10 Tipps, wie Sie über Kunst reden
Forming / / December 19, 2019
1. diskutieren Themen
Die meisten der Bilder, die vor dem XX Jahrhundert hergestellt wurden, wird auf die gleichen Themen gewidmet ist. Für einen Start ausreichen werden, um eine Reihe von wichtigen biblischen Ereignissen zu navigieren, erinnern etwa zwei Dutzend mythologische Geschichten und Charaktere und mit den beliebtesten mittelalterlichen Heilig.
Wenn Sie besser verstehen wollen, ein Buch lesen Nicholas Kun „Legenden und Mythen der griechischen Antike“, nacherzählt Auszüge aus der „Goldenen Legende“ Jacob Voraginskogo über das Leben der Heiligen, und natürlich die Bibel - zumindest in einem adaptierten Version.
Überprüfen Sie, welche dieser Geschichten und Zeichen, die Sie mit Ihren Augen lernen geschlossen:
- Bibel Geschichten: Fall, die Vertreibung aus dem Garten Eden, David, Judith, die Verkündigung, die Anbetung der Könige, die Flucht nach Ägypten, die Heiligen Familie, die Passion Christi, ein Kruzifix, Trauer.
- Mythologische Themen und Charaktere: Das Gericht von Paris, die Geburt der Venus, Athena und Marsyas, die Arbeiten des Herkules, Centauromachy, der Minotaurus, die Entführung von Europa, Psyche und Amor.
- Mittelalterliche Heiligen Sebastian, Stephen, Jerome, Katharina von Alexandria, St. Franziskus von Assisi.
2. interpretieren Symbole
In der Kunst, vor allem klassische, geschieht nichts aus einem Grund. Jedes Detail trägt eine symbolische Bedeutung.
Es gibt Symbole des Universal: sie haben nicht seit Jahrhunderten und sind in den meisten Kulturen verändert. Zum Beispiel ist es sinnvoll, dass die weiße Lilie zu wissen traditionell steht für Reinheit und Schönheit der Jungfrau Maria, und der Schädel ist anspielend uns immer zum Tod.
Die meisten Figuren variiert je nach Land oder Zeitraum. Um all dies zu verstehen, lesen Sie ein gutes Buch von James Hall „Wörterbuch der Themen und Symbole in der Kunst.“ Die Hauptsache - verstehen allgemeine Grundsätze. So kann man intuitiv, dass Mittel annehmen, dieses oder jenes Thema.
3. Definieren Stil Bild von einer hellen Leistung
Stil Bild - eine sehr wichtige Sache, die geistig fit Stoff im Rahmen der damaligen Zeit erlaubt, und navigieren mit dem vergleichen, es funktioniert. Die gute Nachricht ist, dass der Schlüssel Stil ist nicht genug. Genug, um die Unterschiede zwischen einem Dutzend Richtung zu verstehen, und geben Sie das Alter bis zum Jahr 1900 zu schaffen gemalte Bilder grob abschätzen können.
Byzantinische Kunst, Romanik, Gotik, Renaissance, Barock, Klassizismus, Rokoko, Romantik, Realismus, Impressionismus und Trends in der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts -, die mit der festgelegt ist, können Sie Berge versetzen.
Für einen schnellen Besuch Alphabetisierungskurs von drei Vorlesungen "Stile und Genres in der Kunst». Für korrosive erkunden geeignet Buch „Geschichte der Kunst“ Ernst Gombriha, „Eine kurze Geschichte der Kunst» Nina Dmitrieva oder ‚Grundlagen der Kunstgeschichte‘ Horst Janson und Anthony.
4. Sagen Sie Ihre Eindrücke
Kunst geschaffen für die Erfahrung. Wenn einige Bild reizt Sie so sehr, dass Sie Ihre Gefühle teilen wollen - tun Sie es sofort. In einer idealen Welt von einem Treffen mit wunderbaren Menschen beschleunigt den Herzschlag und Schwindel (so Stendhal-Syndrom genannt).
Wenn die Kunst ist noch nicht einen solchen Eindruck bei Ihnen hinterlassen, teilen Assoziationen, Gefühle und Gedanken, die impel Bild. Um hier ein Fehler unmöglich ist, und schätzt alles.
Was tun, wenn die Klinge nicht absolut keine Reaktion verursacht? Praxis! Vor dem Museum gehen, lesen Sie über Künstler, vor allem seine Manieren oder Alter. Sobald die visuellen Teil Blätter gleichgültig, kann in bestimmten Geschichten interessiert.
5. Argumentieren Sie über die Technik
Technik - es ist ein Win-Win-Thema. Sie können praktisch alles beschreiben, dass Sie zu sehen. Die Hauptsache - um zu merken Details zu erfahren. Vom Standpunkt der Techniken kann Farbe, Licht, Zusammensetzung und Eigenschaften von Abstriche diskutieren. Besser natürlich, wenn man immer wieder hört über die Gemälde von Künstlern zu sprechen. Zum Beispiel kann ein Vortrag Level One «Fünf Künstler: verstehen und zu lieben Genies“ hilft bei der Weltmeister professionell aussehen zu suchen.
