Wie schießt Quentin Tarantino: Styling, endlose Dialoge und groteske Grausamkeit
Bildungsprogramm Cinema / / December 19, 2019
Quentin Tarantino - der Direktor unterzeichnet das Ende der XX - Beginn des XXI Jahrhunderts. Liebe für seine Filme bringt Fans von komplexen Film für Intellektuelle und Kämpfer und Fans von Western zusammen. Und mit seinem lang gestreckten und grotesken Stil des Schießens ist mit einem anderen Autor nicht zu verwechseln.
Nach der Veröffentlichung des Erstlingswerkes von Tarantino sprach darüber die ganze Welt des Films, nach dem zweiten Film - sogar die ganze Welt. Jetzt arbeitet der Regisseur etwas mehr als neun Gemälden, aber ihre Auswirkungen auf die Filmindustrie kann nicht hoch genug eingeschätzt werden.
Anfang der Straße
Bevor einer der einflussreichsten Filmemacher wurde, war Tarantino ein Fan des Films. Es begann seit ihrer Kindheit. Quentins Mutter arbeitete den ganzen Tag, und er hatte Zeit, mit seinem Stiefvater und seinen Freunden zu verbringen. Also der Junge oft nur sitzen vor dem Fernseher. Ein Wochenende Familie ging oft ins Kino. Und dann begann er die ersten Skizzen für sein Spielzeug zu erfinden.
Wenn Quentin ein wenig älter war, beschloss er, die Schule zu verlassen und einen Job im Theater bekam (obwohl, wie es dort Spinnen Pornografie sich herausstellte), parallel zum Besuch des Handelns Kurse. Ein wenig später, Tarantino hat seinen Traumjob gefunden - in der Videothek angesiedelt.
Während andere zukünftige Filmemacher die Grundlagen der Fachhochschulen und Kursen gelernt, Quentin gerade gesehen alte Filme eins nach dem anderen, sie auswendig auswendig zu lernen. Und zur gleichen Zeit merken, was Menschen nehmen oft Bänder.
So ist er mit der Arbeit von Brian De Palma, Terry Gilliam, Sergio Leone, Jean-Luc Godard und anderen Kult Direktoren wurde anschließend der Hauptbezugspunkt für seine Filme bekannt wurde.
In der Mitte der achtziger Jahre machte Tarantino seine ersten Versuche ihre Schrift Studios zu verkaufen, und parallel Eingriff in die Dreharbeiten Debütfilm „Mein bester Freund Geburtstag“. Der Film wurde auf einem billigen Videokamera gedreht, und die Hauptrollen wurden von dem bekannten Regisseur gespielt.
Das Bild konnte nicht richtig beenden und später Film mit den letzten 30 Minuten des Films im allgemeinen in einem Feuer verbrannt. Aber diese Geschichte ist „True Love“ gewachsen - das erste Skript, dass Tarantino konnte verkaufen.
Ein wenig später, er kaufte einen „Natural Born Killer“ - ein paar Jahre später nahm sie Oliver Stone zu schießen. Allerdings schreibt er das Drehbuch so sehr, dass in den Credits nur links „die Geschichte von Quentin Tarantino.“
Die ersten Filme
Reservoir dogs
Auf dem Ergebnis aus dem Verkauf von Quentin Tarantino Skripte beschlossen, seinen ersten echten Film zu machen „Reservoir Dogs“. Zunächst geplant wegen des Mangels an Geld über den gleichen Stil schießen, wie in dem „Tag der Geburt ...“: Schwarz-Weiß-Bild, Amateurkamera und eine minimale Investition.
Aber es kam durch Zufall: durch ein drittes Partei Skript Bild, um den beliebten Schauspieler Harvey Keitel vermittelt. Später wurde es als der Pate von Tarantino bekannt. Es ist dank Keitel der Lage war, die Finanzierung für das „Reservoir Dogs“ zu erhalten und eine große Besetzung von montieren.
In der Geschichte sechs Verbrecher, die sie kennen nur durch „gefärbt“ Spitznamen (wie Mr. White und Mr. Orange), begehen den Raub eines Juweliergeschäftes. Aber unter ihnen ist ein Polizist und eine aufwendige Verbrechen verwandelt sich in einen blutigen Showdown Teilnehmer.
einer ehemaligen Leichen - jedoch aufgrund des begrenzten Budgets aller wichtigen Szenen wurden im selben Gebäude gefilmt. Und in der Wohnung orange das Zimmer auf dem Boden oben anordnen.
Bereits in diesem Film werden Sie einen ungewöhnlichen Ansatz Direktor bemerken. Um damit zu beginnen, Regie Tarantino den Film über den Raub, kaum zeigt sich Raub. Dies ist eine Geschichte über die Vorbereitung, und der Ausfall eines paranoiden Misstrauen der Charaktere zueinander, nicht nur Kriminelle mit Schießereien.
