Tilda Publishing-Bibliothek, die kühlen Designer liest
Bücher / / December 19, 2019
Tilda Publishing Studio, wo die grundlegenden Ideen für die Entwicklung des Dienstes geboren, ist in dem Artplay Design Center, im Herzen des künstlerischen Lebens von Moskau. Gründer von Dienst Nikita Obuchow, Sagte ein Gast unserer Rubrik „Jobs“ Layfhakeru sein, dass, wenn er und seine Kollegen nur an den Nieder Syromyatnicheskaya im Studio bewegt die nackten Wände waren. Aber die Bemühungen des Teams, kam es allmählich zum Leben, es markante Details erworben hat.
Eine kleine Tour durch die Bibliothek statt Tilda Publishing Designer Irina Smirnova für uns.
„Sobald wir bewegten, fast sofort gab es einige Regale im Studio, die nach und nach gefüllt.
Bücher in den Regalen erscheinen spontan: etwas Besonderes für das Studio zu kaufen, bringen etwas Mitarbeiter einige Bücher - Geschenke an Freunde. In nur wenigen Jahren eine anständige Bibliothek zu erhöhen.
Im Juli haben wir einen Bildungsabschnitt
tilda BildungIn dem wir einen Online-Kurs auf Web Publishing vorbereiten. Während der Vorbereitung haben oft auf die Theorie zu beziehen, und sehr hilfreich, dass die wichtigsten Bücher immer zur Hand sind. "Sprechen Sie mit dem Personal. Wir finden heraus, was sie gelesen haben, zu lesen und zu lesen empfehlen.
Ich werde Sie über die Bücher erzählen, die ich die wichtigsten betrachten zu beginnen, was und in welcher Reihenfolge Anfänger Designer lesen sollte.
Nikita Obuchow
Zunächst einmal, empfehle ich ein wunderbares Buch Victor Papanek "Entwerfen Sie für die wirkliche Welt». Victor Papanek sehr genau und vollständig beschrieben ist, und dass eine solche Konstruktion, die ein Designer. Ich empfehle, um alle Anfänger klar die Frage zu beantworten: „Was ich noch tun und was ist Design?“. Als ich es las, bin ich hielt seine Notizen zitiert ständig - so kurz und bündig und fein viele Fragen Victor Papanek formuliert. Das ist cool. Das Buch wurde 1979 geschrieben zurück, dann im Jahr 1982 veröffentlicht. Wir öffnen uns für den Beruf des Designers, na ja, sagen wir mal, in den letzten 15 Jahren. Wonder, wie alt dieser Beruf mehr als 30 Jahren Konzepte formuliert wurden, auf die wir erst jetzt Einkommen sind.
Dann empfehle ich das Buch zu lesen Alexandra Korolkova "Live Typographie».
Es ist sehr schön und auf einfache Art und Weise beschreibt alle grundlegenden Konzepte in Bezug auf Typografie und Schriften. Nicht alle osilivayut „Basics in Typografieart“ Robert Bringhurst, so zu starten Korol'kova - was Sie brauchen.
Aber das nächste Buch - gerade Robert Bringhurst "Basics in Typografieart» (2. Auflage).
Das Buch ist sehr umfangreich, und die Menschen sind in solche, die sind über sie sofort einschläft, und diejenigen, die sie eifrig lesen. Ja, dieser Bereich ist. Auf jeden Fall, wenn Sie ernsthaft an die Arbeit im Bereich der Web-Design wollen, lesen Sie es steht. Es ist grundlegende Kenntnisse, die Sie benötigen Designer mit einem großen Informationsfluss zu arbeiten haben.
es ist auch eine grundlegende Fähigkeiten Designer - die Gesetze der Komposition zu verstehen. Das Buch, das Geschäft mit ihnen helfen - «Fotografie als ...„Alexander Lapin.
In der Tat sollte dieses Buch genannt wurden „Fundamentals of Composition“. Es listet alle grundlegenden Konzepte und Techniken. Die Zusammensetzung ist sehr schwierig zu lernen, und in der Tat jeder sieht es anders aus. Die Zusammensetzung im Design unterscheidet sich von der Zusammensetzung in der Malerei.
Auch achten Sie auf die Veröffentlichung des Buches Ein Buch Apart. Es ist vielmehr „Manuals“, so sie bequem lesen. Ich kann nicht sagen, dass sie den beanspruchten Gegenstand vollständig offen legen, aber perfekt mit den grundlegenden Konzepten vertraut zu machen, die genau in Web-Design zu finden sind.
Diese Bücher - ein ausgewogenes Verhältnis von informativen Wert und Einfachheit. Sie sind vertraut mit allen grundlegenden Konzepte, die die Designer wissen müssen.
