Warum sind alle denkenden Menschen müssen Filme Nicolas Winding Refn lieben
Bildungsprogramm Cinema / / December 19, 2019
Nicolas Winding Refn - ein ungewöhnlichen und originellen Regisseur. Seine Arbeit am Rande des Kunst-Hauses und der Krimi ausgeglichen werden, aber immer spektakulär aussehen. Auch trotz der Tatsache, dass die Aktion in dieser manchmal sehr langsam entwickelt.
In seiner ersten TV-Serie „Zu alt, jung zu sterben“ Refn Nicolas Winding wandte sich wieder seine Lieblingsthemen von Verbrechen und Rache, nuarny Detektiv mit der Ästhetik der Samurai zu mischen.
Nicolas Winding Refn Weise wie mit keinem anderen Autor zu verwirren. Der Regisseur wuchs in einer Familie von Filmemachern und eine Kindheit beobachtet klassische Filme. Erstellen von seinen Filmen kopiert er oft das, was ihm in seinen frühen Jahren gefallen. Dennoch schaffte er seinen eigenen Stil, der einfach auch für kleine Rolle oder Rekrutierung zu lernen.
Fast jeder Regisseur - unverwechselbare Kreation, die erforderlich sind, um anzuzeigen, alle Fans und Intellektuellen. Immerhin ein solcher Ansatz zu filmen, Tiefe Geschichten und Bilder neizbity nicht sonst niemand finden.
Nicolas Winding Refn Triebe Schauspieler in unerwarteten Bilder
Will Smith, Robert Downey - junior, Jennifer Aniston - diese Namen zu nennen, kommt das Publikum ganz bestimmte und ähnliche auf dem Bildschirm Bilder aus verschiedenen Filmen zu kümmern. Nicolas Winding Refn zeigen Schauspieler jedoch wie keine anderen.
Mads Mikkelsen wird wissen jetzt alle als eine der strukturierten europäischen Akteuren. kommt sofort, "Casino" Royal "" "Doctor Strange", "Hannibal" dagegen - stylish und ungewöhnliche Bilder.
Aber wenn Sie den Film „Dealer“ umfassen - Nicolas Refn Debüt als Regisseur Winding und Mikkelsen in einem großen Film - können Sie den lächerlichen Tyrannen Tony, wer die Protagonisten zu verkaufen Drogen hilft. Diese Rasierte emotionale Täter in einer Sportjacke und mit einer Tätowierung auf der Rückseite.
Der „Ausbluten“ der Schauspieler bereits in einem bescheidenen und geschlossenen Verkäufer Videobänder reinkarniert. Mikkelsen Held Dutzende von Filmen sehen hier und weiß alles über sie, aber können Sie nicht, wie es Mädchen sprechen.
Und alle gleich Mikkelsen erscheinen in dem Film „Valhalla: Die Saga des Viking“ als stille einäugige Krieger, rücksichtslos mit seinen Feinden.
Es ist schwer vorstellbar, dass der gleiche Schauspieler als unähnlich Bilder zu sehen. Dies ist zum Teil, natürlich, dank der Geschicklichkeit Mikkelsen. Und doch ist es der Regisseur so lebendige Typen erzeugt.
glamourös Tom Hardy Nicolas Winding Refn in dem Film „Bronson“, basierend auf der Biographie von einer realen Person, verwandelte sich in einen heftigen Gefangenen. Für die Rolle hat der Schauspieler Charles Bronson fast 20 Kilogramm. Aber am wichtigsten ist, schaltet sich der Regisseur nicht, den Film in eine Standard-Biographie.
Der Protagonist, wenn Gespräche über sein Leben mit der Theaterszene. Hardy Und hier gibt es Raum für Reflexion des realen Charakter des Helden, und für den Zirkus des Grotesken, unterstrichene Make-up.
Ryan Gosling zum Zeitpunkt der Dreharbeiten „Drives“ hat in den Filmen in verschiedenen Rollen erschienen, aber immer noch kannte ihn als Schauspieler romantische Dramen und romantische Komödien. Aber Nicolas Winding Refn es in das Bild des Helden gezeigt hat, in „Drive“ und ein Kämpfer in „Nur Gott verzeiht.“
Und nicht einmal zu reden haben, wie hell „Neon Dämon“, verriet die Schauspielerin Elle Fanning. Beauty junges Mädchen hat das Hauptthema des Films geworden, wo das Modell sieht Heldin eine finstere Geschichte Attribut geworden ist.
Filme Nicolas Winding Refn unglaublich schön
Creative Director kann in drei Perioden unterteilt werden: Dänisch, Briten und Amerikaner. Sie unterscheiden sich in der Art und Sichtbereich, aber jeder in seiner eigenen Ästhetik.
