Warum zurückzuerobern Disney ihre religiösen Karikaturen

Seit einem halben Jahrhundert hat Walt Disney Pictures nicht eine erstellt, die ein klassisches Comic worden ist. Gemälde „Die Schöne und das Biest“ zu der Zeit riss sogar Ovationen an der New York Film Festival und erhielt den „Oscar“ als bester Film des Jahres. Es überrascht nicht, entschied sich das Studio zu dieser Zeit getestet Themen zurück zu gehen und eine Kopie davon zu dem Spielfilm-Format zu machen.

Der erste „live“ von Disney Remakes

Der Ausgangspunkt der Disney „live“ Anpassung kann den Film „Das Dschungelbuch“ im Jahr 1994 in Betracht gezogen werden, inszenierte der Regisseur „Die Mumie“, Stephen Sommers. Allerdings ist das Szenario sehr verschieden von dem ursprünglichen Animationsfilm: in dieser Version, die Tiere nicht sprechen, aber die Hauptgeschichte wurde für seine Liebe zum Kampf gegen Mowgli gewidmet ist. Die Rolle des Helden durchgeführt Liebling noch sehr jung Lena Headey, die Cersei Lannister spielt später in "Game of Thrones».

Walt Disney Pictures hat in zwei Jahren auf die Perspektive Richtung zurückgekehrt, Spiel Remake des Animationsfilms zu schaffen „101 Dalmatiner“. Die Handlung dieses Mal habe ich fast nicht nur ein wenig modernisiert werden hat: in der ursprünglichen Protagonisten, Roger war ein Komponist, aber hier war der Entwickler von Computerspielen.

Der Erfolg des Films stark die starken Besetzung von beigetragen. Über die Rolle eines stilvollen und heimtückisch Cruella de Vil nahm die berühmte Comic-Schauspielerin Glenn Close. Bösewicht improvisierte damals noch ein wenig bekanntes Hugh Laurie und Mark Williams gespielt. Das ist zunächst nun vertraut fast jeder auf der TV-Serie "A Bit of Fry und Laurie", "Jeeves and Wooster" und "Dr. House». Williams wurde auch später berühmt als Sänger in der Rolle von Arthur Weasley potteriane.

Später geflügelten Glück Studio entschieden, um mehr und Fortsetzung zu lösen „102 Dalmatiner“. Allerdings war die letztere umstritten. Es hat nicht die Anwesenheit in der Besetzung von Gérard Depardieu hilft auch. Danach, tun Walt Disney Pictures nicht Remakes so viel wie 10 Jahre.

Starten der Verfilmung des Endlosbandes

2010 jedoch entschied sich die Filmgesellschaft des Spiel Fortsetzung von „Alice im Wunderland“ zu experimentieren und Vertrauen Tim Burton. Der Regisseur, der in einer bizarren und düsteren Stil Kammer arbeitet gedreht surreal Geschichte im Kampf Fantasie der Jungfrau-Krieger. Interessanterweise, wenn Zeichen Burton deutlich überarbeitet bestehendes Design zu schaffen, auf den klassischen Illustrationen von John Tenniel zeichnen. Alice spielte die damals wenig bekannte australische Schauspielerin Mia Wasikowska, aber der Rest der Besetzung versammelt Stars der ersten Größe.

Im allgemeinen Fehlanpassung hat sich zu einem der am meisten Geld werden Filme aller Zeiten und er nahm den „Oscar“ für die Arbeit der Produktionsdesigner und visuelle Effekte. Und sechs Jahre später kam er noch eine weitere Fortsetzung und Regisseur - „Alice im Wunderland“

Vier Jahre nach der ersten „Alice“ erschien auf dem Bildschirm zu malen „Maleficent“. Spiel Remake von „Dornröschen“ wurde als Gesamt Umdenken der klassischen Handlung konzipiert, und versucht, eine Geschichte aus einer anderen Perspektive zu erzählen. Angelina Jolie sah toll in der Rolle der Malefiz, aber Anpassung noch viele Mängel hatte. Die größte Problem Kritiker Band namens schwaches Drehbuch. Dennoch hat der Film eine große Kasse gesammelt: denn jeder wollte herausfinden, wie gut bekannte Schönheit-Schauspielerin spielte ihre Rolle perfekt geeignet.

Von diesem Moment Anpassung des Förder vernachlässigt werden könnte in Betracht gezogen. Theater Repertoires stetig wörtlich Remake des klassischen Spielfilme ergänzt, „Cinderella“ (2015), "Das Dschungelbuch" (2016), "Pete und seine Dragon" (2016), "Die Schöne und das Biest" (2017), "Dumbo" (2019), "Aladdin" (2019). Das Studio nimmt auch Spiel- und Animationsfilme fort: "Alice in Wonderland" (2016), "Christopher Robin" (2018).