Darüber hinaus wird der Film mit vielen Referenzen gefüllt Filmklassiker und andere Popkultur. Sein Grundstück ist im Jahr 1987 mit vielen Hong Kong Actionfilm „City on Fire“ verglichen, und manchmal sogar des Plagiats Tarantino beschuldigt.
Helden ständig Filme zitiert, Madonnas diskutieren und Hintergrund, das eine Vielzahl von alter Musik spielt, liebt er den Regisseur selbst. Aber wenn im ersten Film, es könnte einen scheinen „Zusammenbruch des Stiftes,“ dass mit der Veröffentlichung seiner zweiten Arbeit, wurde klar: es war so Tarantino und will schießen.
Pulp Fiction
Ursprünglich als der neue Film des Regisseurs konzipiert direkt zu seinen früheren Bildern verbunden war. Michael Madsen, der in "Reservoir Dogs" Vic Vega gespielt (auch bekannt als Mr. Blonde), erwartet wurde, in seiner Rolle zurückzukehren "Pulp Fiction".
Aber der Schauspieler war damit beschäftigt, und dann den Namen des Charakters ändern mußte Vincent und erklärt seinen Bruder Vic Vega. Anschließend gab es viele Gerüchte über den gesamten Film über zwei Helden, aber sie haben nicht wahr - es gab nur Fans Plakate.
Tarantino werfen die Hauptrollen sind bereits namhafte Künstler. Es stimmt, Bruce Willis, und John Travolta In diesem Moment gab es einen Rückgang in der Popularität, und neue Rollen waren sie zu einem großen Film zurückkehren zu helfen. Und für den wenig bekannten Samuel L. Jules Jacksons Rolle war entscheidend in Ihrer beruflichen Zukunft.
In dem Film, die nach und nach mehr Handlungsstränge miteinander Gangster Vincent und Jules konvergieren haben die Koffer zu seinem Chef Marsellus Wallace zu liefern. Später hat Vincent zur Restaurant Frau Mia Chef reduziert werden. A Boxer Butch Er weigert sich, ein Spiel im Vertrag zu spielen und läuft nach dem Sieg.
Ungewöhnliche Gebäude, in vielerlei Hinsicht ähnlich wie die „tollwütige Hunde“, wurde schließlich die Art von Tarantino gebildet, die in vielen seiner späteren Filme zurückverfolgt werden.
Bilden Sie Ihren eigenen Stil
nicht-lineare Geschichte
Action-Filme entwickeln sich nicht in chronologischer Reihenfolge. In „Reservoir Dogs“ nach der Eröffnungsszene zeigt sofort die Folgen des Raubes und die Ereignisse vorangehenden es als Rückblende serviert. Darüber hinaus gibt es separate Kapitel über die Geschichte der Charaktere.
Die „Pulp Fiction“ Struktur komplizierter. Szene in dem inkonsistenten Film zeigt und auf dem ersten kann nur vermuten, warum Vincent so seltsam gekleidet, und warum am Anfang ein paar Einbrecher im Restaurant zeigte. Dazu wird die Geschichte von der Kindheit von Butch und anderen Flashbacks hinzugefügt.
Dieser Ansatz ermöglicht es uns, den Betrachter intrigieren und zeigen eine lineare Geschichte aus verschiedenen Winkeln. Darüber hinaus ist die klimatische Szene genau im richtigen Moment ausgegeben, nicht eine gerade Chronologie der Ereignisse folgen.
Endlose ungewöhnlich gefilmt Dialoge
Gute Regisseure folgen oft dem Prinzip der „Show nicht sagen,“ weil es, dass die langfristigen Dialog Reifen angenommen, wird der Betrachter. Allerdings liebt Tarantino seine Figuren durch Gespräche war zu offenbaren. Also, in der Eröffnungsszene von „Reservoir Dogs“ und die Charaktere diskutieren Texte Tipps, Von dem es bereits möglich, Rückschlüsse auf die Art der einige der Charaktere zu zeichnen.
Der „Pulp Fiction“ erste Dialog Vincent und Jules dauert mehr als sieben Minuten, und sie haben Zeit, um alles zu diskutieren: von Hamburgern Namen in Frankreich zu Fußmassage. Hier ist Tarantino nicht nur Helden, sondern auch spricht über zukünftige Ereignisse im Film, um ihre Geschichte verweisen.
Und dass der Dialog scheint nicht langweilig, Direktor Resorts zu unkonventionellen Filmen. Die übliche Vorgehensweise in dem Film - „acht“, wenn die Kamera zeigt spricht abwechselnd aus unterschiedlichen Winkeln. In den Filmen von Tarantino, sie bewegt sich oft um alle Zeichen. Oder sie sagen während der Bewegung und der Bediener folgt ihnen.
