Beruf Sounddesigner: Wie Musik und Stimme schaffen für das Spiel handeln
Makradar Technologie / / December 19, 2019
Ein gutes Spiel macht nicht ohne die Original-Stimme. Stimmen der Charaktere, Sounds, Musik - all diese Arbeit ist ein Sound-Designer. „MakRadar“ kontaktiert vier namhafte Experten auf dem Gebiet und fragte, über ihre Arbeit zu sprechen.
Alexander Ahura, der Autor von Voice over 200 Spiele, darunter eine Reihe von Zombotron, Schnecke Bob 3-8, Eisenbahn-Tal, Wake Up the Box 3-5, Zurück zu Zombieland
Ich meist Casual Games, das ist nicht ernst. Daher ist in meinem Fall, eine Fähigkeit, Kern - in dem fröhlichen Herzen Jungen zu bleiben mit Musik und Auswahl von Sounds zu schreiben. Ernsthaft gesprochen, der Komponist, der für die Spiele schreibt, müssen die grundlegenden Fähigkeiten von Musik zu schreiben haben, insbesondere die Fähigkeit der Harmonie. Es ist möglich, in den alten Cartoons von 50-70 Jahren des letzten Jahrhunderts zu lernen. Es gibt nur die Musik, die „Gaming“ bezeichnet werden könnte, sie zeigt auch, wie für Spiele zu schreiben, Musik.
Ich bin nur eine ganze Reihe von Projekten. Idealfall - wenn ich an das Spiel gewöhnen, fange ich es von innen zu spüren. Zum Beispiel habe ich vor kurzem arbeitete an einem Spiel, in dem es Spielzeug Ritter war. Ich machte Musik mit mittelalterlichen Motiven, wo der Laut als primäres Werkzeug verwendet wurde. Ich habe einige epische Noten. So lebte ich mein Leben auf die Charaktere des Spiels, als ob er im Mittelalter war.
Mein Ansatz zu schreiben Musik kann intuitiv abstrakt genannt werden. Und es gibt Komponisten, die ohne dizdoka nicht funktionieren. In dizdoke detaillierten Charakteren, Handlung, grafischer Stil, Ebene, Gameplay, Waffen, Schnittstelle, und so weiter.
Erste Schritte mit dem Sound gestartet, hängt von dem Entwickler, und einig im letzten Moment, mich zu kontaktieren. Dies ist eine schlechte Option. Eine gute Wahl - wenn es ein grundlegender grafischer Stil, vielleicht die ursprüngliche Gameplay. Dann können Sie versuchen, wie das Experiment. Immerhin stellt sich selten gut zum ersten Mal aus.
Spiele mit einem ausgezeichneten, meiner Meinung nach, wirken die Stimme, die ich Handy-Spiel Machinarium, Botanicula, Shadowmatic nennen würde.
Peter Rudenko, Autor von Musik für die «verlorenes Spielzeug» Spiel
Für mich ist die Musik - es ist ein Hobby, so dass ich Songs schreiben und sie unter einer freien Lizenz zur Verfügung teilen. Um mich von Zeit zu Zeit aufgefordert zu dürfen, die Musik in ihren Projekten verwenden. So war es mit «verlorenem Spielzeug». Ich schrieb einen Produzenten, Daniel und wir haben vereinbart, dass sie den Titel im Spiel stattfinden werden. Auf diese, meine Teilnahme an der Arbeit über das Spiel. Nach der Veröffentlichung von «verlorenem Spielzeug» wurde mir als Geschenk iPad 4 gesendet.
In den letzten Jahren habe ich meinen Stil der Arbeit entwickelt. Für mich ist das Schlüsselkonzept - das Zustand. Manchmal wird gesagt, dass die Musik - es ist emotionale Sprache der Sendung, aber das Wort „Emotion“ Ich weiß nicht, wie es zu langweilig, unverständlich. Aber wenn wir von dem Zustand sprechen, dann ist alles klar, weil der Staat - in dir, du es fühlen. Ich brauche ein paar Tage zur Abstimmung in dem kreativen Zustand zu fangen, und ein paar mehr in dem normalen, normalen Zustand zurück. Also schreibe ich ein wenig.
Von Beruf bin ich ein Programmierer. Bestehende Lösungen für die Aufzeichnung Musik behagte mir nicht, so dass ich meine Sequenzer geschrieben. Und die Musik schreibe ich in ihm. Zur Bestellung mich nicht schreiben, ich kann nur eine Instanz erinnern, als an einem Fallout Mods arbeiten.
Ress Schwarzwald, der Autor der Musik Spiele Legends of Eisenwald Antike Planet, Division durch Schafe, Nelly 2
Notwendigkeit, die Grundlagen der Musiktheorie und Komposition zu wissen, mit Synthesizern und Sample-Bibliotheken zu arbeiten in der Lage sein, zumindest Grundkenntnisse der Tonerzeugung hat. Dann ist es hängt alles von der Spezialisierung: viele Komponisten in einem bestimmten Stil zu arbeiten. Einige schreiben vosmibitku und vertieft in die Synthese des Klangs; andere schreiben symphonische Orchesterbearbeitung und Studium, vor allem den Klang von Live-Instrumenten. Tontechnik Kenntnisse erforderlich, um der Lage zu sein, den Überblick zu behalten, machen ihn gut, kommerziell klingen. Und das Spiel lohnt sich der Komponist Spieldesign zu verstehen - das Verständnis der Beziehung zwischen Gameplay und die Musik ist sehr wichtig bei der Arbeit.
