposition. Dies kann nicht ausreichen, um ein Koinzidenz Bild zu machen, wo Elemente vorhanden, wie in den Lichtern und in dem Schatten sein werden.

Merge Bilder können in jedem Bildeditor sein, dass Träger Schichten funktionieren. Kombinieren Sie Bilder, und stellen Sie die Transparenz der relevanten Bereiche. In diesem Fall versuchen Sie nicht alle die gleiche Helligkeit zu tun, mit Rastern, Schatten und Licht spielen.

geometrische Formen

Wenn der Fotograf die Kamera zu verwenden, und spiegelnd den Kopf reflektierenden Rahmen haben sie ein Gefühl der Zusammensetzung entwickelt. Sie sahen einen geordneten Satz von Zahlen, nicht nur erkennbar Objekte.

Versuchen Sie, die Umwelt in geometrischen Formen zu betrachten. Dies ermöglicht es Ihnen Zusammensetzung zu verbessern. Ausgezeichnete Ausbildung in diesem Fall - Stadterhebung und Schatten, sondern passen auch die Porträts und Stillleben.

Schwarz-Weiß-Fotografie

Viele Fotografen wandeln Farbbilder in Schwarzweiß bei der Aufnahme. Aber es ist besser zu schießen direkt in Schwarz-Weiß, Vorausdenken durch Schwarz-Weiß-Foto.

Um dies zu tun, können Sie die Kamera so einstellen, dass die Bilder werden gleichzeitig in JPEG und RAW gespeichert. Wählen Sie dann den monochromen Stil oder Modus-Emulation B / W-Film.

So werden Farbbilder werden in RAW gespeichert werden. Dies ermöglicht es Ihnen, mit ihnen zu arbeiten, nach der Aufnahme. Wenn Sie eine SLR-Kamera im Modus der Live-Ansicht verwenden, eine kompakte oder mirrorless Kamera können Sie die Szene in schwarz / weiß auf dem Bildschirm sehen, bevor Sie das Bild aufnehmen.

Jeder Fotograf, isst wissentlich das Brot, Zehntausende von widerlichen Bildern zu machen.

Ansel Adams

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