Totalen, Nahaufnahmen und ungewöhnliche Perspektiven
Sam Tarantino studierte Regie und Kameraführung. Aber zu der Zeit von „Reservoir Dogs“, traf er sich mit dem Betreiber von Andrzej Sekula, der in vielerlei Hinsicht und beeinflusst Bildsprache Sein erster Film.
Nach Empfängen Klassikern, nimmt der Regisseur oft ein paar Minuten in einem kontinuierlichen Rahmen ohne Installation, die ein größeres Gefühl von Realismus schafft. Wenn es zeigt sich an den Tisch Leute sitzen, haben das Licht oft nicht so hoch, um zusätzliche Betonung machen zu sprechen.
Darüber hinaus nutzt der Regisseur oft ungewöhnliche Kameraperspektiven. Zum Beispiel haben in seinen Filmen oft einen Blick auf den Kofferraum eines Autos - wie in den Figuren sehen von unten nach oben. Dieser Ansatz wird auch in anderen Szenen verwendet, die Zeichen helle Herren der Situation zeigen. Wenn zum Beispiel Jules und Vincent kommen, einen Koffer zu holen oder Vater gibt junge Kollegen Butch Stunden.
Auch zum Beispiel in „Pulp Fiction“ in der Abendessenszene von Vincent und Mia Wallace, die Kamera beginnt sie mit einer gemeinsamen Vision zu schießen. Und als Helden mit Vertrauen erfüllen sich, ihre Gesichter ist alles größer gemacht. Außerdem mag der Regisseur die Augen und Lippen der Helden zeigen, wenn sie sprechen, essen oder Lippenstift.
By the way, in seinen Filmen viel Rauch. Viele wollen nicht bestimmte Marken von Zigaretten zu werben, kam Tarantino mit seinem eigenen Unternehmen bereits - in seinen Bildern immer nur Red Apple Zigaretten nicht mehr existierenden Firma erscheinen.
Lieblings-Schauspieler
Vom ersten Film in „Pulp Fiction“ mehrere Akteure gekreuzt. Er erschien im Rahmen Harvey Keitel und Tim Roth. Steve Buscemi war eine immer wichtigere Rolle zu spielen, aber er verbot den Vertrag, so dass er in der Gestalt eines Kellner erschien. Wie bereits erwähnt, hatte Tarantino zu entfernen und Michael Madsen geplant.
Viele der Schauspieler aus „Pulp Fiction“ und wird dann mit dem Regisseur Arbeit wiederholt werden, und Samuel L. Jackson, Uma Thurman und Tim Roth wird seinen Liebling.
der Regisseur selbst erscheint in der Regel in kleinen Episoden. Er liebt in dem Film zu spielen, aber der Prozess der Führung erlaubt ihm nicht, ernste Rollen in seinen eigenen Filmen durchzuführen.
Verweise auf Popkultur
Alle Filme Tarantino - eine Sammlung von Verweisen auf seine Lieblingsbilder, TV-Serien, Bücher, Musik und andere Kultur der Vergangenheit. Auch der Titel des Debütfilm Reservoir Dogs, in der Meinung vieler - eine Kombination aus mispronunciation Auf Wiedersehen, Kinder (Louis Malle-Film) und Straw Dogs (Sam Peckinpah Film).
In „Reservoir Dogs“ Schauspieler Lawrence Tierney sagt der Satz, „Dead als Dillinger“ - trotz der Tatsache, dass er John Dillinger in seiner Jugend gespielt. Die „Pulp Fiction“ von Quentin Tarantino Zitate aus „Psycho“ eine Szene, Hitchcock„8½“ Fellini und sogar ein Dutzend andere Filme, bis zu der Zeichentrickserie „Familie Feuerstein“.
Der Mangel an positiven Zeichen
In den Filmen von Tarantino absolut unmöglich, die richtigen Zeichen zu finden. Fast alle zentralen Figuren in der einen oder anderen gegen das Gesetz verstoßen, nehmen Drogen, manchmal despicably verhalten und etwas zu verbergen haben.
Auf der einen Seite, es macht sie lebendiger, vermeidet Klischees, wenn Gut und Böse sind klar verteilt. Auf der anderen - gibt es mehr Freiheit an den Autor. Er kann es nicht bereut ihre Charaktere zu töten oder sie ins Gefängnis schicken: jeder es verdient.
Grausamkeit und Gewalt
„Reservoir Dogs“ wurde als zu realistischer Darstellung von Gewalt (insbesondere eine Szene mit dem Ohr ab) kritisiert. Aber der Regisseur glaubt, auf dem Bildschirm Brutalität nur Empfang, die die Zeichen offenbaren helfen und zugleich das Publikum zu unterhalten.
nur ein Spiel nach Tarantino, es hat nichts mit der tatsächlichen Gewalt des Lebens zu tun, weil das, was im Film geschieht.