Sound-Designer schaffen Soundeffekte, und in diesem Fall der Stimme der Spielereignisse, Animation, Charaktere, Interface, und so weiter. Sounds aus der Bibliothek genommen, die er kauft oder schafft, viele Experten den Ton für ein bestimmtes Projekt schreiben. In einem weiten Sinne, Sound-Designer oft als Audio-Hersteller. Solche Spezialisten schaffen die Klänge eines gemeinsamen auditorischen Spielstil und Hilfe implementieren - Suchen Sie in dem Spiel-Raum, am Mittwoch, zeigen die Bedingungen, unter denen der Ton sollte gespielt.
Als ich an einem Projekt anfangen zu arbeiten den Beginn des Look des Spiels zu bauen, konsultieren Game-Designer mit der Einstellung und die Geschichte über die Details, verschreiben Klangdramaturgie und gibt an das Mandat. Es kommt vor, dass ich implementieren möchten, nicht das Budget passen, oder zu viel Arbeit Zeitprogrammierung nimmt - dann ist es notwendig, das Drama zu justieren. Danach wird das Schreiben beginne ich Musik (sketchiruyu, bringe bis Ende wahrnehmen) und Hilfe SFX implementieren. Um SFX für die Animation zu machen, habe ich immer Gameplay-Video mit dem gewünschten Punkt schießen, ob es ein Zeichen sein, eine Schaltfläche oder Bildschirm mit dem Gewinn Begeisterung und Feuerwerk. Wenn das Spiel angekündigt wird, ich es mit dem Sound testen und Änderungen mache - auch mit Videos und Schmuck Anpassung an den Zeitpunkt der Animation arbeiten bedenken, klingt das Spiel ganz anders als in den Sequenzer.
Normalerweise stimmen Entwickler mit mir, wenn das Spiel fast fertig ist. Manchmal zurück drehen, wenn es ein Prototyp Gameplay und Grafik sketchevaya, dann schaffe ich zuerst eine grobe Musik, und dann, wenn das Spiel fertig ist, den Rest erledigen. Manchmal sind die Entwickler so von der Musik inspiriert, die neuen Elemente an das Spiel hinzufügt - das ist in der Regel für die Handlung.
Sergei Melkonyan, Autor von Musik für das Spiel Shadowmatic
Komponieren von Musik für Spiele hat seine eigenen Besonderheiten. Erstens ist es immer gegebenen Umständen, und Sie können nicht über die Grenzen gehen. Sie sollten klar devaysa technische Spezifikationen für das Spiel wissen, ob es iPhone, iPad, oder etwas anderes. Zweitens müssen Sie berücksichtigen das Alter des Spielers zu nehmen. Zum Beispiel in unserem Spiel Shadowmatic Alter des Spielers ab 4 Jahren bis 40 Jahre. Wir hatten einen Mittelweg finden alle Arten von Spielern gerecht zu werden. Immerhin jemand Ruhe in der Natur und spielt auch als jemand mehr impulsiv. Auch unter den Genres der Spiele hat seine eigenen Besonderheiten der Musik zu schreiben. Ich komponierte und Arkaden und Aufgaben. Immer hat seine eigenen Nuancen.
In Shadowmatic acht Haupträume, einer davon für Kinder, und ich konnte nicht zuerst ein geeignetes Thema Musik. Nach vielen Versuchen umbenannt ich das Thema „Kinderzimmer“ auf „Kindheit“ und begann, nicht ein Kind Musik, Musik, erinnert an der Kindheit zu komponieren. Nachdem alle Erwachsenen haben etwas zu erinnern.
Meine Methode bestimmte Musik zu schreiben. Ich beginne mit der Suche nach einem bestimmten Algorithmus.
Für Shadowmatic lernte ich den Atemrhythmus der Menschen während der Wiedergabe verschiedener Zusammensetzungen. Wie viele Atemzug tut einen Erwachsenen, ein Kind, wie die Eigenschaften des Atems in den Momenten der Freude, Trauer zu ändern, und so weiter.
Drei Wochen nach dem Beginn der Studie, fand ich einen Algorithmus zu schreiben Musik für Shadowmatic und schrieb 11 Songs. Jeder von ihnen hat seine eigene Dramatik, seine eigene Geschichte.
Bevor Sie einen Musiker zu werden, habe ich das Theater Institut abgeschlossen. Zum Beispiel im Handeln ist so etwas wie ein Tempo-Rhythmus. Wenn Musik zu schreiben, verwende ich oft die Theatertraditionen. Es hilft mir.
Für Shadowmatic Ich schrieb nicht nur die Musik, sondern auch als Sounddesigner, Sound-Effekte gearbeitet, aber als solche, ist das Spiel nicht viel. Arbeit Sounddesigner unterscheiden sich nicht grundsätzlich von der Arbeit der Grafiker - die gleichen Schichten, Phantasie und Kompromiss zwischen technischen Entscheidungen und emotionalen Impulsen.
Preis: 149 Rubel