Welche Fotografen können von 5 berühmten Regisseuren lernen

Wir sehen Filme und Serien, selten denken, wie viel Arbeit in jedem Rahmen investiert. Achten Sie auf sie - eine große Chance für den Fotografen, etwas Neues zu lernen. Blog-Editor deposit Alexander Yakovlev erzählt, welche Methoden von Hitchcock lernen können, Kubrick, Tarantino, und Nolan Anderson.

Große Regisseure macht sie besonders erkennbar poliert Stil. In den Bildern von jedem von ihnen - ihrer eigenen Ästhetik und Techniken. Leihen ihre Ideen für Inspiration, jeder kann etwas Neues zu Fotografie bringen. Einige Regeln geschaffen, um gebrochen zu werden, was, was viele der großen Regisseure ist. Mit wem nehmen Sie ein Beispiel nennen?

1. Wes Anderson

Anderson kann in allen Filmen ursprünglichen Stil zu sehen, die auf mehreren Elementen basiert. Sehr oft liegt der Schwerpunkt auf dem Thema eine kalibrierte Symmetrie in dem Rahmen verwendet wird. Mit einer mutigen hellen Farben, insbesondere Corporate gelb, macht Wes Aufnahmen wie unabhängige Kunstwerke.

Die Fotos aller Folge

2. Christopher Nolan

Filme Christopher Nolans spektakulär und unglaublich schön: die heroische „The Dark Knight“ memorable „Start“ und ein Leerzeichen „Interstellar“. In all der Arbeit Nolan nutzt die Position der Kameratechnik hinter der Hauptfigur, Perspektive zu zeigen.

Großer Betrachtungswinkel des Rahmens - Nolan Signaturtechnik. „Interstellar“ gedreht wurde auf IMAX-Kamera mit der höchsten Auflösung, die dem Publikum die Möglichkeit gab, sich in den kosmischen Landschaften und surreale Landschaften einzutauchen.

Nolan zahlt viel Aufmerksamkeit auf die genaue Lage des Helden in dem Rahmen, während das Verhältnis zwischen dem Objekt und dem Hintergrund zu halten. Sie können diese Technik verwenden, indem Sie das Thema im Rahmen der Umwelt platzieren, wobei der Schwerpunkt auf Maßstab und Perspektive. Zum Beispiel, wie folgt aus:

3. Quentin Tarantino

Was ist in Tarantinos Filmen geschieht oft als kreatives Chaos beschrieben, aber dieser Effekt wird durch die Arbeit und ständige Experimentieren mit der Kameraposition sorgfältig erreicht. Sie nimmt im Namen des direkten Teilnehmers oder eine Szene aus dem Boden, die den Betrachter sofort in den Film eintaucht.

Diese Technik kann sehr nützlich sein, heute in der Fotografie, wenn es Tausende von Bildern des gleichen Objekts mit dem gleichen Winkel ist. Warum zeigen nicht die neue, unkonventionelle Perspektive auf ein vertrautes Objekt? Am allerwenigsten, hilft es, den Fotografen zu lernen, wie die Welt mit einer Kamera zu suchen. Zum Beispiel, wie folgt aus:

4. Alfred Hitchcock

Sagen Sie „Hitchcock“, meinen wir „den Meister der Spannung.“ Vor ihm gelang es wenige, die Atmosphäre in dem Film zu der viskosen und nervösen Erwartung der drohenden Gefahr zu schüren. In vielerlei Hinsicht wird dies durch den richtigen Einsatz von Licht und Schatten in dem Rahmen, wie in dem Film erreicht „Im Schatten des Zweifels.“

Beachten Sie, wie das Licht fällt auf dem Gesicht des Charakters im Bild unten. Isolierte Strahl beleuchtet einen sehr kleinen Teil des Gesichts, das Hinzufügen Mystik und Geheimnis Szene.

classic noir Für jeden Fotografen Hitchcock - eine unerschöpfliche Quelle von Ideen. Das Studium seiner Arbeit, können Sie verstehen, wie die Schatten verwenden, betonte er Details und konzentriert sich auf das, was für die Geschichte wichtig ist, und versuchen, es zu wiederholen. Zum Beispiel, wie folgt aus:

5. Stanley Kubrick

Stanley Kubricks Aufnahmen leicht zu erkennen: eine symmetrische Komposition, die am Horizont auf einen einzelnen Punkt konvergiert. Er benutzt auch oft die Technik der Zeichen während ihrer Reise zu verfolgen.

Die Perspektive, aus der alle Ebenen auf einen einzigen Punkt reduziert werden, so dass der Betrachter in dem Rahmen fühlen, stürzt sich in die Szene. Um diesen Effekt in den Bildern zu erreichen, ist nicht einfach, aber das Ergebnis sollte ein wenig surreal und verlockend Rahmen bekommen. Zum Beispiel so:

Für die Fotografen Filme sind voll von Unterricht und Inspiration. Siehe die Arbeit von verschiedenen Regisseuren, ahmt und die Techniken in der Praxis anzuwenden. Wir sprachen über die berühmtesten Meister, die ihre eigenen etablierten Stil. Vielleicht wird es Ihnen zu JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet und Lars von Trier inspirieren?

Passen Techniken in ihre Arbeit und feilen Technik. Um zu erfahren, wie Sie Ihren Stil der Fotografie zu entwickeln, mit 12 einfachen Techniken, lesen wir in Blog. Viel Glück!