Die Wirkung der Gegenwart und Visualisierung von Emotionen
Nicolas Refn frühe Gemälde Winding sieht die realistischste - sie sind auf Handheld-Kamera aufgenommen, die immer die Zeichen folgt. Dies ermöglicht es dem Betrachter, als ob in den Veranstaltungen teilzunehmen.
Aber auch in Low-Budget arbeitet Regisseur findet einen Platz für elegante künstlerische Techniken. Zuerst ging im Laufe der Farbe - auch in dem Film „The Bleeding“, in dem eine gewöhnliche Familie Mann, der eine Depression wird brutale Killer, deutete der Autor an dem internen Zustand des Helden, den Blick von seinen Augen suffused mit rot zeigte Farbe. Dieser blutige Master-Filter ist in den meisten seiner Werke verwendet. Aber es ist besser, darüber zu sprechen getrennt.
Nicolas Winding Refn auf die Emotionen der Charaktere konzentriert, mit jedem Film immer aufwendigere Techniken zu erfinden. Gewalt und Mord in den Bildern oft präsentiert werden nicht direkt, sondern durch die Reaktion von Zeugen - ist nicht sehr wichtig zu sehen, TodUnd wie sie von anderen wahrgenommen.
In dem Film „Die Angst vor“ X „“ wo ein Arbeiter Zentrum untersucht den Mord an seiner Frau einkaufen, sie Tod durch die Linse der Überwachungskameras gezeigt wird - das Bild ist sehr schlecht, es war fast nichts zu sehen. Aber die Wendung Video immer und immer wieder, so dass das Publikum spürte die Emotionen des Helden.
So Gewalt wird eine Provokation von Nicolas Winding Refn ist nicht, was andere berühmte geneigt dachtanin Lars von TrierUnd künstlerische Techniken, um die Zeichen der Zeichen zu offenbaren.
Der Regisseur mischt Realität mit Phantasie und Visionen, und in späteren Gemälden und alles geht an die künstlerischen Analogien. Die „Neon Demon“ nette Mädchen gehen als Modell zu arbeiten und grausame Welt des Show-Business gegenüber. Und wenn sie nähert sich mit ihrem vizazhistka in ihrem Haus bricht ein Puma - ein Raubtier, das den Charakter eines neuen Freund verkörpert. Ein synthetisches Blut aus dem Anfang des Films verwandelt sich in einen echten Mord im Finale.
Versteckte Gefühle Nicolas Winding Refn versucht nicht, Erzählung oder andere Kopf-an-Techniken zu vermitteln. Es wird langsam vor allem das Tempo der Geschichte, ganz langsam die Kamera zu bewegen, und manchmal Menschen zwingen, an Ort und Stelle zu fast einfrieren. Das macht seine Filme in einer fast meditativen Geschichte, wo das Gefühl ist oft wichtiger als die Aktion.
Symmetrie und Reflexion
Die beliebtesten Technik Nicolas Winding Refn spannende Bilder erstellen - symmetrischen Rahmen. Das heißt, die linke und rechte Hälften (oder oben und unten) spiegeln sich gegenseitig.
Es schafft eine Atmosphäre des begrenzten Raumes und die Schließung der Geschichte. Darüber hinaus sehen die Zeichen oft in den Spiegel und manchmal kann die Reflexion anders aussehen als das Original. So ist die innere Welt der Charaktere enthüllt.
Der „Bronson“ Hardy Held wird er sein eigenes Spiegelbild, ein anderen Make-up auf verschiedenen Seiten des Gesichts verwendet wird, wie ein Pantomime.
Weniger offensichtlich, aber noch eingängig Empfang - die Aufteilung der Ereignisse auf dem Bildschirm für einen halben oder einem Viertel. Es nahtlos einfache Zuschauer, Aber dieser Effekt wird stärker.
Die Tatsache, dass der Film am häufigsten verwendet wird, Drittel-Regel so genannte. Das heißt, jeder Rahmen in drei herkömmliche Zeilen der vertikalen und horizontalen unterteilt, und alle wichtigen Einzelheiten sind am Schnittpunkt dieser Linien.
Nicolas Winding Refn das Konzept erschwert. In seinen Filmen, kann eine Aktion stattfinden in der linken Hälfte des Rahmens und der rechten Seite - eine andere. Oder wird der Bildschirm in oberen und unteren unterteilt. Und manchmal, reflektiert die Lage der Schauspieler in einer Szene ihren Platz in der Geschichte.
Dieser Ansatz ist das Thema vieler Filme. Aber noch wichtiger ist, dass die Bilder aufzunehmen, selbst diejenigen, die nicht bemerken, solche Feinheiten. Die Sache ist, dass diese Trennung macht uns immer wieder verschiedene Teile des Bildschirms und die Aufmerksamkeit zu überwachen.