Walt Disney Pictures neu gestartet sogar Animation und Gaming-Musical „Mary Poppins“: 2018 Zuschauer die Fortsetzung der klassischen Geschichte sahen den Titel „Mary Poppins kehrt zurück.“

Szene Probleme Remakes: schwierig bedeutet nicht besser

In dem Remake als solche gibt es nichts falsch. "Scarface", "Ocean 's 11", "Some Like It Hot" - all diese erfolgreiche Beispiele, die geschätzt und geliebt von den Zuschauern.

In gewissem Sinne die besten Disney-Cartoons - ist auch ein Volk klassische Anpassung. By the way, das Original Märchen manchmal ist es sehr heftig gewesen. Zum Beispiel in den VersionenAschenputtel Grimm Aschenputtel Schwestern schneiden ihre Zehen oder der Ferse, um fit in einem Schuh aus. Das große Verdienst von Walt Disney, er war in der Lage, die unangenehmen Momente zu glätten und das alte Märchen im Geist seiner Zeit anzupassen.

Nun ist das Studio tut das Gleiche, weil moderne Kinder sind unwahrscheinlich, dass die Geschichte der abhängigen Prinzessinnen zu schließen, immer auf Rettung warten. Daher wurde eine aktualisierte Version von Cinderella viel aktiver und unabhängig zu werden, und Jasmin will Agraboy regieren. Auch neutrale Belle hat eine neue inspirierende Linie - von den üblichen belesenen Mädchen Heldin Erfindern.

Eine andere Sache ist, dass alle diese Veränderungen zu oberflächlich sind radikal das Wesen der Arbeit zu ändern. Als Ergebnis Spiel Remake verwandelt sich in einen einzigen Rahmenform des gleichnamigen Cartoon, und in der Tat ist es keine neuen Ideen machen. Darüber hinaus können die Studiobosse verstehen nicht eine einfache Sache: macht den Film schwieriger bedeutet nicht, dass es tiefer werden wird. Manchmal ändert sich diese und der Film überhaupt unlogisch machen.

in „Cinderella“ im Jahr 1949 zum Beispiel war die Hauptfigur eine Art sanfter Einsiedler. Ihre Naivität und begrenztes Verständnis der Außenwelt waren eine logische Begründung für die Tatsache, dass die bösen Verwandten konnten vollständig unterdrücken ihren Willen und die Kontrolle über das Mädchen.

Neu als Cinderella, von Lily James gespielt, gebildet und belesen. Sie versteht, wie es funktioniert, sie Freunde hat sogar. Das ist in Ordnung, aber dann, warum solch eine intelligente und starke Frau aus dem Hause nicht nur zu Fuß entfernt, wo es schlecht behandelt wird? Das Skript versucht, diese Inkonsistenz Heldin emotionale Bindung an den Ort zu erklären, wo ihre Eltern lebten. Aber in den letzten Nostalgie nicht daran hindert, Aschenputtel noch das Haus verlassen, nur den Status einer Braut des Prinzen zu haben.

Die neue Version von „Die Schöne und das Biest“ Zeichen sind Zeichen, auch entschieden peresochinit. Wir können nicht sagen, dass es zum Nutzen des Films geht. Das ursprüngliche Monster manchmal verhielt sich unsanft, aber wie viel davon auf die intelligente, emotionale und sensible Person bleibt abzuwarten. Ein Remake des Helden erscheint zynisch und aggressiv, aber auf seiner Verletzlichkeit und Sensibilität keine Spur. Es ist unklar, warum das Publikum mit all diesen bösen Charakter einfühlen müssen.

Sehfehler: glanzlos Richtung und der Übergang von der Animation zur Wirklichkeit

Manchmal machten sinnlose Änderungen nicht nur im Script. Oft leidet auch das ursprüngliche Design. Zum Beispiel in der Anfangsphase des „Die Schöne und das Biest“ im Jahre 1991 trug nur ein blaues Kleid Belle. Diese Animateure wollte betonen, wie sehr der Charakter unterscheidet sich von den Dorfbewohnern, gekleidet meist in rot, orange und grüne Farben. Remake auch vermisste ich dieses Detail einer Art: der Direktor von dem Wunsch zu verbessern, was bereits ist und so war es in Ordnung, hörte Belle heraus zu stehen und verschwand in der bunten Menge.

Die Tatsache, dass die Filme, die Originale zu verlieren, die Schuld nicht nur die Mängel der Autoren, sondern auch die Mängel der Richtung. Besonders deutlich wird dies in peresnyatyh Musiknummern, die ein wichtiger Teil der immer gewesen Disney-Cartoons.

In „Die Schöne und das Biest“ im Jahre 1991 Animation schafft Gaston eine Menge Dinge zu tun, während LEF ein Lied in seiner singt Ehre: Stamm Muskeln Malerei, stürzte seine Schergen einen Kampf in der Kneipe zu beginnen und sogar eine Talent-Show Jongleur. Und das alles für zweieinhalb Minuten.