Bekanntschaft mit Robert Rodriguez und der Schaffung von „From Dusk Till Dawn“
Bereits 1992 auf dem Toronto Film Festival Quentin Tarantino traf einen angehenden Filmemacher Robert Rodriguez. Sie erkannte schnell, dass in ihrem Stil und Ansatz viel gemeinsam zu arbeiten. Und wurde bald zu einem regelmäßigen miteinander zusammenwirken. Zunächst wird jeder von ihnen nahm auf dem Roman für den Film „Four Rooms“, und dann seinen Freund Quentin Tarantino Skript des Films gebracht „From Dusk Till Dawn“.
Zunächst wollte er das Bild in Person setzen, aber am Ende entschied ich die Führung Rodriguez zu geben, und er spielte eine wichtige Rolle - einen verrückten maniac Richard Gecko.
Doch dieses Projekt gehört mehr Tarantino. Auch nach dem Regisseur, er lehrte ihn regelmäßig, wie man besser schießen. Als Ergebnis, der die Geschichte zweier Brüder Geisel die Familie des Priesters genommen, aber dann in eine Bar mit Vampiren gefüllt haben, können als der nächste Film von Quentin Tarantino in Betracht gezogen werden. Es hat sogar seine „Marke“ Perspektiven und die Rolle des Priesters Jacob alle vom gleichen Harvey Keitel eingeladen.
By the way, spielte George Clooney Räuber Seth Gecko, Tarantino traf, während eine Episode der berühmten Serie filmen "Rettungswagen». Rodriguez führte auch die Besetzung, die bereits in der "Desperate" gearbeitet hat: Salma Hayek, Danny Trejo und Tito & Tarantula-Gruppe.
Optisch wie „From Dusk Till Dawn“ - ein helles parodistische Hommage an Horrorfilmen der achtziger Jahre. Vampire sind eher wie Ratten und natürlich die Monster von John Carpenter-Filme ähneln, und näher an der endgültigen Seth zitiert fast wörtlich seinem Gemälde „Assault on Precinct 13“.
Komödiantischen Ansatz auch auf die Auswahl der Schauspieler verteilt: Cheech Marin spielte drei Nebenrollen und als Statisten auf der Plattform des Autors Freunde sahen. Das ist genau das, was zu einer Zeit geschah, als Schrecken auf dem Knie geschossen wurde.
Direktoren haben Freunde seit Jahren geworden. Sie produzierten mehr als einmal gemeinsame Projekte. Und wenn es ein Film „Sin City“ von Robert Rodriguez Quentin Tarantino mit der Verfilmung von einer Szene zur Hilfe eingeladen war. Und bezahlte sogar eine Gebühr von einem Dollar ihm.
Die unmerkliche Film „Jackie Brown“ und ändern Stil
nicht auf seinem eigenen Drehbuch worden entschied mich für einen echter Star des Kinos, Quentin Tarantino einen Film zum ersten Mal zu machen. Er nahm als Grundlage Roman „Rum Punch“ sein Lieblingsautor Elmore Leonard (gemunkelt Tarantino in seiner Jugend verhaftet sogar für einen seiner Romane zu stehlen).
Stil Leonard ist weitgehend ähnlich wie Tarantino Filme: in seine Büchern ungewöhnliche Dialoge sehnen, es praktisch keine absolut positive Zeichen ist und eine Menge schwarzen Humors.
Der Direktor persönlich den Roman in ein Drehbuch überarbeitet und dann alle seine Tricks. Die Handlung erzählt die Geschichte einer Stewardess Jackie Brown, das Geld für den Waffenhändler trägt. Nachdem das FBI ihre Angebote und verhaftete einen Arbeitgeber zu Jackie entscheidet passieren und der Chef loszuwerden, und entsprechende Geld.
In den Hauptrollen Tarantino Stars ihrer Lieblingsfilme aus den siebziger und achtziger Jahren eingeladen: Pam Grier, der einst auch im Film gespielt "Foxy Brown", Robert Forster, Robert De Niro, Michael Keaton. Die einzige Ausnahme von der Grundstruktur ist ein relativ junger Samuel L. Jackson.
Im Film gibt es mehrere Verweise auf die „Pulp Fiction“. Zum Beispiel kauft Jackie Brown einen Anzug, einen Mia Wallace und Butch geht zum Auto zu tragen.
Es schießen auch aus dem Kofferraum und der Haupt Fetisch Tarantino - Nahaufnahmen von Frauenfüße. Dieses Mal statt Uma Thurman im Gestellfuß Bridget Fonda.
Der Film spielte gut für sein bescheidenes Budget Bargeld und sogar Robert Foster wurde für „Oscar“ nominiert. Aber am Ende kam das Bild aus weniger hell als der bisherigen Arbeiten Direktor. Und teilweise der Fall in einer einfachen linearen Erzählung. Das alles enden wird, ist es klar, von Anfang des Films, zog nur eine kleine Wendungen und ein guter Schauspieler des Spiels.