Eine vollständigere Liste der Bücher, empfohlen von Nikita →
Ich mag Bücher, lässt Blick auf die visuelle Kultur in einer ungewöhnlichen Perspektive. Wenn Sie sich bewusst unterschiedlicher Standpunkte sind, ist es interessant, an vertrauten Dinge in einem neuen Kontext zu suchen. Jeder Autor hat eine Auswahl meiner eigenen Design-Vision und sagt, dass formt seine Ansichten.
Natasha Savicheva
John Berger - Sehweisen
Dieses Buch - eine Art Paradoxon: es wird auf dem Film geschrieben. Film BBC Wege zur zeitgenössischen visuellen Kultur des Sehens wird von John Berger in den 1960er Jahren gemacht. Die darauf folgende Buch perfekt ergänzt und das Thema vertieft. Darin mehr Essays, die erklären, wie die Wahrnehmung des gleichen Zeitplan der Epochen mit der Änderung zu ändern, und die Herkunft der visuellen Klischees verfolgen. Zum Beispiel, es stellt sich heraus, dass die reiche Familie im XVII Jahrhundert Herren dekoriert Selbstporträts, in ihren Bestrebungen nicht viel anders als die heutigen Fans pofotkatsya Telefon waren.
Simon Garfield - Just My Type
Es ist eine Art Bettlektüre für Designer. In diesem Buch gibt es ein Kapitel über die Geschichte der Typografie. Vielleicht ist dies das einzige Buch über das Thema, das uns nicht sagen, wie frühen italienische Resektion des späten UK zu unterscheiden. Aber es enthält interessante Geschichten aus dem Leben der berühmten Fonts: wer und warum sie erstellt wurden, wie sie verwendet werden und wie die öffentliche Meinung zu beeinflussen. Von ihm erfuhr ich, dass Eric Gill ein wenig verrückt, und seine berühmte Gill Sans war - eine Art von Perversion. Dennoch gibt es eine interessante Geschichte über das London Johnston Sans, ein Versuch, die Herkunft des Schreibens zu finden, der Beatles und den Kopf der schlimmsten in der Geschichte der Schriftart (und wie sie sie waren).
Bruno Munari - Design als Kunst. Bruno Munari - ein legendärer italienischer Designer, er schrieb ein Buch über seine Vision von den Prinzipien der kreativen Arbeit im Jahr 1966. Es ist eine lange Zeit. Typischerweise wird für einen so langen Zeitraum, verliert das Buch seine Bedeutung, aber dank der Schärfe des Denkens und der universellen Ansatz, alle noch lesen. Munari spricht über die biologische Vielfalt, Mimikry, Kontrast, Styling, ausdrucksstarke Typografie und andere Methoden der schöne und nützliche Dinge zu schaffen. Er glaubt, dass das Design - es ist eine Kunstform, und der Designer unterscheidet sich von dem Künstler nur dadurch, dass nutzt ihre Talente zum Wohle der Menschen.
John Maeda "Einfachheit der Gesetze. Entwerfen. Technologie. Geschäft. Leben»
Dies ist ein ideales Buch für Nerds! Wenn Sie die Schönheit des Systems, einen pragmatischen Ansatz, um alles und guten Stil lieben, ist es sicherlich lesenswert. Maeda denkt viel über die Grundprinzipien der Lebensprozesse im Allgemeinen und insbesondere Design. Er lernt die Daten und Funktionen zu bereinigen, die komplexen vereinfachen und schätzen den leeren Raum. Ich denke, sie sind ein Bruno Munari könnte sehr gut behaupten. Maeda sagt: „Während eine große Kunst macht Sie glauben, tolles Design macht alles klar» (Während große Kunst macht man sich fragen, tolles Design macht die Dinge klar). Und in dem Buch ist sehr schön Layout und Illustrationen.
Deyan Sudjic - B ist für Bauhaus Y für Youtube ist. Die neueste Ergänzung zu der Sammlung - ein neues Buch Deyena Sudjic, Direktor des London Design Museum. Dies ist ein komplettes Wörterbuch der zeitgenössischen Kultur. Sudjic verfügt über eine einzigartige Basis von Wissen über die Kultur und Design. Das Thema jeden Essay - das ist nur der Ausgangspunkt: Der Autor geschickt völlig anders arbeitet, scheinbar nicht miteinander verbundene Phänomene, um den Leser zu einem unerwarteten Ergebnis zu führen. Zum Beispiel in Kapitel A für Authentic diskutierten alte Autos, hochglanzpoliert, mit der Restaurierung Komplexität Jackson Pollock, ein Französisch Café in New York und die amerikanische Bar in Wien, Gotham Schriftart und wie es sich in Verruf, und ein anderer grünen Park Autor.