Rot und Blau
Das Farbschema für Nicolas Winding Refn - ein wesentliches künstlerisches Gerät. Nicht genug für ihn, den Rahmen zu orange oder blau zu machen, wie die meisten Autoren von Massen Kino kommen. Durch Farbe Regisseur vermittelt Empfindungen von Helden. Und oft im Laufe sind rot und blau.
Bereits erwähnt Blutfilter reflektiert oft Grausamkeit oder jede Negativität. In dem Film „Valhalla: Die Saga des Viking“ ist eindeutig mit dem Thema des Christentums und die Kreuzigung Jesu verbunden. Und in dem Film „Nur Gott verzeiht“ Nicolas Winding Refn so eindeutig eine Anspielung auf die Bindung an die Mutter des Helden.
Blau sieht oft das Symbol des Friedens, der manchmal sogar sagen, dass es „die Farbe Gottes.“ „Drive“ bei betont ersten Loslösung Zeichen, nach Farbe getrennt. Aber wenn sie eine gemeinsame Sprache zu finden, wird das ganze Bild und ruhig glätten.
Das „Neon Dämon“, die die Apotheose der Farben Nicolas Winding Refn in Betracht gezogen werden können, die erste Frames die Hauptfigur in einem blauen Kleid löscht ein künstliches Blut. In diesem Fall wird seine ursprüngliche Ebene helle Welt dreht sich allmählich in einen dunklen Club Realität in Neon-Farbe, die die Pflege der natürlichen Schönheit in der Welt des Lasters symbolisiert.
Bild und Ton
Nicolas Winding Refn - einer jener Regisseure, deren Kino auf nicht weniger interessant hören, als zu beobachten. Und das ist auch ein wichtiger Bestandteil für die ganze Geschichte. In diesem Fall überlastet der Regisseur nicht das Klangbild. Er tut genau das Gegenteil. Die Stille in seinen Bildern ist oft wichtiger als die Musik oder Lärm.
Zeit Entfernen der überschüssigen Ton, Nicolas Winding Refn betont die Spannung der Situation. In absoluter Stille, auch scheint das Geräusch von Stiefeln bedrohlich. Oder umgekehrt, in dem Film „Drive“ ist nicht durch die Verfolgung der traditionellen Hollywood lauter Musik begleitet. Hier wird nur die ohrenbetäubende Dröhnen der Motoren, Bremsen quietschen und Vereidigung Helden. Es gibt nichts, was aus dem Rennen ablenken würde.
Während der Gespräche die Charaktere können Sie buchstäblich hören, wo sie sind, und das Gefühl, das Volumen des Raumes, den Lärm der Großstadt oder den Wind in den Bergen.
Wenn der Dialog nicht die Bedeutung nicht trägt, Refn der Nicolas Winding konnte sie ertrinken lassen und nur leise die Lippen zu bewegen. Und in der „Valhalla“ überhaupt in dem ganzen Bild der völligen wenig mehr als hundert Phrasen - dieser Film ist nicht reden.
Aber wenn es TonspurDann nahm er perfekt auf. Die ersten Bilder von Nicolas Winding Refn Verbrechern von einer scharfen Rockmusik begleitet - im Vorspann „Bleeding“ für jeden Charakter hat sogar eine eigene Melodie. Aber in späteren Filmen geneigt Maitre bereits spasmodic Umgebungs und elektronische Musik.
Correct Soundtrack können Sie sofort mit dem Helden von „Drive“ kennenlernen - Kreativität DJ Kavinsky hier offenbart nicht schlechter Atmosphäre als Sichtbereich.
Das Dröhnen der Clubmusik „Neon Demon“ wird durch gemächlich Soundtrack von Cliff Martinez, Komponisten ständigen Direktor von Gemälden ersetzt und beendet alle Songs Sänger Sia. Und die Musik wird nicht nur ein blasser Hintergrund zu dem Bild, wie es der Fall in Blockbustern ist. Kompositionen ihrer Geschichte erzählen, nicht weniger wichtig als das, was auf dem Bildschirm passiert.
Filme Nicolas Winding Refn emotional und verständlich
Nicolas Winding Refn einmal begann mit Gangster Showdown, und dann wechselte ich zu Kunsthaus. Aber wenn man darüber nachdenkt, alle Geschichten scheinen eintönig und vertraut. Der Direktor für globale Themen fast genommen (mit Ausnahme der „Valhalla“) und alle seine Filme sprechen von den meisten normalen Menschen.
Grausamkeit und Schönheit
Die meisten Gemälde sind zu Nicolas Winding Refn gewidmet menschliche Grausamkeit. Sie kann sich auf unterschiedliche Weise manifestieren, aber der Regisseur zeigt ihre naturalistische in den „Händler“, übertrieben - in „Nur Gott verzeiht“ oder allegorische - in „Neon Dämon.“ Aber der Meister immer wieder versucht, die Ursachen der Wut und Aggression zu verstehen.