Darüber hinaus wurde die Geschichte zu auffällig zweitrangig. Dies wiederum ist eine Geschichte über Verbrecher, Betrüger mit Geld, Waffen und Drogen. Awareness samopovtorov Tarantino gemacht über die Änderung der Art zu denken. Er ist sechs Jahre praktisch aus dem Kino verschwunden. Als er zurückkehrte, haben seine Filme heller und grotesk.
„Kill Bill“ - ein neues Konzept für die Dreharbeiten
Neue Projekte Quentin Tarantino auf die große Leinwand nach seiner Rückkehr haben geschickte Nachahmung eines billigen alten Filmen geworden. Etwa zum gleichen arbeitete er auf dem Set von „From Dusk Till Dawn“. Aber jetzt hat sich der Umfang geworden Schießen - schlankeres und Themen - vielfältiger.
Für einen Start, veröffentlichte er den Film „Kill Bill“ - eine Ode an die Liebe Militante über Kampfkunst. Dies ist die Geschichte Söldner namens Black Mamba: Frau versuchte, ehemaligen Chef und Liebhaber zu töten, aber sie überlebte und beschlossen, Rache an den ehemaligen Kollegen zu übernehmen.
Das Bild wurde in zwei Teilen mit einer Differenz von einem halben Jahr veröffentlicht. Aber die Handlung, und auch die Konstruktion der Handlung ist ein Film etwa vier Stunden.
Es scheint, dass es mit der bisherigen Arbeit gemeinsam hat. Die gleiche nicht-lineare Erzählung und Verweise auf alte Filme. Die Fülle von Gesprächen, die perfekte Harmonie auch in Aktion. Uma Thurman spielt eine wichtige Rolle, und wieder erscheint Michael Madsen. Aber immer noch leicht zu erkennen, und in der Handschrift des neuen Direktors.
Durch Verweise auf die Stilisierung
Die ersten Filme von Tarantino, wenn auch in der Pop-Kultur bezeichnet und auch die Handlung Klassiker noch Selbststudium suchen kopiert. Jetzt hat der Regisseur übermäßig helle Kopie anderer Film Stile werden.
Gelb-Kostüm der Hauptfigur ist wie eine Kleidung Bruce Lee in dem Film „Game of Death“. In diesem Fall ist die Handlung von „Kill Bill“ fast identisch mit dem japanischen Film „Lady Schnee Blut.“
Aber am wichtigsten ist, wird die gesamte Szene aufgebaut, als ob das Bild wirklich in den siebziger Jahren irgendwo im Osten nahm. Bildung des Black Mamba im Kloster steht in vollem Einklang mit den klassischen Kämpfern. es gibt sogar anime-vstavki. Wenn das Zeichen steht vor Clan „88 mad“, wird die Aktion in Schattentheater verwandelt.
groteske Grausamkeit
Realistische veränderte Gewalt übertrieben so blutige Szenen, dass sie nicht mehr natürlich aussehen. in der gleichen Schlacht alle mit Clan „88 tollwütigen“ Blut schlagen Brunnen.
In einer anderen Szene ein Kampf in der Küche geht, und die Heldin Zeit mit dem kleinen Mädchen zu reden abzubrechen. Und natürlich, nach den schwersten Verletzungen Black Mamba überraschend schnell wieder ihre Reise fortzusetzen.
Neue Filmtechniken
Fetisch große Pläne Lippen und Beine sind nicht überall verschwunden. Aber Tarantino hat einen neuen Lieblingswinkel - Aufnahme von oben. Die Kamera kann den gesamten Raum angezeigt werden, über die Wände fliegen, oder alle Zeichen zu entfernen, auf einmal in einem so ungewöhnlichen Gesamtplan.
Er ersetzte den Kammer filmen. Wenn früher Tarantino Zeichen verbrachte viel Zeit in einem geschlossenen Raum, aber jetzt zeigt sie das gesamte Volumen des Raumes. Oder kann der Betrachter die Schwäche des Helden vor einer Schar von Feinden fühlen.
Plus Tarantino begann mehr mit Farbe zu spielen. Zurück Filme drehte er mit dem natürlichsten Bild. Jetzt manchmal die Helligkeit wird auf das Maximum heraus, so dass die Farbe fast Säure im Geist Comics. Und die Ereignisse der Vergangenheit, im Gegenteil, in den Farben schwarz und weiß dargestellt werden.
Die Einteilung in Kapitel
Eine ähnliche Technik verwendet er in früheren Filmen. Aber da „Kill Bill“, begann die Abteilung mehr knackig aussehen. Dies ist wiederum ein Hinweis auf asiatische Filme - zum Beispiel zur Schaffung von Kurosawa.