Ich denke, dass, zusätzlich zu den professionellen Bücher, ein guter Designer erforderlich ist Fiktion zu lesen. Design - ist in erster Linie eine Frage der Einstellung. Denken eng verbunden mit der Sprache, sondern um sie zu entwickeln, müssen Sie gute Texte lesen.
Irina Smirnova
Zum Beispiel, Vladimir Nabokov. Manchmal höre ich behauptet, dass seine literarische Technik so komplex, dass Zwerge Form Inhalt. Aber es ist eine gute Übung für den Designer: versuchen, die Logik von Nabokov zu verstehen, seine Kompositionsschemata zu verstehen, und Sie werden die Harmonie spüren. Im Laufe der Zeit wird Nabokov klarer sein, und Ihr Design - tiefer und vielfältiger.
Sie können mit dem romantischen Start "Masha„Aber die eindrucksvollste Arbeit, meiner Meinung nach“Einladung zur Enthauptung».
«Seele beginnen zu sehen,» - eine Übereinstimmung zwischen den beiden großen Dichter - Marina Zwetajewa und Boris Pasternak.
Sie wurden von der Möglichkeit beraubt, sich zu treffen und 10 Jahre schrieb Briefe an einander, reich, tief, leidenschaftlich. In diesen Briefen so viele Emotionen, so scheint es, dass, wenn Sie erleben, tausend Leben, so dass sie hell und unterschiedlich sind. Aber als der Dichter endlich sah, war das Treffen kalt. Zwei Meister des Wortes nur in der Korrespondenz konnte sie öffnen. Ich sehe in dieser einen parallel mit der Arbeit des Designers, der auch Menschen in einem Abstand fühlen müssen, um sie zu verstehen und Produkte zu machen, dass sie es lieben.
«Früchte des Zorns„John Steinbeck wenn ich öffne eine zweite Dimension und erlaubte unsere Gesellschaft zu sehen, das sich auf den reich, erfolgreich und energisch, mit anderen Augen. Dieses Buch ist ein gut im Tandem mit dem Roman lesen „Atlas Shrugged“. Dann wird das Bild der Welt öffnet sich zu 360 Grad. Dies ist auch eine wichtige Fähigkeit für einen Designer - die ganze Situation zu sehen und es schätzen, aus einer anderen Perspektive kann.
Ich empfehle auch die Gedichte von Majakowski zu lesen, die, nebenbei bemerkt, war fast ein Designer durch Training. Er studierte an der Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Vielleicht ist das, warum er so einen grafisch Stil und perfekte Komposition hat?
«Naive. super» - ein Buch des norwegischen Schriftsteller Erlend Loe.
Es ist wirklich sehr naiv, und es ist wahr Super. Auf den ersten Blick scheint es primitiv, aber diese Einfachheit ist einige sehr klug und berührend. Designer manchmal nützlich, von allen bisherigen Erfahrungen zu abstrahieren zu können und in einem Baby zu machen. Vergessen Sie all die Vergangenheit Arbeit, alle Klischees, die er gelernt hatte, und nehmen Sie das Projekt naiv. Dann wird es eine Chance, großartige Arbeit zu tun, denn alles Genie ist einfach.
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Am Ende des Treffens sprachen wir mit den Jungs von Tilda Büchern über den Wert der Arbeit und die Auswirkungen auf den Menschen.
„Es gibt Bücher zu lesen, weil sie helfen Ihnen schnell einige professionelle Fähigkeiten zu erlernen. Weder der Vortragende noch ein Kurs oder Training wird nicht tun, was sie können drei oder vier richtige Bücher tun. Beim Lesen des Buches, Sie bewusst oder unbewusst konzentrieren sie sich auf das, was in Ihrer Arbeit fehlt, insbesondere eine bestimmte Aufgabe.
Bücher schon so viel geschrieben, dass es immer möglich ist, das gleiche zu finden, die richtige Entscheidung erzählen. Es spielt keine Rolle, Papier oder elektronische es. Es ist wichtig, dass die Menschen ihre Erfahrung und ihr Wissen zu denen zu teilen, die dieses Wissen erwerben wollen gelernt haben.
Es gibt Bücher, die, Hilfe zu entkommen unterhalten. Sie tauchen Sie ein in eine andere Wirklichkeit. Es ist keinen Film und diese Art von Musik, die mit den Büchern über die Kraft des Aufpralls verglichen werden könnte. Wenn Sie lesen, anders funktioniert das Gehirn.
Es gibt Bücher und völlig einzigartig. Wenn Sie feststellen, dass der Autor über das Leben von etwas Heiligen weiß. Ein Buch zu lesen, wie mein Leben noch einmal und findet eine neue Bedeutung in sich. "
Jetzt wissen wir, dass das Lesen kühlen Designer. Wir hoffen, dass Sie Kenntnis von vielen Tilda Publishing Bibliothek genommen haben.