Auf eine seltsame Weise stellt sich heraus, dass es oft das Ergebnis von Grausamkeit wird banal Langeweile. Dies zeigt sich in der „Dealer“ Finale, als Drogendealer nur seine Schuld vergeben - Geld ist nicht an den Lieferanten zu notwendig.
Oder der Held von „Bleeding“ beginnt andere fast ohne Angabe von Gründen angreifen. Und die Geschichte von Charles Bronson direkt zeigt, dass er Leute schlagen, weil er mochte es.
Der „Drive“ die Hauptfigur in Schwierigkeiten geraten und steht vor Killer, nur weil er einen neuen Freund helfen wollte. Und deshalb ist es schade, menschlich ist - das Verbrechen zu begehen er die Umstände gezwungen wird.
Ein „Neon Demon“ mit sich bringt erneut ein sehr unerwartet für solche Geschichten Töne. Es stellt sich heraus, dass Schönheit nichts jemand sollte. Es ist nicht die Welt retten, es macht es nicht besser. Es ist nur, und viele sind davon besessen, so dass sie schreckliche Dinge bereit sind.
Väter und Söhne
Das Thema der Beziehung von Generationen schlüpft oft in Bildern Nicolas Winding Refn. Im zweiten Teil des „Dealer“ Helden plötzlich Mikkelsen Er wird Vater. Aber das Problem ist, dass er nicht alt genug fühlte.
Hinweis dies kann in Rahmen gesehen werden, selbst wo ein junger Mann, der ein Baby in ihren Armen halten - sie beide keine Haare haben. Nur die Verbindung mit seinem Vater zu brechen, entscheidet Tony Betreuung des Kindes zu nehmen.
„Nur Gott verzeiht“ für den Tod seines Bruders zu den Helden der Rache gewidmet ist. Aber nicht, weil er will - macht es starr und anmaßend Mutter. Und der Held Aussehen hat einen Mann gehalten, aber die Kinder Komplexe und ewigen Vergleich mit seinem Bruder zu überwinden, kann er nicht.
Biografie und Mythologie
In vielerlei Hinsicht kann die Vitalität und Aufrichtigkeit Nicolas Winding Refn Filme aufgrund der Tatsache, dass in den Bildern autobiographisch zu sehen. Es wird gemunkelt, dass während der Dreharbeiten zu „Bleeding“ Mikkelsen, der eine geschlossene Filmfan gespielt, sagte der Regisseur: „Ich bin nur Sie gehen zu spielen.“
Die Idee eines zweiten „Dealer“, um die Vaterschaft gewidmet, erschien, als das erste Kind Nicolas Winding Refn geboren wurde. Und selbst im Bild „Bronson“, die erzählen real Persönlichkeit, fügt der Direktor ein wenig Autobiographie. In einer Szene wirft ein Kind in einer Wut Parteien in den Lehrern - Nicolas Winding Refn ihn einmal wirft einen Stuhl seines Lehrers. Danach wurde er von der American Academy of Dramatic Arts vertrieben.
Nun, in der Geschichte „Neon Demon“ viele das Geständnis des Regisseurs über seine Beziehung mit der Kunst sehen. Einmal nahm er nur einen Film ab, aber dann beschlossen, einen Massenfilm zu schaffen, was zu einer katastrophalen „Der Angst vor“ X „“
Und während Nicolas Winding Refn bezieht sich manchmal auf mythologische Themen. „Valhalla“ allegorisch, um den Kampf der beiden Religionen gewidmet, und die einäugigen Mikkelsen spielt es deutlich Gott Odin.
Der Regisseur selbst betonte, dass der Held von „Drive“ fast märchenhaft Charakter. Er erscheint zum richtigen Zeitpunkt am richtigen Ort und Gegenstand des Bildes basiert auf dem Prinzip der Werke der Brüder Grimm. Nun, das letzte „Neon Demon“ bezieht sich offen auf die Legende von Elizabeth Bathory gebadet im Blut von Jungfrauen Jugend zu bewahren.
Nicolas Winding Refn Filme scheinen oft kompliziert und verwirrend. In der Tat, alle in ihnen erzählten Geschichten sind jedem klar. Wir müssen nur sorgfältig beobachten und hören, ohne Details zu verlieren.
Das Drama und das ausgezeichnete Schauspiel des Spiels in den frühen Arbeiten, eine Reihe von visueller Schönheit in den jüngsten Filmen - das alles fügt wichtige und entscheidende Themen, die auf jedem denkenden Menschen widerspiegeln. Aber zuerst müssen Sie nur tauchen Sie ein in die Welt der Creative Director.
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