Was ist interessant, in den Köpfen von Quentin Tarantinos noch Zeit, Flashbacks zu zeigen, die die Helden und die beste Gesamtbild zeigen, was geschieht.
„Grindhouse“ - ein billiger Horror und Werbung
Trotz der Tatsache, dass Quentin Tarantino Release „Kill Bill“ vollständig Aufteilen eines Bildes in zwei Teile, die nicht gegeben hat, das nächste Projekt, entschied er sich, wieder zu globalen zu machen.
Regie tat sich noch einmal mit seinem Freund Robert Rodriguez, und das „Grindhouse“ -Projekt organisiert - so in den siebziger Jahren rief die Kinos, wo verdrehten billige Filme und zwei Tickets für den Preis verkauft ein.
Nach der ursprünglichen Idee unter der allgemeinen Überschrift freisetzen würde zwei Spielfilme und mehrere Werbespots nicht existierender Film. Es gelang nur teilweise.
Rodriguez und Tarantino ist wirklich Ihre eigenen Filme genommen. Erste - thrashHorror „Planet Terror“, wie das Virus Zombies den ganzen Planeten übernehmen. Mutants lehnt nur eine Gruppe von Überlebenden von einem Mädchen mit einem Maschinengewehr statt seine Füße geführt. Und Robert Rodriguez nahm nicht nur „in einem schlechten Film“ - er im Rahmen manchmal sogar „schwimmt“ oder brechen den Film, wie es in den alten Kinos passiert ist.
Quentin Tarantino in seinem Teil des „Death Proof“ hat beschlossen, das Thema der Ausbeutung Film zu drehen. Er nahm das markanteste Beispiel - sexy Mädchen in Schwierigkeiten sind. In seinem Fall erhalten sie im Auto auf den wahnsinnigen Stunt. Und Tarantino noch einmal die Handlung in zwei Kapitel unterteilt. In dem ersten maniac überzeugt der ungewohnte Bar Besucher mit ihm zu reiten. In dem zweiten - verfolgt eine Gruppe von Mädchen auf der Straße.
Und wenn Sie genau hinsehen, werden diese Filme ein Paar von Nebenfiguren verknüpft. Daraus können wir kommt die Wirkung von „Death Proof“ vor dem „Planeten der Angst“ schließen, dass.
Darüber hinaus mit der Einreichung der Autoren ihrer Mitdirektoren Trailers fiktive "billig" Filme entfernt: "Thanksgiving Day" (Eli Roth), "Frauen des SS-Shifter" (Rob Zombie), "Do not do it!" (Edgar Wright). Und er schuf ein Bild von Robert Rodriguez Film „Machete“. Und nach der Veröffentlichung von diesem Trailer, da es über den Film gefragt wurde, zog er es wirklich ab.
Alles ist geplant, eine große Sitzung im Kino drehen: Filme und Anhängern dazwischen. Aber die Gesetze der Wirtschaft eine Rolle gespielt haben: die Menschen wollen nicht für eine so lange Sitzungen gehen. Nach dem Scheitern an der Box verlangtes Büro Produzenten, dass die Direktoren ein Bild wieder montieren und sie in Ruhe lassen. Aber das ist natürlich beeinflusst die Wahrnehmung. Selbst Geschichten scheinen zu einfach und nicht sehr interessant.
Heute ist "Death Proof" - der nizkootsenonny Tarantino-Film, der es ein Fehler betrachten. Aber wenn man sich die gesamten Look „Grindhouse“, wie vom Autor konzipiert, ist die Haltung zu ändern - es ist ein echtes Eintauchen in der Welt der billigen Filme.
„Inglourious Basterds“ - die Apotheose gesprochener Kino und alternative Geschichte
Auf dem Drehbuch seines ersten „Kriegsfilm“ Quentin Tarantino für viele Jahre gearbeitet, konzentriert zu bleiben auf dem Schießstand „Kill Bill“, dann auf „Grindhouse“. Während dieser Zeit das fast alle der Regisseur die Besetzung in anderen Projekten beschäftigt. Noch Jahre später wurde das Bild veröffentlicht.
Und in der Tat war es kein Kriegsfilm, und eine andere ungewöhnliche Styling und Misch Genres. Auch die Titel spielt auf einem Nicht-Standard Bezug auf die Klassiker - der italienischen Film "The Inglorious Bastards" in den Vereinigten Staaten genannt gerade The Inglorious Bastards. In seinem eigenen Film Tarantino gemacht absichtlich zwei Fehler im Titel - Inglourious Basterds.
Er wiederholte Teil der ursprünglichen Geschichte: eine Gruppe von US-Militärs auf eine gefährliche Mission geschickt während Zweiter Weltkrieg. Aber Tarantino baute eine sehr ungewöhnliche Geschichte, ein ganz anderes Thema hinzufügen.