Zur gleichen Zeit in einem Remake von Gaston, gespielt von Luke Evans, sitzt gerade und lächelt manchmal Tavernen Gäste. Und die ganze Szene wirkt leblos und energisch genug.

Tatsache ist, dass als künstlerisches Mittel der Animation selbst sehr ausdrucksstark ist. Foto von Bewegungen und Emotionen in Cartoons ist sehr unterschiedlich aus dem wirklichen Leben. Und der gleiche Ausdruck in Spielfilmen zu erreichen, kann nur die begabten Regisseure sein.

Zum Beispiel in "größte Showman„Musikalische Zahlen Nieten des Auge dank des Betrachters auf die talentierte Inszenierung: schnelle Bildraten, ausdruck wirkende Spiel, eine interessante Perspektive und geschickte Montag. Und dieser Ansatz fehlt Disney-Verfilmung.

Bei der Herstellung von Original-Karikaturen Rechnung jedes Detail. Doch trotz der Tatsache, dass ein Remake würde auch Liebe zum Detail mag, die Ausgabe statt kreative Umdenken alle gleich jedes Mal dreht es ausdruckslos Duplikat.

Es ist ein weiterer wichtiger Punkt. Wenn die animierten Figuren auf die Physiologie der realen Welt anpassen müssen, können unvorhersehbare Ergebnisse auftreten. Zum Beispiel versucht das klassische Monster ein realistischer zu machen - und all seinem Charme verschwunden. Und die Situation verschlechtert nur die Entscheidung, den Direktor von Make-up zu verlassen und Zuflucht zu CGI-Technologien. Realistische Lumière und Cogsworth verlor auch den Löwenanteil der Charismen und Mrs. Potts und fing an, alle unheimlich aussehen.

Es gibt mehr positive Beispiele dieser Art. Plüschtiere zum Leben erweckt in „Christopher Robin“ waren nicht so schön wie in der Karikatur. Im Gegenteil, sahen sie staubig, alt und verbrauchtes Leben. Aber angesichts der Gesamtstimmung des Bildes Theatralik, wie eine Veränderung im Aussehen der Charaktere ist sehr gut geeignet.

Besondere Erwähnung verdient die Situation, in der nicht-besondere musikalischen Fähigkeiten der Akteure haben die Zusammensetzung von Fachleuten wieder aufzuwärmen. Es genügt, zu erinnern, wie sie in der Neuauflage von „Die Schöne und das Biest“ Emma Watson sie sang alle Gesang. Das Studio hatte die Stimme des Mädchens bis zur Unkenntlichkeit zu verarbeiten, weil er weit von Paige O'Hara war.

Und selbst wenn die neuen Casting-Lösungen erfolgreich sind (zum Beispiel ging die Stimme von Will Smith wirklich den charmanten Geist aus „Aladdin“), ist dies immer noch keine Spur von Originalität. Ein speziell für Remakes von Songs geschrieben und musikalischen Themen sind oft nicht so erfolgreich und unvergesslich wie das Original einzigartig.

Warum so viel Spiel entfernt wird Remakes Meisterwerk Karikatur

Das Unternehmen hat objektive Gründe seiner klassischen Cartoons in den Big-Budget-Spielfilme zu drehen. Immerhin hat Walt Disney Pictures nicht Märchen und Figuren ausgedacht, und sie nur auf den Bildschirm anzupassen. Und viele von ihnen sind nicht urheberrechtlich Schutz abgedeckt. Daher kann jeder seine eigene erstellen "Die kleine Meerjungfrau„Oder“ Dschungelbuch ". Es ist erst vor kurzem der Filmfirma Warner Bros. eingetragen, eine Kopie der Geschichte von Rudyard Kipling in einem dunkleren Vene machen.

In den letzten Jahren verließ er die Masse der verschiedenen Anpassungen des gleichen „Cinderella“: die Serie „Once Upon a Time“ Filme „Je weiter in den Wald ...“ und „Ever After“.

Daher müssen die Zuschauer regelmäßig überzeugen: die beste „Cinderella“ nur im Walt Disney Studios gemacht werden.

Moderne Versionen von klassischen Geschichten sind noch teilweise, weil immer schwieriger, den Betrachter zu überraschen. Die Kinder von heute, nur die Karikatur "zu sehenSpider-Man: Across the Universe„Einsatz unwahrscheinlich durch klassische Animation beeindruckt sein, auch ein sehr talentierter gemacht.

Trotzdem sind viele Menschen besorgt über: Wann wird einen endlosen Strom von Remakes vertrocknen? Es ist sehr einfach: sie fertig Schießen haben, wenn das Publikum nicht geht mehr auf sich. Nur Kosten und ernsthafte Rufschädigung fallen gezwungen das Studio seine Politik zu überdenken.