Allerdings, und ohne sie kann man aufmerksam und Ankündigung zeigt, dass irgendwo im Bild ist glatt, aber irgendwo wie konvexe fällige Rechnungen verschmieren. Irgendwo Licht ist um die Leinwand gestreut, und in einigen Fällen zu einem bestimmten Punkt, wenn der Scheinwerfer gerichtet.
Die Zahl wird schließlich in Qualität umgewandelt werden. Je mehr Sie sehen, desto mehr werden Sie feststellen.
Johannes Itten, Maler, Theoretiker der modernen KunstFür diejenigen, die in den Gemälden von Piero della Francesca sind, Rembrandt, Bruegel, Cézanne und vielen anderen Meistern sieht sie nur Material Objektivität und deren Symbolgehalt permanent die Türen in der Welt der Kunst und Macht geschlossen werden Schönheit.
6. Haben Sie keine Angst zu argumentieren
Art schreckliches Geheimnis: die Wahrheit nicht existiert überall oder fast überall. Welche Bereiche sind das Werk des Künstlers, wer oder was er war inspiriert durch, wie die Zeichen zu interpretieren - eine der Fragen Debatte unter Fachleuten erhitzt verursacht.
Es versteht sich, dass nicht missbraucht und offen sauer-Mix sollte mit fad, so Wissen von Symbolen und künstlerische Stile werden nicht überflüssig sein.
Um zu beginnen, sie zu studieren, und dann spricht kühn über die umstrittenen Momente: von dieser Zeit haben Sie wahrscheinlich schon ihren eigenen Standpunkt entwickelt.
Um sich mit vielen guten Argumente für die zukünftige Diskussion, siehe das Buch von Sergei Daniel „Kunst siehe „: es ist nicht nur in der Beschreibung des Bildes trainieren, sondern auch lernen, qualitativ wahrnehmen Malerei.
7. Nicht Rabatt die XX Jahrhundert
Die meisten Menschen mögen es, wenn alles klar ist, schön und begehrenswert von nackten Frauen und das „Schwarze Quadrat“ oder Gemälde von Piet Mondrian und Mark Rothko sie glauben maznoy. Dies ist eine bequeme Position, aber es gibt Ihnen nur in einem Anfänger.
Eine kleine Beobachtung: Je mehr Sie in der Geschichte der Kunst eingetaucht sind, machen das leichter Sie das Bild des letzten Jahrhunderts. Nicht jeder ist bereit, in der Liebe mit ihr zu fallen, aber zu sagen: „Ich kann das auch tun“ aufhören alle.
8. Schwerpunkt in der zeitgenössischen Kunst
Zumindest auf der Ebene der Terminologie. Time to Schraube daran gedacht Aktionismus, Happening, Performance-Kunst oder Intervention - ist von unschätzbarem Wert.
Im Ernst, ist die zeitgenössische Kunst anders. Das Haupt Geheimnis seiner Wahrnehmung ist, dass es nicht notwendig ist, um die erste verfügbare Show ohne Vorbereitung zu gehen. Sie müssen prüfen und sehen, ob es für Sie ist.
Es ist eine Kunst, zu evozieren Emotionen des Schocks, bis zu dem Grauen und Ekel. Es gibt auch solche, die nur Bewunderung für die Fähigkeit des Künstlers führt. Wenn die erste Sie nicht bereit sind, lohnt es sich darüber im Voraus wissen und quälst dich nicht umsonst.
Aus ästhetischen zeitgenössischen Kunst gehören die Arbeit des iranischen Künstlers fotorealista Iman Maleki. Beachten Sie die Liebe zum Detail: Die Haarsträhnen und Armband-Uhren sind mit höchster Präzision dargestellt.
9. Achten Sie auf wichtige Ereignisse und bereiten für sie
Nichts in der Kunst diskutiert Welt mehr als wichtig wie die großen Museen gebracht. Schreiben Sie darüber in den Nachrichten, in sozialen Netzwerken - überall. Wir sollten die Pläne folgen Tretjakow-Galerie, Puschkin-Museum und Moskau Museum of Modern Art.
Forewarned - gebannt. Die Ausstellung wird begleitet erzeugen typischerweise Zusammenfassungen, Verhalten Vorträge und Exkursionen. Sie können weiter durch das Studium der Ära vorzubereiten, auf die sie Schöpfungen des Autors gehören.
10. Stellen Sie dumme Fragen
Je weniger denken Sie darüber, wie in den Augen der anderen zu sehen, und desto mehr werden Sie in der Kunst interessiert sich, je schneller Sie näher an die ideale Begleiter, mit dem man ins Museum gehen wollen. Sehen Sie, wie viele Fragen über Kunst Auf die Frage, und entspannen: Sie sind nicht allein.
Wenn die Spannung entfernt wird, gut aussehen Auswahl an Kunstliteratur Bookmate und gehen Sie zu den Vorträgen Level One. Dort finden Sie mit Hunderten von Bewertungen gute Vorträge garantiert, dass der Wunsch, tauchen Sie ein in die Kunst immer mehr entfachen.
Bildende Kunst ist nicht für alle Vorträge über Architektur, klassische Musik, Geschichte beschränkt und Religion Hilfe Sie besser die verschiedenen Bereiche der Schönheit navigieren und als Ergebnis ein neues Nehmen Leben.