Die erste Szene des Films kann als die Spitze des gesprochenen Kinos angesehen werden. Es dauert länger als 15 Minuten, und die ganze Zeit der Betrachter zeigt nur den Dialog zweier Charaktere: eine faschistische Landa verhört Perrier Meierei Eigentümer. Aber selbst konnte sie Tarantino tut absolut nicht langweilig. Zunächst scheint es, dass Perrier vollständig die Situation unter Kontrolle, aber in Wirklichkeit Landa ständig Druck auf ihn und verwirrt.
Psychologie dieser Situation wird auf fein wirkende Spiel gebaut - Christoph Waltz Regisseur seine wichtigste Erkenntnis hält. Auch bei ungewöhnlichen Winkeln und Gefolge. Zum Beispiel wieder die Kamera bewegt sich um die Charaktere, verhört obwohl verwirrend. Sehr aufschlussreich Moment, wenn die beiden Helden leuchten, und Perrier wird ein herkömmliches Rohr und Landa - eine riesige und lächerlich, wie ihre Überlegenheit zeigen.
Dann werden die Geschichte verwandelt sich in eine Reihe von Standards für verschiedene Genres übertrieben, um das Groteske. Tarantino wieder dividieren Aktion in Kapitel. Und dieses Mal mehr und Anwendungen mehr als eine Sprache für mehr Glaubwürdigkeit: im Film spricht Englisch, Deutsch und Französisch.
Zuerst erzählt der Regisseur die Geschichte eines typischen militärischen Sabotagegruppen im Sinne von „Guns of Navarone“, sondern auch ein mit einem subtilen Subtext: Tarantino spricht über die Zulässigkeit einer „gerechten Gewalt“, wenn Juden brutal zerstört wurden Faschisten.
Als nächstes spielt der Regisseur mit der Schießerei westerns traditionellen Spaghetti in der Taverne, wo fast alle Zeichen zum Tode verurteilt sind. Ein langes Gespräch Szene mit einem Spiel der Charaktere zu erraten verwandelt sich in ein Blutbad (so hat Tarantino auch in der Geschichte der Welt Fügen Sie Verweise auf Popkultur verwaltet).
Und am Ende der Szene, die er selbst Witze auf ihrer Liebling Rezeption, die „Mexican Sackgasse“ genannt wird - wenn ein paar Zeichen zur gleichen Zeit gegeneinander Arme gerichtet. Hier macht der Held von Brad Pitt mit den Überlebenden des faschistischen Sinne des Wortes.
Und die meisten unerwartet für Quentin Tarantino sieht plötzliche Umstellung auf die alternative Geschichte. Es zeigt eine ganz andere Version des Austausches des Zweiten Weltkrieges. Und wieder macht es einen großen und übertrieben: Hitler und die Zeit zu schießen, und brennen, und die Luft sprengen.
Neues Leben Westerns
klassisch westerns - eine andere junge Liebe Tarantino. In früheren Filmen verwies er immer wieder auf die Filme von Sergio Leone. „Mexican Sackgasse“, kam von der Malerei aus „Zwei glorreiche Halunken“, und die Szene der Besuch Landes am Anfang von „Inglourious Basterds“ Hinweise zur gleichen Zeit aus dem „Spiel mir das Lied vom Tod“.
"Django Unchained" - westlicher Sozial
Aber er ließ seine eigene westliche nur im Jahr 2012. Die Grundlage für den Regisseur entschieden, keine Leone Filme zu nehmen, und mehr Kitsch Bild von Sergio Corbucci „Django“ im Jahr 1966 mit Franco Nero in der Titelrolle.
Es ist interessant, dass vor Quentin Tarantino einen Entwurf „Sukiyaki Western Django“ produziert hat - ein Remake der asiatischen Geschichte - und er darin in einer kleinen Rolle zu sehen war. Irony und fügt Titel: Sukiyaki - Art der japanischen Nudeln, die Hinweise auf einen asiatischen Analog der Spaghetti-Western.
Tarantino hat sich entschieden, erneut Genres zu mischen. Im Rahmen der klassischen Western, erzählt er die Geschichte der Sklaverei in den Vereinigten Staaten. In seiner Version von Django - schwarzem Sklaven, der Kopfgeldjäger Dr. Schultz befreit. Django will an die ehemaligen Eigentümer zurück zu erhalten und speichern seine Frau Brunhilde.
Wie vom Regisseur geplant war Jango Will Smith spielen, aber er weigerte sich und die Rolle zu Jamie Foxx ging. Ironischerweise war Smith das zweite Mal, ikonische Filmrolle verpasst - er 1999 gehandelt "Matrix"To" Wild Wild West ".
Der Regisseur ist, bezieht sich ständig auf dem Originalfilm Corbucci, sogar den Titel Titelmusik verwendet wird. Es erscheint kurz und Franco Nero selbst.
Interessanterweise sank in „Django Unchained“ Tarantino von fast allen seinen traditionellen Attribute. Mehr in „Inglourious Basterds“, das erste Mal bewegt er die Aktion in die Vergangenheit, aber dieses Mal überhaupt die Handlung entfaltet sich in der Mitte des XIX Jahrhunderts.
Während hier findet er eine Gelegenheit, sich über populäre Kultur zu sprechen. Zum Beispiel legt er in der Tat Nacherzählung der Geschichte der Nibelungen und Anzugs mit dem Gemälde „Junge in Blue“ von Thomas Gains.
Abgesehen von ein paar Flashbacks, verlassen Regisseur fast die Nicht-Linearität der Erzählung - die Handlung entwickelt sich konsequent als Western-Blot unnötige Komplikation der Handlung weg nur Schaden hätte.
Auch ersetzt die Besetzung. Mit Ausnahme des neuen Lieblingsregisseur Christoph Waltz und eine kleine Rolle Samuel L. JacksonDie meisten Schauspieler hatten noch nie mit Tarantino gearbeitet, die, natürlich, den visuellen Bereich zu aktualisieren.
Zunächst scheint es sogar, dass es fast von Grausamkeit im Rahmen loszuwerden, ist: der Mord ohne die inhärenten Direktor grotesk dargestellt ist. Aber diese bereiten sich gerade für den nächsten Standard für die westlichen Schießerei Szene in dem Haus, wo der Blutfluss gießt.
„Die verhasste acht“ - eine Rückkehr zur Intimität
Und als wäre im Gegensatz zu früheren Arbeiten auf Tarantino veröffentlichte eine andere westliche, aber ganz anders gebaut. Ein großer Teil der Aktion „... Django“ - eine Reise der Helden treffen sie neue Freunde und Feinde. „Die verhassten acht“ - die „geschlossen“ Regisseur, dass die Atmosphäre und die Handlung führt uns zu den „tollwütigen Hunden“.
Seine Figuren sind in der Trainer, darunter zwei Kopfgeldjäger, ein Verbrecher und ein Mann gefunden, der sich der Sheriff nennt. Und dann finden sie sich mit ein paar mehr Gäste in einem abgelegenen Gasthof in einem Schneesturm gefangen. Unter ihnen ist ein Verräter, aber in Wirklichkeit jedes der Zeichen hat etwas zu verbergen.
Auch hier gibt es keine Nicht-Linearität. Es ist eher geschlossen DetektivEs entwickelt sich zu einem Thriller. Tarantino hat, fast endlosen Dialog zu seinem Liebling lange zurück. Immerhin unterbrochen die Zeichen nur gelegentlich für eine Aktion und büberdie meiste Zeit nur sitzen im selben Raum und reden.
Neben der „direkten“ Handlung und Genre „ekelhaft acht“ gemeinsam mit „Dzhango befreit“ und Struktur: der Großteil der Handlung entwickelt sich langsam, so dass der Höhepunkt wieder fast komisch zeigen Grausamkeit.
Merkwürdigerweise in dem Film gibt es einige Verweise auf andere Werke Regisseur: Helden rauchen wieder Red Apple Zigaretten und Tim Roth Charakter namens Pete Hickox er Archie Hickox Vorfahre von "Inglourious Basterds" genannt, gespielt von Michael Faßbender. Und wir können nur über die Ironie des Autors in der Szene erraten, wo ein Brief von Abraham Lincoln Gesicht wie ein Held Jackson unbekannten Inhalt des Koffers in leuchtet „Pulp Fiction“.
Es scheint, dass Quentin Tarantino er nur acht Regiearbeiten hat nicht so viele Filme hat. Und als ob er etwas erfunden hat nicht grundsätzlich neu, nimmt nur die klassischen Stile des Kinos und einen neuen Beat sie.
Doch ging der Regisseur in der Geschichte als Innovator nach unten. Tarantinos Geheimnis ist, dass er in der Lage ist, Dialoge zu zeigen, lange ziemlich langweilig. Er identifiziert die besten Komponenten des Genres, die Nachteile loszuwerden. Exklusiver Ansatz kombiniert mit der Masse Film und zeigt fröhliche Attraktion, die unendlich später diskutiert werden kann.
Jetzt ist der Regisseur arbeitet an dem neunten Film "What Just Happened„Über einen Fernseh Schauspieler, der in das Filmgeschäft nach einer erfolgreichen Serie zu brechen versucht. Zur gleichen Zeit parallel zum gleichen Zweck fragte ich mich, seine Sicherung.
Tarantino hat einmal gesagt, dass nach der Besetzung Kino zehnten Film für immer. Ist das wahr - nur die Zeit zeigen.
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